這篇劇評可能有劇透

盡管好多公眾號已經(jīng)安利過這檔節(jié)目了，我們還是要來好好安利一下！

《表演者言》

黃渤、秦海璐、馮遠征、奚美娟、蔣雯麗、吳君如、段奕宏、趙立新、王千源、王慶祥，外加一位擔任半個主持人的周迅，這幾位或許在知名度上比章子怡稍遜一籌，但若要談及演技他們?nèi)加惺墒陌l(fā)言權(quán)。

同樣是做演員，聊演技，相比《演員的誕生》每期兩個小時的節(jié)目時長 多位嘉賓，這檔訪談節(jié)目一期只請一位演員，和周迅、主持人一起暢聊他們心中的一個表演關鍵詞，每期不多不少，只有十五分鐘。但就是這短短的十五分鐘，卻讓這幾位嘉賓給聊成了【演員版的百家講壇】，有故事、有內(nèi)容，每每結(jié)束都讓人意猶未盡。

第一期嘉賓是周迅的老朋友黃渤老師，在綜藝節(jié)目里日常秀智商的他，這次一改往日的嬉皮笑臉，給大家上了第一課：【求實】，追求真實。

仔細想想，這不就是觀眾們對于演員演技的最基本評價嗎？如果演員演得好，我們就說：他演的跟真的一樣；反之，如果演得不好，我們會說：他演的太假了。

但這看似最基礎的評價，卻也是最難達到的。

電影《斗牛》一直被稱為黃渤的頂級個人秀，在這部電影里，黃渤不僅需要和人搭戲，還要和牛搭戲。我們形容別人聽不懂我們的話時，用的成語就是“對牛彈琴”，以此類推，想想也知道要和一頭牛演戲到底有多難了。

為了達到“人牛合一”的境界，黃渤不得不每天都和牛賴在一起，最后演戲活生生變成了真養(yǎng)牛：

培養(yǎng)感情還是不夠的，拍的時候更難。不光要注重戲中的人物的感情，還要鐘會不光要讓自己在戲中，也要脫離戲中考慮牛的位置，簡直拍到精神分裂：

還有電影《親愛的》， 黃渤在其中飾演了一位孩子走失的父親，他說為了飾演好這個角色，他看了包括故事原型在內(nèi)的不少同類型紀錄片，用來揣摩分析當事人的真實感受。BUT盡管如此，他仍舊覺得自己所表現(xiàn)出來的，不及真實情感千萬分之一。因為他覺得表演者只能通過對于原型人物的揣摩和推測來解讀，并外化其所感受到的東西，這樣的過程一定會存在不準確和偏差：

但實際上他表演的到位不到位……我們還是眼見為實吧：

之后來的蔣雯麗老師講述的主題詞則是【充實】。

記得之前看《一年級》畢業(yè)季，表演老師給大學生們講戲：無論角色多小，你一定要賦予角色一個完整且符合邏輯的定位，這樣才能夠是角色變得立體和真實。

而如何給這個角色一個完整且符合邏輯的定位呢？大概就是蔣雯麗所講的這個“充實”。這些預設或者是劇本里給予人物的設定，并非通過空想就能夠構(gòu)思和表演出來，而是需要調(diào)動你平時生活中的所看、所聽、所學、所體驗，融會貫通，放到角色當中，才能讓其鮮活起來。

在考北影的時候，蔣雯麗接到的考題是《地震之后》，這題目聽起來，大概需要和《演員的誕生》于月仙&陳小紜&王俊凱聯(lián)袂獻上的《唐山大地震》片段一樣，哭的天崩地裂才對，可蔣雯麗并沒有那么做。當時，她腦子里想到了兩個畫面，一個是歐仁·德拉克羅瓦的畫作《墓地上的孤女》，畫中的女孩兒張著嘴，眼中含淚：

另一個則是葛麗泰·嘉寶主演的《瑞典女王》結(jié)尾一幕，作為一個國破家亡的女王，她雖然面無表情，卻通過這樣的表演給予了觀眾很多東西。于是蔣雯麗便將這兩者結(jié)合起來，學著她們的樣子，噙著眼淚演完了這一出“本應該”大悲大喜的藝考難題。

上述是有過相關的經(jīng)歷或者做過積累的情況，那如果沒有怎么辦呢？尤其是現(xiàn)在的年輕演員們，由于影視拍攝周期、制作周期都相對變短，（再加上他們自己個兒不用功，竟在觀眾身上找毛?。?，沒有時間來準備角色怎么辦呢？

蔣雯麗又分享了自己的一個經(jīng)歷，她在拍電影《深呼吸》的時候，需要飾演一位賣魚的女人。沒有相關的經(jīng)驗的她，抽時間去了一趟海邊，尋尋覓覓找到了自己的一個目標——一個真正賣魚的女人，然后跟隨了這個女人一天的時間，觀察她的一些細節(jié)。比如，耳邊會夾一支筆、記賬的時候直接寫在手臂上，還和周圍的男人們打情罵俏。之后，蔣雯麗便把這些細枝末節(jié)全都用在了表演上，瞬間讓這個角色變得充實、真實起來：

她說：當你要去飾演一個離生活特別遠的角色，就算你沒有太多時間，你也可以去到那樣的環(huán)境中去觀察、體驗、尋找，里面一定有你所需要的許多素材。

哦，絕不能忘了作為半個主人，跟全程的周迅。我們總把周迅譽為天賦型選手生來就會演戲，但除去天賦之外，我們卻忽略了她的積累和努力。因為父親曾經(jīng)是電影院的員工，周迅的童年是泡在電影院里的，龐大的觀影量，讓她多了所謂“天生”的影感，第一部戲就知道什么時候要哭，什么時候要笑?？蛇@些不就來源于早先的學習與積累么：

