以下是我偽原創(chuàng)的影評：電影動畫《排球少年??！垃圾場決戰(zhàn)》是一部以超人氣熱血IP《排球少年??！》為背景的運動故事。影片中，風(fēng)靡十年的IP終于迎來了最高潮的垃圾場決戰(zhàn)，讓觀眾們熱血沸騰。影片的主人公風(fēng)向翔陽，因為心懷成為“排球小巨人”的夢想，加入了烏野高中排球部。在不斷的努力和成長中，他逐漸成為獨當(dāng)一面的副攻手。而在春季高中排球比賽上，烏野高中排球部終于迎來了與音駒高中排球部的正式比賽。兩支隊伍都是“沒落的豪強”，從未站上過同一場正式較量的舞臺，如今終于迎來了糾葛的終結(jié)。這場“只有一次”的命運對決，是一場振翅一擊的戰(zhàn)斗，也是一場心懷夢想的少年們的較量。影片通過精彩的畫面和緊張的劇情，展現(xiàn)了排球運動的魅力，同時也傳遞了友情、努力和夢想的主題。總的來說，《排球少年??！垃圾場決戰(zhàn)》是一部非常值得觀看的電影動畫，它不僅讓觀眾們重溫了IP的熱血故事，也通過精彩的畫面和緊張的劇情，展現(xiàn)了排球運動的魅力。影片中的主人公們也讓人感到非常感動，他們?yōu)榱藟粝氩粩嗯Γ罱K實現(xiàn)了自己的目標(biāo)。強烈推薦給喜歡《排球少年?。　返挠^眾們！

本文原載于雜志《環(huán)球銀幕》 2024 年 6 月號。已授權(quán)名作之壁吧視頻組改編成視頻節(jié)目。

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憑啥代表新時代日本動畫電影？你愛上“小排球”的瞬間【壁家講壇】_嗶哩嗶哩_bilibili

在日本電影市場，30 億日元票房的電影就會成為社會熱議話題，百億票房則完全算得上頂流，疫情后竟然爆發(fā)了 9 部破百億的日本本土電影，且全是動畫，令整個影視行業(yè)震驚。日本動畫不再是處于邊緣的亞文化，各行各業(yè)不得不重視動畫 IP 的力量，它正在引領(lǐng)世界潮流。本文以即將在中國內(nèi)地上映的百億日元電影《排球少年??！垃圾場決戰(zhàn)》深入討論——動畫電影與角色文化共同創(chuàng)造的時代機遇。

百億票房量產(chǎn)的時代

今年5 月 1 日，上映 75 天的《排球少年！！垃圾場決戰(zhàn)》（下稱《垃圾場》）突破百億日元票房，這是疫情以來在日本第八部突破百億票房的本土電影?？赡荜P(guān)注日本電影市場的外國人、亦或是只關(guān)注實拍電影的影迷會詫異這又是哪里冒出來的頂流動畫 IP ，但對于身在現(xiàn)象局中的日本人來說，《垃圾場》的火熱并不意外。

《垃圾場》是電視動畫系列《排球少年！！》（下文以《排球》稱該作的電視系列，后文將保持用主標(biāo)題來簡稱該系列的 IP，電影副標(biāo)題作 IP 衍生電影的簡稱）的衍生續(xù)作，故事接著《排球》第四季的情節(jié)，前四季簡略概括一下故事就是主角日向翔陽、影山飛雄等人所在的、位于宮城縣的烏野高校的排球部，在經(jīng)歷了宮城縣預(yù)選賽落敗后重整旗鼓，在春季高中排球預(yù)選賽終于實現(xiàn)全國大賽出場的夙愿?！独鴪觥穭t講述了和東京都的音駒高校在全國大賽的一戰(zhàn)。音駒高校和烏野高校這兩支隊伍之前就已是知己知彼的對手，但只有在練習(xí)賽有過切磋、交流、學(xué)習(xí)。這場“垃圾場決戰(zhàn)”是兩支隊伍首次在全國級別的正式比賽交手，正因為過于知根知底才是最強大的對手。以及，因為音駒在日語和“貓”是諧音詞，貓和烏鴉的大戰(zhàn)就像是垃圾場前的動物在打架，因而才有此名。

