在說正題之前，先聽一段莫扎特歌劇《魔笛》（Die Zauberfl?te, 1791）夜后的經(jīng)典唱段“我心中燃燒著復(fù)仇的火焰”（"Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen"）。據(jù)說夜后被認(rèn)為是西洋歌劇花腔女高音技巧第二難的角色——第一難的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌劇《拉美摩爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亞——。夜后這個(gè)角色的難度來源有二：快速的琶音，最高音為high F，音高太高了，非常難唱準(zhǔn)；除此之外，《魔笛》是一部用德語演唱的歌劇，德語的發(fā)音方法與美聲的發(fā)聲方法相互不太適合（相對(duì)來說意大利語更適合美聲的發(fā)聲方法），唱慣了意大利語的歌劇演員在演出德語歌劇的時(shí)候都或多或少會(huì)感到嗓子不舒服。

Diana Damrau - 復(fù)仇的火焰在我心中燃燒 《魔笛》夜后詠嘆來源: 愛奇藝

《閃光少女》開場第一個(gè)在琴房里練長笛的女孩吹的是長笛“反串版”的“我心中燃燒著復(fù)仇的火焰”。影片后面還有一段“反串”，西樂和民樂斗琴的時(shí)候，有個(gè)彈豎琴的彈的是德彪西的《阿拉伯風(fēng)格曲第一首》（Première Arabesque, 1888）。

有觀眾看完本片不太理解故事的核心矛盾：學(xué)西樂的有那么看不起學(xué)民樂的么？

答案是肯定的。作為一個(gè)從小被父母逼著學(xué)西樂的二把刀，我周圍一起學(xué)琴的孩子沒有一個(gè)不“鄙視”民樂的。我自己也“鄙視”學(xué)民樂的。

先來講個(gè)故事：中國著名作曲家吳祖強(qiáng)在文革期間，會(huì)同另外兩位作曲家王燕樵、劉德海合寫了琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》。所謂琵琶協(xié)奏曲指的是琵琶獨(dú)奏，西洋管弦樂隊(duì)伴奏。曲子寫好了，吳祖強(qiáng)找了琵琶演奏家和（可能是）中央交響樂團(tuán)一起排練，第一次合練之后，初試民樂與西樂搭配的吳祖強(qiáng)心里沒底，找樂團(tuán)的人問感想，得到的答復(fù)是：聽著挺好聽的，就是感覺有一股碎木頭音。“碎木頭音”——這就是當(dāng)年搞西樂的專業(yè)樂團(tuán)對(duì)琵琶獨(dú)奏聲音的評(píng)價(jià)。

但是這里面有兩個(gè)概念要搞清：什么是“西樂”、什么是“民樂”？《閃光少女》講的西樂民樂之爭，并不是“外國的音樂”“中國的音樂”這么概括的概念，而是在歐洲興起、發(fā)展了500年的標(biāo)準(zhǔn)化樂隊(duì)音樂，與在中國的田間地頭興起、在中國的音樂手藝人群體間流傳了上千年、極大程度保留原生態(tài)屬性的民族樂器音樂之爭。

海頓

西洋音樂界普遍認(rèn)為奧地利作曲家海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）為“交響樂之父”。在海頓之前，西洋音樂處在巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期是西洋音樂標(biāo)準(zhǔn)化的萌芽階段，當(dāng)時(shí)的音樂家已經(jīng)開始有意識(shí)地把歐洲各國不同種類的樂器進(jìn)行歸類、改良，并搭配成適合放在一起演奏的一組樂器，比如當(dāng)時(shí)的小提琴已經(jīng)從12世紀(jì)的兩根琴弦（當(dāng)時(shí)的名字叫拜占庭里拉Byzantine lyra，從中亞經(jīng)拜占庭帝國傳到歐洲的）、到16世紀(jì)初的三根弦，演變?yōu)楝F(xiàn)在普遍的四根弦。

拜占庭里拉

然而當(dāng)時(shí)的樂隊(duì)音樂聽上去仍然比較原始，特別是樂器搭配比較自由，比如巴洛克時(shí)期代表人物巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》（Brandenburgische Konzerte, 1721），一共有六首，每首的配器數(shù)量和種類五花八門：

