《新星》是一部結合了劇情和科幻元素的電影。該電影是中國藝術家曹斐在蓬皮杜藝術中心舉辦的個展《HX》的一部分。展覽以北京酒仙橋地區(qū)的歷史和不斷變化的現(xiàn)實為主題，展示了曹斐長期研究的成果。這也是蓬皮杜藝術中心首次舉辦中國藝術家的個展，可見曹斐的藝術成就備受國際認可?！缎滦恰返膭∏椴糠质且徊块L達109分鐘的科幻電影。影片的靈感來自蘇聯(lián)的科幻小說和中國的科幻老電影。故事發(fā)生在一個虛構的城市——新星市，主要圍繞著新星計算機有限公司的科學家展開。該公司與其他國家的專家合作，致力于開發(fā)一個名為“HX時光機”的秘密項目。該項目的目標是將人類數(shù)字化，以便在計算機世界中攔截和收集大量數(shù)據(jù)。主演的科學家也是該項目的領導者之一，他希望通過在自己年幼的兒子身上進行實驗來取得重大突破。然而，他的嘗試以失敗告終，付出的代價是他的兒子成為了一個只存在于網(wǎng)絡世界中的電子孤魂。這個孩子被困于過去和未來、夢想和現(xiàn)實之間，不斷試圖與他的科學家父親重新建立聯(lián)系。影片中的裝置部分以旅行箱的形式出現(xiàn)，似乎暗示著時空穿越的故事線索。這種創(chuàng)意的運用為影片增添了神秘感和想象力。通過展示科幻元素和人性的沖突，電影《新星》引發(fā)觀眾對未來和科技發(fā)展的思考。它既是一部引人入勝的科幻電影，又是對人類存在和情感的深刻探討。

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新星

Nova

導演:曹斐

編劇:曹斐

類型:劇情/科幻

制片國家/地區(qū):中國大陸

語言:漢語普通話

上映日期:2019-06-05(巴黎蓬皮杜中心)

片長:109分鐘

并非被拍攝，而是被裝置的一部“電影”

————評《新星》

《新星》作為2020第十四屆First影展的開幕影片，是中國內地女導演、當代藝術家曹斐用科幻電影的外殼裝置而成的一部作品。從嚴格意義上來說，它很難被判斷為是一部電影，無論是有如舞臺置景般的場景呈現(xiàn)，頗見話劇表演風格的臺詞念白抑或是大量符號的堆砌以及流于概念的情節(jié)故事，都讓人覺得《新星》與其說是部電影，更像是用攝影機鏡頭所拍攝下的影像裝置。導演仿佛笨拙地將手中素材拼貼組合，試圖搭建起一個電影模樣的模型裝置，但這空洞、疲軟且缺少生命力的裝置，終究是不能與在流動的影像中建立起同觀者羈絆的電影作品相對等。

曹斐導演自己的講解是：“這是一部反電影工業(yè)化的作品?！辈贿^若想以反電影工業(yè)化為旨要來拍攝電影，這種解構也當是存在于電影內部自身的。正像反類型的敘事仍會以類型敘事作為參照域，標舉作者論的法國新浪潮電影也同樣注目大制片廠體系下的古典好萊塢電影。如《新星》這般，直接祛除了對象本身，便不再是反撥與重新定義，只是混淆了裝置藝術與電影的分界，讓電影淪為了裝置展示的一種形式載體而已。

《新星》劇照

在《新星》中，文本的問題事實上并不來自導演口中非現(xiàn)實主義的拍攝或者相對不是很強的敘事性。至少主軸劇情（父親為科學研究犧牲兒子——兒子周轉于時空罅隙里發(fā)現(xiàn)父親給自己留的緩沖地帶——被困這個區(qū)間40年無法找到突破希望默然等待消失）依然是貫穿在一個完整的、有頭有尾的圍合結構當中。它的困窘體現(xiàn)在過于寬泛的指涉、僅止于象征層面的概念和無法落地的情感。父子的代際關系是象征，前蘇聯(lián)和中國的合作、冬天里的一把火與喀秋莎、《永不消逝的電波》及《牛虻》都是特定時期的歷史符號。當這些符號性的事物借以概念先行的名義被不斷積壓上來時，劇情便碎片化了，人物間的情感也沒有依憑，始終處在一種懸浮的狀態(tài)。加之演員表演的生硬和舞臺劇般的內心獨白，更讓整個文本失去了用直觀的視覺思維組織與敘述故事的電影感。