《排球》第一季播出于 2014 年，隨后人氣水漲船高，故事舞臺雖遠(yuǎn)離東京，但卻因作品被海內(nèi)外粉絲多次“巡禮”，對刺激當(dāng)?shù)芈糜谓?jīng)濟起到不小作用。這離不開制作公司 Production.I.G 的功勞，該公司除了《攻殼機動隊》系列、《Blood》系列、《心理測量者》系列等這條科幻奇幻動畫路線之外，10 年代開始積攢了豐富運動題材動畫制作經(jīng)驗，先后制作了《黑子的籃球》《排球》《強風(fēng)吹拂》《青之蘆葦》等。再加上《排球》的出品公司之一——日本最大型的娛樂公司東寶近年越來越重視動畫業(yè)務(wù)。2022 年，東寶發(fā)表了《長期展望 2032》，表示由于動畫市場在過去十年增長了約 2.5 兆日元的規(guī)模，正式明確動畫業(yè)務(wù)作為東寶的第四大支柱產(chǎn)業(yè)的長期戰(zhàn)略（其他三大支柱為涵蓋電影出品、發(fā)行及影像事業(yè)的電影事業(yè)；傳統(tǒng)的劇場事業(yè)；提供穩(wěn)定現(xiàn)金流的不動產(chǎn)事業(yè)。），這個轉(zhuǎn)變在同年開播的電視動畫《間諜過家家》（東寶主要出品）得以體現(xiàn)，《咒術(shù)回戰(zhàn)》系列還作為東寶招應(yīng)屆生的典型案例來宣傳。《排球》遇到了前所未有的好時代。

日本媒體統(tǒng)計。該時間節(jié)點并非上映時間節(jié)點，而是票房錄入的年份，日本在 12 月之后上映的電影，票房會算入次年。

事實上在《垃圾場》宣布票房突破百億的幾天后，東寶的另一部頂流 IP 衍生電影《名偵探柯南 百萬美元的五棱星》也宣布突破百億票房，《名偵探柯南》系列雖已有 30 年歷史，但近年轉(zhuǎn)變策略后，已打造成唯一一個每年能穩(wěn)定輸出百億左右票房的電影的頂流 IP 。而且疫情后破百億的 9 部全都是動畫，其中七部都有東寶單獨發(fā)行或參與發(fā)行（《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》（下稱《EVA終》）由東寶、東映、Khara 聯(lián)合發(fā)行；《鬼滅之刃 無限列車篇》由東寶、索尼音樂子公司 Aniplex 聯(lián)合發(fā)行），另外兩部是由東映公司單獨發(fā)行的《灌籃高手》（The First Slam Dunk）《航海王：紅發(fā)歌姬》。在 50 億日元以上的區(qū)間更有《間諜過家家 代號：白》《你想活出怎樣的人生》等。三大公司最后一家的松竹也發(fā)行了《機動戰(zhàn)士高達(dá)SEED FREEDOM》，票房接近 50 億，成為《高達(dá)》系列史上最賣座的電影。就連美國出品制作、日本 IP 的《超級馬力歐兄弟大電影》也斬獲 140 億日元的票房。

無疑這是一個動畫電影能在日本量產(chǎn)百億票房的時代。

在圖像角色文化生長的動漫畫

日本動漫畫文化與角色文化息息相關(guān)。戰(zhàn)后開始嶄露頭角的漫畫家手冢治蟲除了創(chuàng)造最有代表性的角色阿童木之外，還有一套自己的角色明星系統(tǒng)，他先創(chuàng)作出幾個在形象和性格上帶有特色的人物，這些人物會出現(xiàn)在自己不同的作品里扮演不同角色，有時是好人有時是壞人，正如真人影視作品里的演員一樣。手冢的許多做法都奠定了日本動漫畫未來的角色文化基礎(chǔ)。而現(xiàn)在，日本動漫畫的角色經(jīng)濟更是前所未有的如火如荼，日本動畫協(xié)會最新發(fā)布的《動畫產(chǎn)業(yè)報告 2023》就提到，2022 年日本動畫角色商品產(chǎn)業(yè)規(guī)模同比增長 0.9% 至 6693 億日元，《寶可夢》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪隊立大功》《間諜過家家》《名偵探柯南》等熱門 IP 角色商品的銷售最為突出。