第一號(hào)：全部弦樂器另加一把高音小提琴，2支圓號(hào)，3支雙簧管，1支大管，通奏低音。

第二號(hào)：直笛，雙簧管，小提琴，1支高音小號(hào)，弦樂器，通奏低音。

第三號(hào)：3把小提琴，3把中提琴，3把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管鍵琴）。

第四號(hào)：1把小提琴，2支直笛，弦樂隊(duì)，通奏低音。

第五號(hào)：小提琴，長笛，羽管鍵琴，弦樂器，通奏低音。

第六號(hào)：2把中提琴，2把低音維奧爾琴，1把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管鍵琴）。

上面說的很多樂器可能大家都沒聽說過。高音小號(hào)在巴赫去世之后就從主流西洋音樂界消失了。

巴洛克時(shí)期之后是西洋音樂的維也納古典時(shí)期，海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特這幾個(gè)經(jīng)常在維也納活動(dòng)的人物是這一時(shí)期的代表。從海頓開始，交響音樂的演出模式開始被標(biāo)準(zhǔn)化，巴洛克時(shí)期常用的樂器在海頓時(shí)期基本被改良到了定型的階段，適應(yīng)了合奏的音響需要。海頓創(chuàng)作的交響音樂基本上由弦樂（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（長、短笛，單、雙簧管，大管）、銅管（圓號(hào)、小號(hào)）、打擊樂組成，這是西洋管弦樂隊(duì)標(biāo)準(zhǔn)化的開始，莫扎特的交響樂也基本沿襲了這個(gè)配置。

貝多芬將古典時(shí)期交響樂的模式發(fā)展到極致，在貝多芬的交響樂里出現(xiàn)了長號(hào)。在隨后的交響樂作品中，大號(hào)加入管弦樂隊(duì)大家庭，作為銅管的通奏低音成為了標(biāo)準(zhǔn)化樂隊(duì)的一部分。

西洋管弦樂隊(duì)標(biāo)準(zhǔn)化配置

古典時(shí)期之后，歐洲音樂界進(jìn)入了浪漫時(shí)期，19世紀(jì)是浪漫時(shí)期最興盛的時(shí)期，該時(shí)期涌現(xiàn)出一大批著名古典音樂作曲家，《閃光少女》中徐璐暗戀的師兄在琴房彈奏鋼琴曲的作者肖邦、《阿拉伯風(fēng)格曲》的作者德彪西、“野蜂飛舞”的作者尼古拉·里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908，“野蜂飛舞”選自他的歌劇《撒旦王的故事》）都屬于這個(gè)時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的管弦樂隊(duì)樂器已經(jīng)完全定型，有所改動(dòng)的是演奏者數(shù)量，和少數(shù)為了適應(yīng)個(gè)別曲風(fēng)需要而臨時(shí)加進(jìn)來的非標(biāo)準(zhǔn)化樂器，比如小約翰·施特勞斯《維也納森林的故事》里臨時(shí)加入作為獨(dú)奏的齊特琴（Zither）。

齊特琴

進(jìn)入20世紀(jì)之后，古典音樂的發(fā)展開始走向多元化，電子合成器的運(yùn)用越來越多，古典音樂和流行音樂的界限越來越模糊。然而作為古典音樂標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)物——西洋管弦樂隊(duì)的基本配置已經(jīng)固定下來了。也就是說，古典音樂的500年是音樂、樂器標(biāo)準(zhǔn)化的過程。在這個(gè)過程中，能被這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化系統(tǒng)吸納的就成為了交響樂隊(duì)的一部分，不能被吸納的就成為了歷史（比如巴赫時(shí)期的高音小號(hào)），或者只能進(jìn)行獨(dú)奏（比如《維也納森林的故事》里的齊特琴）。

民樂的樂器在幾千年來也經(jīng)歷了不斷改良、不斷適應(yīng)民族管弦樂隊(duì)合奏的過程，然而囿于各種原因，民族管弦樂隊(duì)的標(biāo)準(zhǔn)化程度和西洋管弦樂隊(duì)并不處在同一量級(jí)，根本不是同一級(jí)別的概念，所以其實(shí)二者沒什么好爭的。你覺得工業(yè)革命大機(jī)器流水線和小作坊驢拉石磨耕牛犁地有可能爭得起來嗎？我這么說倒是沒想打壓民樂，流水線有流水線的優(yōu)勢，小作坊能做出流水線做不出的特色產(chǎn)品；只是如果民樂真的要爭，適合跟它正面爭奪的也應(yīng)該是齊特琴這種奧地利民族樂器，而不是一套高度標(biāo)準(zhǔn)化的樂隊(duì)。

