《熱帶往事》是一部充滿懸疑和犯罪元素的電影。故事發(fā)生在南方炎熱的夏日夜晚，主角王學明（彭于晏飾）在一次意外中遭遇了不幸。與此同時，梁媽（張艾嘉飾）的丈夫突然失蹤，她尋求陳警官（王硯輝飾）的幫助，卻不知道自己已經(jīng)成為了下一個被盯上的目標。影片以其撲朔迷離的劇情和緊張刺激的節(jié)奏吸引了觀眾的注意。影片中的角色們都在追尋著真相，然而，每一個發(fā)現(xiàn)都只是一個新的謎團。導演巧妙地運用鏡頭語言和剪輯手法，將觀眾帶入了一個撲朔迷離的世界，讓人無法預測接下來會發(fā)生什么。彭于晏和張艾嘉的出色表演也為影片增添了不少亮點。彭于晏在片中飾演的王學明是一個充滿神秘感的角色，他的表演讓人對他的真實身份充滿了好奇。而張艾嘉則將梁媽這個角色演繹得深情而又堅毅，讓人對她的命運充滿了同情和期待?？偟膩碚f，《熱帶往事》是一部扣人心弦的懸疑犯罪片，它將觀眾帶入了一個充滿謎團和驚喜的世界。影片的精彩劇情和出色表演讓人回味無窮，絕對是一部不容錯過的電影。

這篇影評可能有劇透

01

《熱帶往事》上映了，它強悍的視聽設計讓人難以想象這是一部新人處女作。

不過，看到片頭的“壞猴子”標識，懂行的人也就明白了，這是寧浩主導的“壞猴子72變電影計劃”的又一個成果。

該計劃自2016年誕生以來，經(jīng)過幾年運作，已成為中國電影市場不容小覷的一股勢力。其特點有三。

2016年，壞猴子72變電影計劃正式啟動。

第一，發(fā)掘新人。

在該計劃已上映的四部作品中，就有三部是新導演處女作。包括文牧野的《我不是藥神》、申奧的《受益人》，以及此次溫仕培導演的《熱帶往事》。

其二，資源扶植。

這種扶植不是簡單地前輩提攜后輩，而是提供一種“平臺級”服務。特別是憑借寧浩及其壞猴子公司在業(yè)內(nèi)的影響力，幫助新導演獲得更優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作資源。

就拿《熱帶往事》來說，無論從臺前還是幕后，都堪稱豪華。

主演囊括了彭于晏、張艾嘉、章宇、王硯輝等實力派；幕后更有杜篤之、朱琳等業(yè)內(nèi)大咖助力……對新人導演來說，無疑是夢幻配置。

《熱帶往事》拍攝現(xiàn)場，監(jiān)制寧浩和導演溫仕培正在盯著監(jiān)視器。

其三，類型多變。

如果把整個72變計劃看成一盤大棋，你更能看出寧浩的野心。他不止要出幾個作品，推幾個新人，更是要藉此帶領一批年輕人奮力拓展中國電影的類型疆域。

就已公映的幾部作品而言，每一部都截然不同，且都是當下電影市場極為稀缺的“復合型”商業(yè)類型片及創(chuàng)作方向：《繡春刀Ⅱ:修羅戰(zhàn)場》是有歷史片格局的武俠片，《受益人》兼顧了犯罪、喜劇和愛情三種類型，《我不是藥神》是類型化的社會寫實文藝片，而《熱帶往事》則是以藝術探索為著眼點的犯罪片。