以往東京國際電影節(jié)日本動畫單元基本都以動畫大師為展映主題，比如湯淺政明展、庵野秀明展、細(xì)田守展，但明察秋毫的動畫評論家藤津亮太在他首次擔(dān)任動畫單元顧問的 2020 年東京國際電影節(jié)，策劃了一個不一樣的主題：“動畫/特攝所描繪的角色”，他認(rèn)為角色是讓娛樂電影、流行 IP 長久持續(xù)的秘訣，扮演 007 、奧特曼的演員再怎么變，只要與時俱進(jìn)，007、奧特曼依舊能長期存在。另一位評論家大冢英志不僅對角色文化有深入研究，還參與過相關(guān)商業(yè)創(chuàng)作，和角川公司建立過一套“角色-世界觀”為基礎(chǔ)的媒體組合（Media Mix）資本運作模式，他舉過一些典型案例：上世紀(jì)八十年代在日本兒童群體里曾流行一種叫“仙魔大戰(zhàn)”零食商品，每個零食都附送了“仙魔大戰(zhàn)”的角色貼紙，這導(dǎo)致兒童瘋狂收集貼紙，零食好不好吃反而是不重要的。“仙魔大戰(zhàn)”不僅有角色，還自成一套世界觀，衍生過動漫畫等作品，大冢認(rèn)為孩子們把這些角色貼紙放在一起時，孩子們會模糊地意識到一種“小敘事”的誕生，比如角色 A 和 B 的比賽，C 對 D 的背叛等。大冢提過的另一個例子是現(xiàn)在流行的、帶有動漫畫風(fēng)格插畫的所謂“輕小說”實際上就是一種角色小說，故事不僅圍繞著帶有鮮明個性或美麗外貌的角色展開，而且“小說的某部分命中注定要作為角色商品來銷售”，是角色經(jīng)濟的一種體現(xiàn)。

《仙魔大戰(zhàn)》貼紙

《排球少年！！》和《仙魔大戰(zhàn)》聯(lián)動合作商品

動漫畫研究者伊藤剛更是將日本動漫畫的角色（キャラ）與傳統(tǒng)劇作故事意義上、人格具有連貫性的角色（キャラクター）區(qū)分開來，前者是一種由線條組成的平面的符號性圖像，這些線條構(gòu)成的圖像有著“宛如和人格一樣”的存在感被人感知，他把前者能夠在跨文本的環(huán)境中無處不在的自由的現(xiàn)象稱為“圖像角色的自律化（キャラの自律化）”，圖像角色的平面符號屬性讓傳播變得更為容易，比如看到綠色的雙馬尾一眼能辨認(rèn)出初音未來。須川亞紀(jì)子認(rèn)為改編自動漫畫的“2.5 次元舞臺劇”最能闡釋這種圖像角色“在多文本互譯的環(huán)境中游離著、不均勻地擴散（間テクスト的に環(huán)境中に遊離し、偏在する）”的現(xiàn)象，2.5 次元舞臺可分為五個層次的存在：1.單純的演員的身體，2. 披著角色（キャラクター）外皮的演員，3. 作為現(xiàn)象的肉體，4. 作為符號的身體，5. 角色（キャラクター）本身。她進(jìn)一步指出 2.5 次元舞臺劇沒有平面的線畫存在，卻將觀眾他/她們所知曉的圖像角色（キャラ）之圖像所投射的東西、以作為人格的角色（キャラクター）被認(rèn)知的方式出現(xiàn)在舞臺上，原則上這和孩子們在家具或冰箱上貼阿童木的貼紙的行為是一樣的，圖像角色在跨媒介的擴散中包含著二次創(chuàng)作意義上的側(cè)面。

《網(wǎng)球王子》音樂劇是某種意義上的現(xiàn)代 2.5 次元舞臺劇“鼻祖”（首次全男性演員、首次改編少年漫畫、首次以體育為題材的音樂?。?p>說回《排球》，主角日向翔陽那鮮艷橙色的發(fā)色是最成功的設(shè)計之一，不僅在眾多角色中異樣突出，還和黑橙相間的隊服一同奠定了作品視覺、視覺海報、周邊商品整體印象，現(xiàn)在電影海報和一些物料很多都會看到一抹鮮艷的橙色，橙色就是這個角色及這個作品行走于各種媒介的“通行證”。