在成為一名成功的演員之后，周迅也并沒有停滯不前，而是繼續(xù)細心觀察與認真學習并行。在飾演《畫皮》小唯時，她就對這個角色進行了透徹的分析，作為一個初入人間的獸妖，究竟應該是什么樣子：她應該是個不懂世事的小女孩；對陳坤的角色占有多余情愛；妖的姿態(tài)應該不同于人；神態(tài)應該還是有獸的模樣：

盡管周迅如今仍然在用著學院派口中稍顯笨拙的體驗派表演法，但卻也因此保留了自己那份可貴的靈性與純粹。

除了以上提到的幾位之外，還有不少好演員【到此一游】，馮遠征講筋骨、奚美娟講溫度、秦海璐講汲取等等等等……盡管tali迅哥表達能力確實不太適合做主持，但這些高水準演員之間，大概是心有靈犀一點通，只要一個眼神就明白對方想要說什么，想要說哪里，這種無縫翻譯讓節(jié)目的精彩完全保留了下來。

盡管這個節(jié)目這么好看，不少公眾號都跑來安利，但它仍然是沒什么人氣，豆瓣標記過的人不過兩千，在線視頻的觀看量不足千萬。我想了半天原因，最后得出一個結(jié)論：大概是太戳人老底，業(yè)內(nèi)沒幾個人想肆無忌憚的推薦。

它分享了不少演技咖們年輕時候做過的“傻事”，現(xiàn)在的影帝黃渤，開始演戲經(jīng)常演到畫外，被攝影師用腳攔：

小精靈周迅對光究竟是怎么打，該怎么看都學了好久好久：

蔣雯麗第一次演戲，整個人都是懵著演的：

還有趙立新，因為年輕的時候?qū)﹄娪昂捅硌莸恼`解，竟然因為師姐鞏俐去拍了電影，還偷偷笑話人家不好好念書：

種種種種幾乎狠狠地駁斥了“天賦論”，這些如今的大演員們都曾經(jīng)有過迷茫，甚至是無知的最初時刻，而讓他們達到現(xiàn)在這個高度的，并非是單純的天賦和冥冥之中的指引，而是在演員生涯中的積累、學習和歷練。

它還提到了現(xiàn)在流量演員們經(jīng)常被詬病的“軋戲（短時間內(nèi)演多部戲）”和軋戲進一步導致的“模式化演戲”。馮遠征曾經(jīng)有過八個月演三部戲的情況，演到最后他就覺得自己的狀態(tài)已經(jīng)不對，變成了模式化的調(diào)動情緒，完全失去了做演員的方向：

周迅也提到，拍戲多了雖然會豐富自身的經(jīng)驗，但也容易給自己畫地為牢，變成一種模式化的限制：

由此可見，“模式化表演”其實并不是什么疑難雜癥，幾乎每個演員都會遇到。而之所以有人變成了只會皺眉嘟嘴咆哮的辣雞演員，有人則變成了當之無愧的演技派，是因為他們的處理方式不同。馮遠征、周迅選擇用自己的方式找回并突破自我，而另外的某些演員，則為圖省力決定原地踏步，不肯向前。

還有我們之前提到過不少次的影視圈“黃金年齡”的亂象，總是將二十到三十歲的年華視為演員的黃金期。不少年輕的演員們也因此過度追求那些毫無皺紋的年輕歲月，從而導致一些無法彌補的錯誤。>沒錯，我說的是整容。但實際上這種想法是完全不對的，因為只有年齡增長，演員對于角色的理解和詮釋才會更加到位和深入，豐富你的內(nèi)心，從來都是比年輕的外表更加重要的事：

這檔節(jié)目是由央六的今日影評欄目和周迅共同發(fā)起的，如今豆瓣評分是9.1分。說實話，我也不想給它打滿分，缺點顯而易見——因為它太短了，短到每次聽的正在興頭上就被一口掐斷。

不知道剛剛和陳坤一起成立表演學校的周迅是不是有些私心的，因為這檔節(jié)目簡直就是現(xiàn)成的教材，15分鐘的訪談愣是做成了名師講壇，所有嘉賓前來傾囊相授，畫下獨屬于自己演員生涯的考試重點。不過，無論如何，還是要感謝兩方發(fā)起人，是他們讓演員更會演戲，也讓觀者更加了解和尊重演員這個職業(yè)。

之前在翻一些對于《表演者言》評價的時候，發(fā)現(xiàn)大家難免會埋汰上兩句同期的《演員的誕生》，說他們不配講演技，只曉得作秀。不過，我卻不這么認為。因為無論是《表演者言》也好，《演員的誕生》也罷，他們都讓我們仔仔細細的去端詳了【演員】這個職業(yè)。在此之前，從未有任何一個節(jié)目，讓他們這樣的閃閃發(fā)光。

《演員的誕生》雖然為了追求關注的和收益，做的更像是是一檔取悅大眾的綜藝笑談，但如同章子怡說的，這個舞臺讓我們看到了一些演員青澀、稚嫩表演的同時，也讓我們關注到了很多我們不熟悉的演員的偉大：

而《表演者言》則選擇了另一種極致。它只談表演專業(yè)，談角色；不談八卦，不博眼球。每個嘉賓都牟足了勁兒，吳君如在上臺前一直在化妝間和周迅溝通過往合作的感受，尋找可分享的閃光點；奚美娟、馮遠征則在臺本上密密麻麻地寫上自己的表演心得。它是純粹的，也是如周迅所說“即使收視率不高，我們也要把這個節(jié)目做下去”的：

不如抽出時間都來看一看吧，相信總會有一款是你所喜歡的。