《苔絲》是一部充滿劇情和愛情的電影。故事發(fā)生在英國鄉(xiāng)村的一個小農(nóng)家庭，主角苔絲是一個平凡的女孩。一天，她的父親得知自己是古老貴族德伯維爾家族的后裔，這個消息讓苔絲的生活發(fā)生了翻天覆地的變化。苔絲的美貌引起了德伯維爾家族的少爺阿雷克的邪念，他奪走了苔絲的貞潔，結果苔絲懷上了孩子。然而，這個孩子不久后就夭折了。在德伯維爾家族的悲慘經(jīng)歷中，苔絲失去了社會所看重的貞操。她遇到了牛奶廠的工人安吉爾，并認為他是自己的終生伴侶。然而，在新婚的第一晚，苔絲告訴安吉爾自己的過去，結果被他拋棄了。對愛情和生活的絕望使苔絲陷入了困境。然而，命運對苔絲并不寬容。面對阿雷克的再次追求，苔絲別無選擇。她的命運繼續(xù)急速下滑，一切似乎都在逼迫她走向絕境。《苔絲》通過展現(xiàn)苔絲的坎坷命運，探討了愛情和社會對女性的壓迫。這部電影以其引人入勝的劇情和真實的人物形象而獲得了廣泛的贊譽。娜塔莎·金斯基和彼得·弗斯的出色表演讓觀眾們深深地感受到了苔絲的痛苦和無助?！短z》是一部令人難以忘懷的電影，它向我們展示了一個女性在社會壓力下奮力掙扎的故事。

近三個小時居然就這樣不知不覺過去了，一點也沒有犯困。進一步確信了羅曼·波蘭斯基改編名著的功力，把這樣一場凄美動人的悲劇講述得不疾不徐、舒緩雅致。名著讀得很少，即便影片不是如此賞心悅目，也能權當是一次對經(jīng)典的補習。

我一直在想，到底是誰造成了苔絲的悲??？是艾力克么？誠然我們可以把他看作一個玩弄女性的花花公子，但無法否認他對苔絲的追求有愛的成分在內，何況他也數(shù)次主動要求對他的行為負責，我們很難把他歸于十惡不赦的惡人。是安吉爾么？是他在新婚之后不久就拋棄了苔絲，但是凡人都有狹隘虛榮的一面，設身處地著想，恐怕誰都無法輕易對這樣不光彩的陰影付之一笑。那么是苔絲自己么？在那個年代，女性本就屬于弱勢群體，年少無知、怯懦軟弱的她從頭到尾都是被動地受著戕害，即便是最后的血濺裙裾，也是痛苦積淀已久后的爆發(fā)而已。或者又可以歸咎于世俗的道德、殺人的禮教，但影片并沒有體現(xiàn)出明顯的時代特征，家人和村民對苔絲善良地包容，神父和資本家都是那樣和藹可親。

無法分清孰對孰錯這樣一個無奈事實，無疑更加重了全片的悲劇色彩。其實從一開始苔絲的父親得知自己是名門貴族之后的時候，禍根就從此種下了。凡事從不先想到自立自強，而是希冀能夠不勞而獲地從祖先那里得到遺澤，這是一種深藏于每個人心中的惰性和依賴感。而且由于下層社會物質上的窘迫，他們需要從對上層的趨附中得到依靠和撫慰。從精神層次上說，整個社會的精神支柱也都是上層所建立的，在那個時代沒有新的信仰能支撐起下層的靈魂，所以從兩方面來說他們都需要自覺向上層靠攏。

苔絲的出現(xiàn)其實是個另類，首先她并不在乎什么名流之后的身份，也不希望從所謂的貴族親戚那里獲得物質利益；到后來她的私生子被教會拒絕承認以后，她也放棄了精神上的信仰。所以在她失魂落魄野外獨行的時候，訥訥禱告面對的是異教徒的石柱，最后也是安然熟睡在了異教徒的神廟廢墟之上。她從艾力克那里出走，是想追求物質上的獨立；她向安吉爾坦承過去，是想追求精神上的平等。但是當時的觀念和體制顯然無法兼容這種超前的思維方式，在艾力克的觀念里，得到愛情的方式就是給女人物質上的依靠；在安吉爾的觀念里，男人可以有荒唐的過去，但女人則必須絕對的貞潔。所以苔絲在絞刑臺上香消玉殞，同布魯諾在火刑柱上灰飛煙滅一樣，都是一場叛逆者的悲劇。

導演在講述這場悲劇的時候是異常隱忍克制的，對女主角命運轉折的情節(jié)都采用了跳躍式的處理方式。比如苔絲第一次與艾力克分道揚鑣，鏡頭一切，她懷中已然抱著一個孩子；苔絲的父親剛剛拒絕神父的洗禮，轉眼已是苔絲向神父乞求為孩子舉行葬禮；剛剛還是艾力克和苔絲正用著早餐，畫面轉到樓下變成苔絲倉皇逃離，天花板上滲下一點血跡。這些本都是可以大肆渲染的視覺刺激場面，導演卻故意只交待了前因后果，把具體過程略去，不但起到了出其不意的效果，這樣點到即止、適當留白的方式也給人以很大的想象空間。

精致的構圖也是本片的一大亮點。從一開場夕陽下藍天綠野間一群白衣少女載歌載舞地走近，到最后晨霧中騎警領著苔絲夫婦徐行徐遠，構成一個很渾然的照應。一身紫紅的苔絲熟睡在荒原廢墟上的那個場景，也很具有令人震撼的詩意。最能夠體現(xiàn)電影這一藝術的特性的鏡頭，是當苔絲發(fā)現(xiàn)安吉爾并沒有讀到那封懺悔信的時候，屏幕前閃過大片耀眼的白光，觀眾能夠很直接很強烈地感覺到她頭腦中的那種暈眩，這絕對是文字所無法給出的效果。既能不失原著的品味和內涵，又能充分發(fā)揮光影的優(yōu)勢達成另一層次上的藝術感染力，好的改編電影就應當如此。