本文為第13屆FIRST青年影展競賽入圍影片《長風鎮(zhèn)》主創(chuàng)團隊映后交流實錄。

7月21日《長風鎮(zhèn)》映后現(xiàn)場

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段煉：想知道片中的列車為什么設置在每天四點一刻經(jīng)過小鎮(zhèn)？有什么特殊的含義？*段煉，F(xiàn)IRST電影事務部總監(jiān)，《長風鎮(zhèn)》映后交流主持人

王晶（導演）：因為要表達小鎮(zhèn)的封閉和外界的聯(lián)通，所以用了列車作為聯(lián)通的交通設施，但四點一刻沒有特殊的含義，只是文學創(chuàng)作的語感問題。

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段煉：我們現(xiàn)在不太常見到國內的年輕作者在自己早期的片子里就做群像的戲，其實挺難的，但是我覺得已經(jīng)完成得非常不錯。想問問主創(chuàng)們對這個全景式人像的作品有哪些部分是比較滿意的？

羅文卿（飾 彩霞）：我今天是第一次看到成片。我們是在17年的一月份正式殺青的，到現(xiàn)在已經(jīng)快兩年了。第一次我甚至還挺感動的，感覺劇本上的那些畫面出乎意料地、非常驚喜地呈現(xiàn)在熒幕上，我會覺得更能夠了解到導演的意圖，知道她想要什么感覺。遺憾也有一點，我覺得我的表演還可以更好。我很感恩我可以在二十歲的時候留下一部簡直是一部童話感覺的電影。

羅文卿在片中飾演彩霞

王晶（導演）：彩霞其實是一個素人，她的職業(yè)不是演員，但她打算以后做演員，所以如果在場有導演可以找彩霞。

張詩逸（制片人）：從制片角度挑戰(zhàn)就是面臨選角、面臨和演員溝通、面臨選景，大家看到片子里面呈現(xiàn)出來只是長風鎮(zhèn)這樣一個小鎮(zhèn)，但是我們在找景的過程中找了十七八個地方，包括這個電影外景和內景其實就是兩個地方，內景是在梅州的梅縣，外景是在潮汕，這兩個地方之間相差四五百公里，故事里面小孩子奔跑那幾個鏡頭都是在單獨的一個鎮(zhèn)上，不同的鎮(zhèn)之間隔的距離都很遠，制片要面臨非常復雜的調度和統(tǒng)籌。

《長風鎮(zhèn)》制片人張詩逸

這部電影也是我和另外一名制片同學第一次做制片，所以也是感謝導演對我們的信任，現(xiàn)在呈現(xiàn)出來的效果我們劇組還是挺滿意的，謝謝。

王豆（美術）：《長風鎮(zhèn)》是我做美術的第一部長片，我也是一個新人。我覺得這個劇本很像一部短篇小說或者像一個繪本，所以第一步是做一個架空的動作。選景是在廣州的一個實景，我們在拍那些場景的時候遠遠都不是現(xiàn)在呈現(xiàn)出來的樣子，我們架空之后不想讓大家看起來太過陌生，也不想讓它太接“地氣”，所以在場景里的每一個細節(jié)都是經(jīng)過一些改變的，包括場景里的道具，那些酒瓶、商標上還有指甲蓋大小的字兒、火柴盒，雖然電影里看不出來，但我都是做出來的，我們會很在意這些細節(jié)，想把它做得更完善一些。

《長風鎮(zhèn)》美術王豆

王晶（導演）：我就說我不滿意的，滿意的不太好意思說。我不滿意的是群演，我們沒有很多錢去找群演，只能找素人，素人很多時候在畫面里會像一個助景。我們找了很多素人來做群演，但最后都去掉了，所以這個鎮(zhèn)子看起來很空，但是也會有人覺得說這反而變成了一個風格。

《長風鎮(zhèn)》導演王晶

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段煉：稍微資深一點的影迷在這部片子里都能看到大量的迷影梗，包括衛(wèi)西諦老師在里面飾演一個牙醫(yī)。整個片子有很多這種和影迷交互的空間。我們把時間交給觀眾。

觀眾評審1：我看到這部作品第一感覺是特別像奈保爾的《米格爾街》，從風格到它章節(jié)式的形式，想請問導演有沒有受到奈保爾的影響？另外我看片子的時候我對于年代不是很確定，我認為年代是模糊化的，想問美術老師是不是這樣？像這樣一個小鎮(zhèn)，用這樣一個比較洋氣的酒吧，一個留著長發(fā)的老板，您在加入這些美術元素的時候是為了讓片子更有西方的質感嗎？

王豆（美術）：劇本我剛剛前面說了，我看到的第一感覺是我們希望把它先架空，所以無論年代還是地點都是模糊化的，我們把年代模糊之后再找回來一些日常觀影中的熟悉感，我不希望它看起來太不像我們日常中能接觸到的電影，但年代是模糊的，這是沒有問題的。

王晶（導演）:

《米格爾街》的確影響我很大。除此之外還有馬爾克斯，他在架空的文學世界里虛構了一個叫馬孔多的故鄉(xiāng)，而我虛構長風鎮(zhèn)這樣一個地方，也是在表達一個跟鄉(xiāng)愁有關的東西。