而在導演的創(chuàng)作意圖中，這些卻貌似是必須的。“因為某種角度上看，這是一個文獻式的作品。它要把建筑和街道的變遷與消亡用電影的形式承載下來。所以它可能是廣泛但不深入的?！敝劣跒槭裁匆捎脩騽⊙輪T和置入部分歌舞段落，則是因為導演本人早年間對舞臺劇的關注與喜愛。導演雖然有一個較為清晰的創(chuàng)想，藝術形式的表現(xiàn)上卻十分混沌，只集中在一一展示與累積堆疊的層面，并沒有很好的融合與服務于她個人的創(chuàng)作主題。為自己想要表達的主旨中心精準選擇最適才適所的表現(xiàn)形式才是創(chuàng)作上的馭文之首術，謀篇之大端。即使是文獻式的囊括包舉，仍不意味著可以不事雕琢不分選擇不加節(jié)制的去將所吸納的素材統(tǒng)統(tǒng)傾瀉而出。如果希望以電影的形式承載這一切，至少先真的以電影的質素呈現(xiàn)出來。僅僅拿起攝像機對準鏡頭拍攝是不夠的，電影是動態(tài)的影像，不單單只是幾個會動的舞臺裝置就可以配飾而成。

《新星》劇照

此外，盡管導演在場景設置上足見用心，處處留有細節(jié)，以復古的景觀結合賽博朋克風格的燈光設計，整體的影像質感卻顯得頗為粗糙。在開頭部分身著宇航服的兒子在氤氳著蒸汽和紫色光照的場景中朝前走著，這本是一個相當科幻電影式的展開，但因為布景的搭建感很實，痕跡較重，有種在看上世紀科幻題材真人動畫的既視感（像是《奧特曼》系列）。而年老的父親在護工看護下念念叨叨著量子糾纏那段，宛如整個裝置而成的場景也讓人出戲到《快樂星球》。就算是導演稱有實地拍攝的紅霞影院的場景段落，還是給人以將真實場景拍成了舞臺劇置景的直觀畫面感受。

歸根結底，《新星》里的場景設置并不是一個能夠互通款曲的影像整體，只是一個個為了聯(lián)結起過去與未來（如揮舞著光劍的練劍老人）刻意形塑的空間裝置。這也便導致了整個《新星》的場景切換令人感到就像是由一個戲劇舞臺轉場到另一個舞臺，從一個空間裝置參觀到下一個空間裝置。無論怎么看，它都不似一部具有影像生命力的電影作品。導演則將此種虛擬空間的超現(xiàn)實設計比照至她所激賞的意大利導演費里尼，不過費里尼雖同樣喜歡通過在片場搭建巨大的城市布景，用超現(xiàn)實的方式展現(xiàn)人與空間關系上的荒誕感以及人物靈魂的廣漠空虛，但他的影像畫面是帶有狂歡化的詩意，絕非缺乏流動感的區(qū)間裝置所能相比。若要為《新星》找尋對標的位域，我覺得它更像是一出實驗性的荒誕派戲劇，它在戲劇手法上的呈示遠比電影化的藝術表達要多得多。

《新星》劇照

隨著如今跨文化、跨學科、跨媒介的當代藝術愈來愈多地出現(xiàn)在人們的藝術欣賞活動中，不同藝術形式之間的區(qū)隔也漸漸被模糊，彼此有了更多交織一體重新定義的可能與機會。然而在這種趨向的發(fā)展過程中，它必然不能只滿足于破壞解構又或拉郎配式的粗暴糅合，應當是在汲取各類媒介特質的基礎之上，以成熟完整的個人藝術觀念總領起這種前衛(wèi)、開放、挑戰(zhàn)成見與慣例的藝術創(chuàng)作。曹斐導演的《新星》或許是裝置藝術向電影領域發(fā)射的一顆衛(wèi)星，但若想不止于裝置而真正形成一部電影作品，避免過早遭遇到“其興也勃，其亡也忽”的困局，則依然還有漫漫長路等在身前。