于是，與角色文化一同相輔相成的日本動畫、及延長線上的動畫電影自然和一般電影形成區(qū)別。最有代表性的大概是吉卜力工作室在《龍貓》上映后開發(fā)的龍貓玩偶商品爆火，讓票房并不算好的《龍貓》成為吉卜力最成功的作品，后來龍貓作為公司的 logo 也具備強大傳播力。

“推”文化與動畫電影

動畫電影的角色文化在新時代又有了新變化，那就是“推（推し）”文化的盛行?！巴啤痹臼欠劢z對偶像進(jìn)行應(yīng)援的一種行為，但近年來擴散到各種領(lǐng)域，包括“二次元”的圖像角色。“推”在日本已是一種現(xiàn)象，去年的現(xiàn)象級動畫《【我推的孩子】》、前幾年芥川文學(xué)獎得獎作品《偶像失格》（原名“我推，燃燒”（推し、燃ゆ）），正是這個時代的注腳。在以前，宅群體對圖像角色表示愛意更多是以“萌”來表示，比如“我‘萌’上她了”。京都女子大學(xué)教授正木大貴認(rèn)為“萌”這個行為伴隨一定的性意義，流行于男性宅群體；現(xiàn)在“萌”的時代已過去，并過渡到“推”的時代?！巴啤辈粌H不限于真實存在的人物還是虛構(gòu)角色，更不限于人，也可以是事物；“推”既是應(yīng)援某個對象，又包括向他人推薦這個對象。他認(rèn)為“推”是自己和自己以外的他者相互影響產(chǎn)生價值的行為?！巴啤蔽幕療o縫潛入了電影這個從誕生初就伴隨社交意義的媒介，再加上圖像角色的傳播強度、動漫畫的角色文化產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)。

筆者認(rèn)為現(xiàn)在的百億票房電影中，具有魅力的角色在“推”文化的盛行中發(fā)揮著傳播電影價值、直接助推票房的作用。對此，筆者嘗試建立了一個較為主觀的疫情后高票房動畫電影 T 型坐標(biāo)軸：X 軸左端是較為私人的作者電影，右端是更通俗更擁抱大眾的 IP 電影；Y 軸下端是故事、世界觀消費，是必須存在的基底，上端是角色“推”文化在此基礎(chǔ)上所發(fā)揮的作用大小。

首先，坐標(biāo)上沒有一個電影位于 X 軸的極端，再重視 IP 規(guī)劃總體性的作品，比如《鬼滅之刃》《名偵探柯南》都有一個漫畫原作者，只是這個作者已經(jīng)成為整個資本運作的一員，作者之于作品的不可替代性相對不那么突出，更多的是作者參與其中的制作委員會和動畫制作組發(fā)揮了一個整體的作用?！豆頊缰小吩谶@當(dāng)中受眾年齡層又最廣，上至六十歲老人，下至幼兒，所以筆者把它放在了最右上角的位置。

而《你想活出怎樣的人生》《鈴芽之旅》也絕非無 IP 印記，宮崎駿、吉卜力、新海誠就是一個 IP ，《你想活出怎樣的人生》的國內(nèi)宣發(fā)方阿里影業(yè)就同步打造了一個吉卜力為主題的沉浸式展覽，和電影形成聯(lián)動效果，新海誠之前在上海也搞過個人專題作品展，都足以證明作者的 IP 屬性。而且《你想活出怎樣的人生》即使是一部私小說一樣的電影，宮崎駿這個習(xí)慣為全民創(chuàng)作的導(dǎo)演在創(chuàng)作本作時也還是會考慮到觀眾的感受，而且本作在社交網(wǎng)絡(luò)出現(xiàn)了不少角色相關(guān)的同人創(chuàng)作。

