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今年戛納競賽單元里，有三部法國女導演的作品入圍，類型和風格截然不同，各有千秋。相比起猛吹性冷淡風、走幽雅古典路線的《燃燒女子的畫像》，這部《西比勒》明顯要更貼近現(xiàn)代人的心境，也更有如火般旺盛的欲望表達。從核心情節(jié)來看，這是一部女性心理分析及自我剖析的喜劇，也具有元電影的敘事結(jié)構(gòu)。同樣是講述作家在創(chuàng)作小說過程中遭遇困境而混淆虛構(gòu)與現(xiàn)實的離奇故事，茹斯汀·特里葉（Justine Triet）的導演功力不如歐容和波蘭斯基，如果看過《游泳池》、《登堂入室》或《影子寫手》的朋友相信會有同感，但是作為女導演，她對女性心理的描繪與情感波動的捕捉卻無比刁鉆與精確，尤其是在這個受眾狹小的題材里盡情施展出收放自如的表現(xiàn)力。

影片的節(jié)奏與笑點極其怪異，令人難以搞清嘲諷的對象，或者說女主角是一直在自我嘲諷。心理分析結(jié)構(gòu)有前后呼應(yīng)的味道，女醫(yī)師一心想重返作家身份，卻在竊取女演員親身經(jīng)歷的過程中，意外發(fā)現(xiàn)她和男演員的情史跟自己的過往極為相似。于是，她筆下的小說創(chuàng)作跟現(xiàn)實世界漸漸混淆起來，心理疾病的女演員似乎也可以看作是她寫作中的虛構(gòu)人物。這無疑令到這個心理分析的敘事文本變得妙趣橫生。尤其是在火山島上拍攝電影的情節(jié)，她介入到女演員的三角戀里，炮制出一場不可收拾的鬧劇，用戲謔的口吻致敬了安東尼奧尼《奇遇》，劇中在島上失蹤的女人變成女主角本人，只不過她是成為不歡迎的人被驅(qū)趕離開。

然而，過于隨心所欲的剪輯令敘事變得瑣碎不堪，意識流般的情節(jié)在幻想與現(xiàn)實間自由切換，有打破文本與影像界限的野心嘗試，也有過于流俗的套路設(shè)計。與其說是像伍迪·艾倫，倒不如說是法國現(xiàn)代獨立女性的心理自畫像。值得留意的是片中有一幕跟《燃燒女子的肖像》的結(jié)尾一模一樣，連配樂和女主角臉上的表情都如出一轍，這算是兩位法國女導演之間的心有靈犀吧！