《熱帶往事》還有特別的價值，因為它不同前三部，而是跳脫出了類型片的窠臼，去完成一種更深入電影本體的探索。

02

從藝術維度再看《熱帶往事》，我們可以把它和《暴雪將至》《暴裂無聲》《南方車站的聚會》以及《風中有朵雨做的云》等影片放進同一作品序列。

為何如此？

因為它們都具有相同的底色。這一底色，正是近年來華語電影悄然興起的一股“新黑色電影（Neo-noir）”浪潮。

近年來中國影壇里出現(xiàn)了一支數(shù)量不多而品質(zhì)精良的新黑色電影隊伍。（圖為《暴裂無聲》劇照）

作為犯罪片的一個亞類型，“黑色電影”通常描述的是“個體因欲望而導致的墮落”。

借由這一類型，創(chuàng)作者可以深入人性最幽暗的部分，去探討深刻的存在主義議題；同時在外在上，這一類型又為影像調(diào)度、美術造型、光調(diào)設計、空間布局等提供了極致的發(fā)揮空間。

這是近些年一批優(yōu)質(zhì)而嚴肅的中國青年電影人的集體追求，也是他們與國際影壇題材、風格潮流同步的體現(xiàn)。

而在這一次的浪潮里，《熱帶往事》顯得更為單純直接，導演的全部心思都用在如何把一個簡單故事以復雜的方式講出來。換句話說，它是一部關于“視聽語言本體”的電影，它雕琢的不是故事本身，而是寫就故事的那支“筆”。

章宇飾演的盲人歌手唱了一首《Are You Lonesome Tonight》，致敬了華語經(jīng)典《牯嶺街少年殺人事件》。

這也解釋了，為什么它能被戛納選入“特別展映單元”——因為戛納向來最注重的就是藝術探索，而我們看《熱帶往事》，也應該著眼于導演的視聽技法，看他如何利用影像、聲音、剪輯……營造奇妙的體驗。

03

下面我就想從劇作結(jié)構(gòu)、文本曖昧性、情緒塑造三方面來拆解這部電影。

首先說“劇作結(jié)構(gòu)”。

《熱帶往事》的故事其實不算太復雜，講的是由一起車禍牽連出的一樁兇殺案。

如果按正常時序講，這個故事原本平淡無奇，但是導演故意將時空打散、重組，使得原本簡單的故事變得異常復雜。

他是怎么做的呢？

首先，包裹在影片最外層的是個“回憶體”的結(jié)構(gòu)，主人公王學明（彭于晏飾）在出獄前一天，開始了對整個案件的回憶。由這個大括號框起來的，就是具體的“回憶內(nèi)容”，又分為兩條線：第一條線是車禍當天發(fā)生的事；第二條線是之后發(fā)生的事。

電影從主角王學明（彭于晏飾）的視角出發(fā)，延伸出了幾條敘事線。

細看之下，這兩條線又各有不同。前者由于信息大量缺失，除了王學明的回憶外，還摻雜著他的夢境和想象；而后者牽涉人物眾多，除王學明，還插進了陳耳警官（王硯輝飾）、梁太（張艾嘉飾）、女友（姜珮瑤飾）等人的視角，共同構(gòu)成對真相的“注解”……

由此，影片形成了“一外兩內(nèi)”的三線結(jié)構(gòu)，而畫面不斷在這三條線之間跳躍，結(jié)構(gòu)起整部電影。

聽起來有點復雜？

影片最有趣的部分就在于此。導演利用剪輯點的設置，巧妙地將三條線勾連起來，使觀眾在時刻保持懸念的同時，又不至于迷失。

具體說，勾連方式分為兩類。

第一類是通過“標志性聲音”來勾連。

比如車禍當天，導演特意安排了一段汽車廣播的聲音，是主持人在宣布樂透號碼。

這段聲音起到兩大作用。第一，提醒作用。每當觀眾聽到它時，就會馬上意識到這是案發(fā)當天的事；第二，這串中獎號碼同時又起到“時間刻度”的作用，比如之前念到“第四個號碼”時，畫面切出，等過段時間再回來時，廣播正在念“第五個號碼”，由此組接起劇情……