《EVA終》既有庵野秀明這個作者的私人印記，但《EVA》整個系列的角色商品運作已有二十多年，可稱得上是老前輩，但因為這部作品是一個遲來的結(jié)局，是許多人久等的青春終幕，比起“推”角色更多的是期待角色后來怎么樣了的故事，就像是一個超長的后日談。在本作主線故事已經(jīng)完結(jié)的情況下，這個 IP 延續(xù)商業(yè)生命力方式便是將角色運營下去，這也是《EVA》在全球范圍內(nèi)和知名品牌聯(lián)動合作的原因。有意思的是《EVA》一開始其實是一個由多家公司共同承擔(dān)責(zé)任的制作委員會制度下的多媒體資本運作產(chǎn)物，動畫、漫畫等商品基本同時面世，但在庵野秀明等人的執(zhí)念下這部作品既保留了過于強烈的個人色彩卻又引發(fā)了社會現(xiàn)象。這和《鬼滅之刃》《名偵探柯南》完全相反，這兩部作品一開始是一個漫畫家創(chuàng)作出來的漫畫，但發(fā)展成動畫項目后變成了牽扯多個資方的大型項目，作者也可能會根據(jù)項目的整體戰(zhàn)略進(jìn)行創(chuàng)作，比如《名偵探柯南》的作者青山剛昌如今每年連載的漫畫內(nèi)容，都在明顯配合當(dāng)年的電影內(nèi)容形成互文，漫畫這個原作早已經(jīng)是資本運作中的一環(huán)。但庵野秀明之后成立了自己的動畫工作室 Khara，《EVA》的“新劇場版”系列由 Khara 獨立出資，讓該作變成了一部大型投資的作者電影。和新海誠、宮崎駿、細(xì)田守的作品一樣，一些頭部的作者電影能以大制作的手繪動畫來呈現(xiàn)，且兼顧作者性與商業(yè)性，乃日本動畫電影的一大特色。

《名偵探柯南》電影系列自從 2018 年《零的執(zhí)行人》開始轉(zhuǎn)型，以前的《名偵探柯南》電影故事很多都可以當(dāng)做高概念劇作，圍繞摩天樓、空難、足球賽等這些概念寫故事，《零的執(zhí)行人》前所未有地圍繞安室透這個角色展開，在該角色的魅力下《名偵探柯南》票房比前作暴漲快 30 億日元，后來該 IP 大力發(fā)展角色商品，如今電影系列的票房通往百億的階梯，而且是唯一一個每年能穩(wěn)定輸出百億左右票房的電影的頂流 IP。

《紅發(fā)歌姬》和之前的《航海王》電影不一樣，推出了全新角色——歌手烏塔，唱歌部分由當(dāng)下日本最受 Z 世代歡迎的歌手之一 Ado 演繹，這個角色在 YouTube 作為虛擬主播（Vtuber）出道，在這些視頻節(jié)目中，她以一個活生生的人物介紹自己的身份、所在的世界，興奮地向大家介紹自己的“演唱會”——此處她說的“演唱會”即是《紅發(fā)歌姬》這部電影本身。她還走出電影登上各大電視節(jié)目表演，讓現(xiàn)實世界和電影世界形成聯(lián)動。

《灌籃高手》位于坐標(biāo)中心是因為它既是井上雄彥的作者電影，又不可忽視它本來就是一個家喻戶曉的 IP 。這片在東亞各國上映雖然做了很多情懷營銷，而漫畫也有一定歷史，老版動畫也成了一代經(jīng)典，但這部電影在日本的宣傳是絕口不提老版動畫，更多地是希望老觀眾去除《灌籃高手》的固有印象，和新觀眾一起在白紙上構(gòu)筑一部“新·灌籃高手”。這里值得一提的是《灌籃高手》《垃圾場》在故事上對作品文化的定性。

和《灌籃高手》一樣，《垃圾場》也采用了“一部電影即一場比賽”的形式——只不過它的雛形應(yīng)該是電視版第三季，整一季用了 10 集的篇幅聚焦烏野和白鳥澤的比賽?！独鴪觥贰豆嗷@高手》電影都對與比賽無關(guān)的情節(jié)進(jìn)行或大或小的刪減，沉浸比賽的狂歡與刺激中就是享受電影的方式。再加上《排球》多次提出每一場比賽都是僅此一次，“垃圾場決戰(zhàn)”更是重中之重的“僅此一次”。作為電影這當(dāng)中的有趣矛盾是：電影是可以重復(fù)觀看的，但電影里進(jìn)行的比賽是往前行進(jìn)的“現(xiàn)在”。無獨有偶，《灌籃高手》電影里最后也著重引出櫻木花道那句名臺詞：“老頭子，你最光輝的時刻是何時？是全日本時代嗎？而我呢……就是現(xiàn)在了！”在導(dǎo)演井上雄彥對自己漫畫大刀闊斧改編、主角也不再是櫻木的情況下，櫻木這句臺詞被原封不動地放在了電影高潮，可見其重要性。電影里的比賽變成可重復(fù)體驗的當(dāng)下。

