【影評】午時三刻在五代十國的動蕩時代背景下，一部全新的古裝動作劇情片《午時三刻》為我們打開了一個充滿驚悚、犯罪和動作的世界。影片以一群等待“秋后”到來的死囚為主角，他們獲得了一次幾乎是等同于“斬首”的生存機會——突破圍城的敵軍去點燃求援的烽火。這是一條不歸路，但他們別無選擇。影片的故事發(fā)生在陰暗的牢房中，死囚們的生活被圍城的敵軍烽火求援的消息打破。他們被迫接受看似瘋狂的任務(wù)，因為他們知道，這是他們唯一生存的機會。這群看似普通的死囚中，有英勇的武將，有狡猾的商人，有忠誠的士兵，有悲慘的農(nóng)夫，他們來自社會的各個階層，每個人都有自己的故事和秘密。影片通過緊張刺激的動作場面、驚悚懸疑的情節(jié)設(shè)置和深入人心的角色塑造，展現(xiàn)出五代十國時期的社會風貌和人性的復雜。他們必須穿越敵軍的圍城，克服種種困難和危險，才能點燃烽火并傳遞信息。他們必須戰(zhàn)勝饑餓、疲憊、敵人的追殺和惡劣的自然環(huán)境，每一次決策都可能改變他們的命運?！段鐣r三刻》不僅是一部古裝動作片，更是一部揭示人性、反思命運的影片。它以獨特的視角和深入人心的人物塑造，展現(xiàn)出一個五代十國時期的社會風貌和人性世界。同時，影片也將通過死囚們的命運和他們的選擇，引發(fā)觀眾對生存、正義、道德和命運的思考。影片的制作精良，通過高難度的動作設(shè)計和精心的攝影技術(shù)，將帶領(lǐng)觀眾走進一個充滿驚險和刺激的世界。影片中的每一個鏡頭都將展現(xiàn)出精心的設(shè)計和精細的制作，帶給觀眾一場視覺和心靈的盛宴?？偟膩碚f，《午時三刻》是一部引人入勝的古裝動作劇情片，它不僅將觀眾帶入了一個充滿挑戰(zhàn)和冒險的世界，更引導我們?nèi)ニ伎既诵缘膹碗s和命運的不可預(yù)知。我強烈推薦這部電影，無論你是動作片愛好者還是歷史迷，都能在這部影片中找到你的樂趣和思考。

在這紛亂凋敝的年頭還有什么比跟好朋友一起冒險更令人激動的呢絕對沒有

電影《午時三刻》攝影闡述“斬首”

“午時三刻”，看到這個詞，“斬首”應(yīng)該是大多數(shù)人想到的第一個畫面吧？沒錯，這部影片講的就是一個關(guān)于“斬首”的殘酷故事。

五代十國時期，一群等待“秋后”到來的死囚，獲得了一次幾乎是等同于“斬首”的生存機會——突破圍城的敵軍去點燃求援的烽火，這明顯是一條不歸路，但是他們別無選擇，如果他們想要不被“斬首”，那就得沖出去“斬首”敵人，或者被“敵人”斬首，如果他們不去“斬首”敵人，那么就會被原地“斬首”，而如果他們沖出去成功“斬首”了敵人，但沒有在限時前成功點燃求援的烽火，那么他們的家人就會被原地“斬首”，緊接著敵人就會破城而入，全城百姓就都會被敵人“斬首”，而如果他們在限時前成功“斬首”了敵人并點燃了烽火，那么他們的家人和城里的所有百姓以及官兵甚至整個國家或許就都會不被“斬首”了，然而……

啊，煩死了，就讓“殘酷”適可而止吧，“腦袋”滾了一地，我想各位看官也已經(jīng)眼花繚亂了，是不是還不禁伸手摸了摸自己的脖子？沒錯，這也正是我當下的真實狀態(tài)，雖然連日超四十度的高溫，但面對眼下這部影片的計劃，背后依然時不時滲出絲絲冷汗，不要問我為什么，難道你真的看不出這就是傳說中的“中暑”嗎？

但得這“熱射病”的絕對不止我一個，全劇組的天才們恐怕都“病得不輕”，不然為什么非要在橫店這粗暴的夏日里，企圖用10天時間拍攝一部“一鏡到底”的“動作”片，什么，還是古裝？如果你知道我們的參考影片是《1917》和《鳥人》等等這些好萊塢超級制作的話，你會不會說我們“瘋了”？如果你這么說，那你就真是太慷慨了，對于電影人來說，還有什么比“瘋了”更美妙的評價嗎？

十天時間、古裝、動作、一鏡到底（雖然是銜接的形式）……這或許在影史上不算首創(chuàng)，但在中國應(yīng)該算是“首創(chuàng)”了吧？因此，從某種意義上說，我們這部影片在中國影史上也算是“斬首”了呢！于是，為了頂起這口令人血脈膨脹的“藝術(shù)之鍋”，一群本來就叫不上什么片酬且“病得不輕”的電影人，紛紛叫嚷著要賣車、賣房、賣腎，如果不是我手疾眼快及時阻止，某些“賣”瘋了的已有家室的“病人”差點就要把目光投向自己的兒女了……