看到最后你會發(fā)現(xiàn)，導演正是反復利用這串號碼，不斷跳前跳后、錯進錯出，一點點拼湊起了案發(fā)當天的故事。

第二類是通過“標志性畫面”來勾連。

最明顯的例子就是主人公王學明臉部狀態(tài)的變化。案發(fā)當天，他的臉是干凈的；案發(fā)后一段時間，他蓄了胡子且鼻梁有傷；又過了一段時間，因為打架，他的眼角和嘴角也都有了傷口。也正是利用臉部狀態(tài)的不同，導演直觀地告知觀眾當下是什么時間的故事。

王學明的臉，起到的也是“時間刻度”的作用。

王學明的臉上帶傷，這是車禍剛剛發(fā)生之時。

類似設計還有很多，此處不再贅言。

這也是《熱帶往事》最表層的一個觀影樂趣，就是通過導演提供的劇情碎片，在腦海中拼成一個完整故事，而每個觀眾得到的答案又可能不同。

這也就帶來了一個效果，也就是下面要著重講的：文本的曖昧性。

04

在文本上，《熱帶往事》留足了解讀的空間。

這一方面是通過上述“非線性敘事”實現(xiàn)的，另一方面則是通過情節(jié)上的大量留白，制造出曖昧的效果。

最明顯的例子是，片中的死者老梁究竟做過什么？被他鎖起來的那一大袋子錢，是哪來的？他和殺手之間又是什么關系？

這些在一般犯罪片里通通屬于最核心的懸念，但在這部電影里卻被徹底留白。這也為整部電影蒙上了一層看不透的陰影。

再來，王學明是不是殺害老梁的兇手？

這也是個說不清的事兒。

不可否認的是，老梁的尸體上確實有兩處槍傷，但這依然沒法證明，他不是被王學明開車撞死的。

王學明主動接觸受害人的妻子梁太（張艾嘉飾）。

還有，梁太和丈夫老梁的關系到底如何？

我們知道，他們的兒子是因老梁漏接了電話，未得到及時醫(yī)治而死，這對他們的關系造成了怎樣的影響？老梁臨死那天，他們究竟為什么而爭吵，以致于氣得梁太說出“你最好死在外面別回來了”這樣的狠話？

在這些說不清的關系里，又是否隱藏著真相的另一個版本？

如此種種，影片透過大量模棱兩可的敘述，一寸寸瓦解著整個故事的封閉性。

更不用說，整部影片實際都來自王學明時隔八年后的“自白”——他自己一開始就說，“犯了什么（罪）進來（監(jiān)獄）的？”每次講都會講得不一樣。所以，這個不可靠的當事人的不可靠的回憶，也是影片最大的一處曖昧性所在。

觀眾所看到的所有故事均是由王學明講述，這是否是一種敘述性詭計？

那么他的回憶是真的嗎？有沒有一種可能，這些回憶只是他出獄前為尋求自我解脫而在潛意識里拼湊出來的？就像《記憶碎片》里的主人公所做的那樣？

這些問題，通通沒有結(jié)論。

但也正是因為有了這樣一個充滿不確定性的文本，接下來第三部分的“情緒塑造”，才顯得尤為重要。

05

電影中的情緒是最難拍的，而《熱帶往事》又恰好是一部充滿情緒張力的電影。

拋開那些復雜敘事，這部電影實際在講：一個負罪之人的自我救贖。

主人公王學明開車撞了人，棄尸逃跑，因心懷負罪，他開始接近死者的妻子，并由此一步步接近真相。

在整個過程里，導演始終在用視聽語言外化主人公的內(nèi)在情緒。具體可總結(jié)為：一個基調(diào)，四個階段。

先說一個基調(diào)。

不難發(fā)現(xiàn)，這部電影有個貫穿全片的情緒基調(diào)，就是“躁動”。

這種躁動不止來自燥熱的天氣，更來自主人公內(nèi)心“灼人的秘密”。

于是表現(xiàn)在影像上，你會發(fā)現(xiàn)，影片用了大量過曝、虛焦的畫面，營造出一股股熱浪撲面而來的視覺效果；據(jù)說攝影師甚至給鏡頭套上了絲襪，以增強畫面的躁動感……