盡管《閃光少女》把學(xué)西樂的孩子黑到夸張的程度，大多數(shù)學(xué)西樂的都不會(huì)這么過分，然而我覺得鮑鯨鯨把學(xué)西樂的鄙視學(xué)民樂的精髓抓得很準(zhǔn)。片中鋼琴帥師兄說的“揚(yáng)琴小打小鬧不是正經(jīng)樂器”，這些話我和小伙伴練琴的時(shí)候都說，而且是變著花樣地說。都是學(xué)音樂的，為什么學(xué)西樂的在學(xué)民樂的面前這么裝逼？我覺得原因有三：

大部分民樂樂器音量太小，回聲效果差。西洋樂器的一大特點(diǎn)就是回聲效果很好，弦樂器的音箱、管樂器的管道都能起到特別好的回聲效果。西洋音樂都很在意回聲，唱歌劇的不需要話筒就可以讓整個(gè)音樂廳的人聽清楚。民樂樂器回聲最大的就是揚(yáng)琴，就這點(diǎn)音量根本比不上西洋樂器。可能有人想拿嗩吶和笙反駁我。我覺得嗩吶那個(gè)叫穿透力強(qiáng)，不叫音量大。笙太吵了，聽著有點(diǎn)煩。

中國民族樂器沒有低音聲部。中國的民族管弦樂團(tuán)是需要大提琴、低音提琴作為通奏低音的，否則聲音聽上去非常飄，不厚實(shí)。因?yàn)榇筇崆?、低音提琴回聲效果比民樂器更好，他們和民樂?duì)合奏的時(shí)候都要故意拉得弱一點(diǎn)。

最重要的一點(diǎn)：中國民族音樂沒有和聲。巴赫作為西洋音樂的“音樂之父”，最拿手的就是多聲部的復(fù)調(diào)音樂，西洋音樂的起源就是多聲部音樂，以單一旋律為主的主調(diào)音樂是后來才發(fā)展起來的。中國的絕大多數(shù)民族音樂都沒有和聲，只有單一旋律，所以聽上去不如西洋音樂厚實(shí)、有層次感。前幾年侗族大歌被發(fā)現(xiàn)的時(shí)候，中國民族音樂界一片叫好，認(rèn)為自己甩掉了西方人給我們扣的“中國民族音樂沒有和聲”的帽子。然而我不以為然，我覺得這種說法只是順應(yīng)了“中國民族音樂不比歐洲的差”“侗族是中國多民族大家庭的一員”的雙重政治正確，非常牽強(qiáng)，實(shí)質(zhì)重于形式地說，中國大部分民族音樂沒有和聲。

可能上面這些看上去還是太像一個(gè)學(xué)西樂的在鄙視民樂。我個(gè)人覺得陳鋼、何占豪把民族音樂融入西洋音樂體裁的《梁祝》，殷承宗等人把黃河改編為鋼琴協(xié)奏曲，吳祖強(qiáng)創(chuàng)作琵琶協(xié)奏曲，丁善德等人的二泉映月，良宵，鮑元愷的炎黃風(fēng)情，《閃光少女》中提到的李煥之的《春節(jié)序曲》（結(jié)果片子里錯(cuò)誤地說成了《節(jié)日序曲》，《節(jié)日序曲》是施萬春創(chuàng)作的，也是西洋管弦音樂體裁的中國音樂作品），都是非常好的中西搭配的嘗試。所謂西樂和民樂本來就沒什么可爭的，不如像上面幾個(gè)前輩那樣取長補(bǔ)短，既豐富了西洋標(biāo)準(zhǔn)化音樂的曲庫，也借此宣傳了我們的民族音樂，一舉兩得。

P.S.片中學(xué)校西洋樂隊(duì)演奏莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲的時(shí)候配了一個(gè)指揮。實(shí)際上那個(gè)年代的協(xié)奏曲演出是沒有指揮的，獨(dú)奏家起到了指揮的作用，樂隊(duì)成員都根據(jù)獨(dú)奏家的動(dòng)作掌握演奏進(jìn)度。