關于第二個架空的問題， 這是我們在寫劇本大綱的時候就確定的，它是一個模糊掉的物理的空間和物理的時間，不存在于中國歷史上的任何一個時間段，你可以認為它和現(xiàn)在有十年二十年相隔的距離都沒有關系；在空間上，南方和北方的界限我們也是有意模糊。

這兩點是非常難做到的，粗剪完我們就問了第一波觀眾這個問題，想知道架空的時空會不會給大家造成一些障礙。問了大家，有人說像南方，有人說像北方，還有人說像東北，我聽到這些答案都挺開心的，因為它不像任何一個具體的地方。

其中一段我們是在偏南的地方拍的，美術做了非常大的工作，里面有十幾處景都是重置的，比較難處理的是外景的部分，我們的小成本沒有能力去搭建大的外景，所以外景都是實景，在這里美術部分面臨的比較大的困難是怎么模糊掉地域的特征，因為廣州是一個非常有南方特質的地方，美術模糊了南方的特質，后期調色也是這樣處理的，把特別潮濕的南方的感覺往特別干的感覺去調。

觀眾評審2:第一個問題，我感覺紅毛歸來的場景特別像阿Q從城里面回來魯鎮(zhèn)的場景，整個長風鎮(zhèn)也有一些魯鎮(zhèn)的意味，想問這部作品和魯迅的關系；第二點是我注意到很多細節(jié)，比如紅毛紅色的頭發(fā)，癩子頭上的癩子，詩人看到鳥兒掉下來，還有花開的聲音、牙醫(yī)的作品還有天上的飛機，這些細節(jié)和最后的主題，即離開與留下的關系是什么?以及您對留下來和離開的理解。

王晶（導演）：

第一個問題，和魯迅沒有任何關系。我受魯迅影響非常小，幾乎沒有影響。

第二個問題你剛剛說得很好，紅毛的紅頭發(fā)，癩子除了最后一章以外一直帶著彈弓，四眼一直帶著眼鏡，（但其實四眼這個演員不近視，是癩子近視），還有其他一些不同程度的設置當然是有意的，因為人很多，要區(qū)分每一個人的部分，給他一個特性。這個人是一個什么樣的人，TA處于一個什么樣的空間，會做一些什么事，是一整套的一個完整的體系，所有的這些設置都是建立在為人物服務的基礎上。

你就說的離開和回來的關系， 我不知道怎么具體地回答，因為一個電影里面有很多主題，主題下面又有很多的次主題，離開和回來是幾個次主題之一，大的東西就是一個和鄉(xiāng)愁有關的東西，離開、歸來是鄉(xiāng)愁下面的一個次命題。

觀眾評審3：導演您好，我注意到剪輯也是您， 我覺得這部戲和其他戲不同的地方是用了很多反復、穿插和交錯，是有什么特殊的用意嗎？

王晶（導演）：

穿插和交錯是劇本階段就確定下來的，不是后期階段剪輯成這樣，后期主要是節(jié)奏感的問題。

穿插和交錯其實很簡單，就是多維度的一個敘事，同樣的一個時間點、一個事件，在不同的章節(jié)里面有不同的呈現(xiàn)，比如說紅毛看到彩霞和報社記者走在一起的時候惡作劇，在不同的章節(jié)里面就有不同的呈現(xiàn)，在紅毛的章節(jié)里，重點是在紅毛的惡作劇，但在彩霞的章節(jié)里，同樣的一件事情，我希望重點是彩霞的故事，我們不想紅毛的身影干涉彩霞的故事。

我想通過這樣做呈現(xiàn)一個多維度的情感立場，當你在紅毛的章節(jié)里面你會希望他得到愛情，但當聚焦到彩霞身上的時候你的情感會偏到彩霞身上來，你會想她有她的世界，她或許不喜歡紅毛。

我覺得這樣觀眾的情感立場會更加多元，因為世界都是復雜的，我希望呈現(xiàn)一個復雜的狀態(tài)。

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段煉：這應該也是多有入圍作品里面唯一導演同時擔任剪輯的。我想補充的一點是，前面兩個章節(jié)我們看到很多遮罩的使用，還有一個細節(jié)是導演可以追究的，就是癩子下車之后又回來的正反打，想問導演剪輯的思路和遮罩等等這些東西使用的用意。

王晶（導演）：

其實剪輯的話應該在導演之外找人才能比較方便跳出來，但真的是因為經(jīng)費的問題，一開始不敢找大剪輯師。

剪輯其實是在處理時間，影片剪輯有很多跳切，比如說毛毛死了的畫面我跳了三次，當喜山到了拐角的時候是在很重的聲音效果之后突然靜音，重音再鋪上來，看到毛毛的尸體，當鏡頭切到喜山近景的時候給他加上耳鳴的聲音。這是有了聲音之后的效果，但之前沒有聲音的時候不只一個人問我是不是卡碟了。

我自己覺得無所謂，我就是這樣處理時間的方式，當你遇到一個特別悲傷的事情，時間會一下子停止的。

這個電影也不是現(xiàn)實主義的電影，而是有一點主觀的、有一點浪漫的色彩的。

我一開始對這個電影的定義就是我想拍一個古老的新電影，所以我想撈回來一些已經(jīng)被淘汰的、可能是默片年代也可能是四十年代或者六十年代會用的，但現(xiàn)在已經(jīng)淘汰掉的方式，所以這些對我來說是一些必須用到的元素。