電影使用了濃烈的色調(diào)和布光，來營造燥熱的氛圍。

這是全片的大基調(diào)，而在此之上，主人公的情緒經(jīng)歷了前后四個階段的轉(zhuǎn)變，分別是“犯錯、負罪、坦白、解脫”。而每次轉(zhuǎn)變，都輔之以精準的視聽語言。

首先是第一階段，犯錯。

那是案發(fā)當日，王學明把尸體推下土坡時，原本照在他臉上的燈光，瞬間熄滅，他的整張臉一下隱沒在黑暗中。這一由明到暗的轉(zhuǎn)場，也象征著他的內(nèi)心已墮入深淵。

緊接著是第二階段，負罪。

王學明逃離現(xiàn)場后，整日活在負罪感當中，他的意識總是不斷回到案發(fā)當天，重歷自己犯下的罪。

最精彩的一場戲，就是王學明借修空調(diào)的名義第一次走進梁太的房間，看著懸在頭上的鐘表，他瞬間陷入回憶，車禍當天的場景一一浮現(xiàn)。等畫面再次切回時，你會驚訝地發(fā)現(xiàn)，鐘表的指針竟然絲毫未動。

張艾嘉憑借精湛的演技賦予了梁太這個角色更多的層次。

這一連串調(diào)度精準地呈現(xiàn)了王學明的處境，他是個被困在罪惡記憶里寸步難行的人。

下面是第三階段，坦白。

經(jīng)過一番掙扎，王學明終于鼓足勇氣向梁太坦白。

那是在墓地，而梁太告訴他，老梁其實死于槍傷。那一刻，樂隊奏著歡快的旋律從車前經(jīng)過。

這一幕直接致敬了楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，只不過《牯嶺街》是用一段激昂的軍樂為一場失敗的告白助興，而《熱帶往事》中墓地里的歡快旋律則奏出了王學明內(nèi)心的悲喜交集。

到這里，王學明本可以徹底抽身，不再過問這件事。但最終，他選擇繼續(xù)追查事情的真相。

陳警官（王硯輝飾）也在找尋受害人老梁的死亡的前因后果。

因為此時的他已由一個被動等待審判的人，蛻變成了一個自我裁決的人。盡管在法律層面，他并沒有真的“殺人”，但他內(nèi)心的良知卻驅(qū)使他去救贖自己萌生過的惡念。

也正因如此，影片結(jié)尾，他才迎來了真正的“解脫”。

只見走出監(jiān)獄的王學明，再次回歸了當初的干凈模樣，他開始縱情奔跑，跑向陽光深處，而鏡頭始終溫柔地追隨。

那一刻，他終于逃離了“罪惡記憶”的牢籠，成為一個真正意義上“自由”的人。

06

由多線交織的劇本結(jié)構(gòu)，制造出充滿曖昧性的文本，再經(jīng)由光影、鏡頭調(diào)度、配樂、動作設計等元素來呈現(xiàn)人物的復雜心理，由此，《熱帶往事》構(gòu)建起自己獨特、自洽的美學系統(tǒng)。

準確說，它就是一部“視聽體驗型”的電影。它不以故事作為邀請，而是以視聽語言作為入場券。

而溫仕培作為一個新人導演，敢這么去“玩”，也是不多見的。這一方面體現(xiàn)他的創(chuàng)作膽識和意識，另一方面也是背后的有力制片團隊給了他相對自由的創(chuàng)作空間。

導演溫仕培、監(jiān)制寧浩、演員王硯輝（從左至右）正在監(jiān)視器上觀看拍攝片段。

可以想見，如果把他這一套視聽技巧，用在一個更純熟的電影文本上，勢必能迸發(fā)出更強的力量。

中國電影市場應該給予更多新導演探索、試錯的空間，不拘一格降人才。我們不需要下一個寧浩、下一個畢贛，我們需要的是不斷有標新立異的新導演站出來。

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