更重要的是觀看電影的衍生行為，為自己推的角色創(chuàng)作同人作品，在創(chuàng)作者與他人分享自己的喜歡，這份喜歡又在社交網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)一步地以現(xiàn)在進(jìn)行的方式傳播著。在東亞許多國家和地區(qū)，《灌籃高手》在后期票房走低時仍有排場，一些粉絲更是自發(fā)地組織了能夠交換同人創(chuàng)作物的場次，細(xì)分到每個隊伍、角色的專門場次，讓該作的放映期遠(yuǎn)長于其他電影，筆者注意到在香港地區(qū)，《灌籃高手》甚至在影院放映了一年半。相信《垃圾場》在內(nèi)地的上映也會延續(xù)這種現(xiàn)象。《垃圾場》除了日向這個絕對的第一主角之外，還花了很多筆墨在孤爪研磨這名超高人氣的配角上——從影片開始以孤爪的視角展開故事便知電影的這條隱藏主線?；蛟S應(yīng)該這么解釋為什么少年漫畫改編的動畫能自發(fā)地出現(xiàn)“推”角色的社會現(xiàn)象：少年漫畫的一大優(yōu)勢正是在于角色的魅力決定著作品的魅力，有配角的精彩描寫才有主角的故事，角色就是故事本身。

日本媒體報道的中國《灌籃高手》角色粉觀影專場

在《你的名字。》之后，日本動畫電影一度出現(xiàn)了一批描寫基于現(xiàn)實世界的青春、愛情、奇幻的作品，《鬼滅之刃》等作品的出現(xiàn)又把熱潮扭轉(zhuǎn)到另一個無法料想的角度，這幾年的少年漫改電影絕非只是向市場妥協(xié)的產(chǎn)物，它們將作為一種無可忽視的力量深深影響動畫的表現(xiàn)方式和日本動畫的歷史。

參考資料：

1. 小新井涼，コナン＆ハイキュー!!興収100億突破、今年も邦畫史を塗り替え続ける劇場版アニメの勢い，Yahoo Japan! New，https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/a1694f583d8bb9e9a33656253155a4f6807b1b9d ；

2. 年糕，東寶成立百年新愿景——「TOHO VISION 2032」內(nèi)容摘要，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/LoqLenyqS ；

3. 大冢英志，王晗譯，世界與變異：敘事的再生產(chǎn)與消費，知乎，https://zhuanlan.zhihu.com/p/44949797 ；

4. 大冢英志，“Orcave 宅與哲學(xué)”譯，何為角色小說？，出自書籍《キャラクター小説作り方》序言，Medium，https://orcave.medium.com/大塚英志-何謂角色小說-929c0a9ffb23 ；

5. 藤津亮太，專訪藤津亮太 in TIFF2020：《鬼滅之刃》緣何能夠在日本大賣？，微博“@活弁電影倶楽部”，https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404571640309612618 ；

6. 正木大貴，「推し」の心理 ─推しと私の関係─，推し」の心理，Contemporary Society Bulletin, Kyoto Women?s University，http://repo.kyoto-wu.ac.jp/dspace/bitstream/11173/3643/1/0140_017_004.pdf ；

7. 熊代亨，意外と知らない?推し?と?萌え?決定的な違い 情報革命でファンの在り方は大きく変わった，東洋經(jīng)濟，https://toyokeizai.net/articles/-/727834 ；

8. 渡部宏樹，平面と遊ぶ主體：アニメや漫畫のキャラクター?イメージのトランスメディア的拡散，PubMed Central (PMC) ，https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC10905127/ ；

9. アニメ「呪術(shù)廻戦」に関わる 東寶社員の記録，東寶株式會社官方網(wǎng)站，https://www.saiyo-info.net/toho/jujutsukaisen/ ；

10. 年糕，《動畫產(chǎn)業(yè)報告 2023》全面解讀，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/NESzG4O3C 。

拓展延伸：

1. 從三麗鷗到統(tǒng)治世界的Chiikawa！日本吉祥物引領(lǐng)時代潮流的喜與悲（本人文案）

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2. 20 年代啟示錄——《紅發(fā)歌姬》所揭示的日本動畫歷史轉(zhuǎn)折：https://zhuanlan.zhihu.com/p/594854836