淡定伙伴們，雖然任務(wù)艱巨，但還不至于“技窮”到犯法，大家且把炯炯熱烈的目光收好，讓我們一起來瞧瞧該如何應(yīng)對即將到來的“午時三刻”吧……

那么，作為攝影指導，我還是主要從對影片的光影基調(diào)、空間與色彩、鏡頭設(shè)計，這三個基本方面來簡單聊聊。

一、光影基調(diào)

看到片名《午時三刻》，最直接的氛圍感受應(yīng)該是“烈日炎炎”，而殘酷的劇情更是大大增強了“炎炎”的程度，一眼望去，灼熱的日光傾瀉而下似乎要融化全世界，而在這滾燙大地上的人們正面臨著“滅頂之災(zāi)”，他們精神渙散疲憊不堪，個個都地掛著一副骷髏般的面孔，似乎一旦倒下就不會在站起來了……

如此看來，“高調(diào)大反差”的調(diào)子似乎是必選了，然鵝……整個故事發(fā)生在中午這個時間段，全片除了兩處內(nèi)景外，其余都是外景，并且?guī)缀醵际窃谏搅掷铮@些都不是問題，問題是，實拍天數(shù)只有10個白天（日出之后的些許和傍晚前后的氛圍還不可用），加之又是超長鏡頭的拍攝方式，即使在正式拍攝之前有20天的排練時間，也并不會減少我們在“光影造型”方面的局限，雖然，這次拍攝對于我們來說“意義非凡”，但“藝術(shù)女神”對我們的眷顧最終也只能限定在自然光里了。

由于實拍周期超級緊張，除了開篇“死囚大牢”會用到人工光源進行“低調(diào)大反差”的處理外，之后包括“林中小屋”在內(nèi)的所有場景，都將依靠自然光，而在這樣的“極限”條件下，“高調(diào)大反差”在臺風季的橫店，就真的只能靠運氣了，這或許是我們對“看天吃飯”這個詞體會最深的一次，運氣好的話，天天大太陽，哪怕天天為此中暑，我也會謝天謝地，但如果運氣不好，我們也沒有人家好萊塢大腕們帶著近千人一起坐在土堆上等云來的勇氣和魄力，不論天氣如何，除非是下刀子般的暴雨，否則我們都必須進行拍攝，雖然我不愿意接受，但如果運氣不好，最終那些無法銜接的“光影”也就只能“另辟蹊徑”或者依靠強大的“后期魔法”了，那么，在此且讓我們一起高舉雙手，對著天空拼命祈禱好運并且拭目以待吧。

在此，關(guān)于“基調(diào)”簡單概述下要點：1、內(nèi)景“低調(diào)大反差”，尤其是在“死囚大牢”，要營造一種潮濕陰沉但不失凌烈的質(zhì)感。2、外景“高調(diào)大反差”，在山林中由于樹木枝葉的切割作用，會出現(xiàn)光斑閃爍的理想效果，注意個別時候人工補光的使用。3、如果，能在最后烽火臺大戰(zhàn)過程中來一陣“自然而然”的太陽雨就好啦……

（《1917》主創(chuàng)在“恬不知恥”地等云來 ）

二、空間與色彩

關(guān)于空間，本片倒是簡單純粹，內(nèi)景在上面已做簡析不再贅述，而外景，主要集中在山林里，但全片除了城池內(nèi)外的外景若只有山林的話，未免過于單調(diào)了，因此，我們要在合理的范圍內(nèi)盡量增加地貌和環(huán)境的豐富性，看完一圈景下來，在城池之外，還有小樹林、河流、濕地、蘆葦蕩、竹林、森林選項的綜合，地勢呈階梯式逐級而上，對于一部一鏡到底且故事發(fā)生在兩個小時內(nèi)的影片來說，應(yīng)該是足夠豐富了，但也要注意場景的合理搭配和過渡，不然可能會顯得跨度太大從而失真。

至于色彩，在這濃濃夏日的南方，綠色才是統(tǒng)治者，大面積上是不可能避免的單調(diào)了，但建議可以盡可能地在人物的服裝上做些文章，主要角色的服裝盡量選與綠色成對比之勢的高亮度色彩，如亮紅、橙黃、米白等，當然由于劇情限制（主要角色都是死囚，服裝幾乎是統(tǒng)一的），很難對色彩進行個性化控制，但如果能想辦法在“統(tǒng)一”的基礎(chǔ)上“設(shè)計”出相當面積的區(qū)域來填充所需色彩，那就太好了，這樣就能大大降低在長鏡頭拍攝多用廣角鏡頭和大景別的條件下出現(xiàn)人物和環(huán)境無法分離之可怕后果的概率。

另外，還有一種關(guān)于影片色彩的可選設(shè)計，即：全片黑白，僅在結(jié)局處恢復彩色。

這種色彩處理方式，也是符合故事和人物的內(nèi)在精神和情緒的，在那黑暗的亂世，一座幾乎要“死去”的城池中，一群已經(jīng)沒有了希望的死囚獲得了一次幾乎是“以死換生”的機會，他們拼盡全力傷傷死死，最終成功點燃了求援的烽火，同時，也點燃了他們自己的希望之火，又正是“希望”點亮了這個色彩繽紛的世界……而從外在形式上，這種色彩處理方式有利于我們鏡頭與鏡頭之間銜接點的處理，也有助于彌補“先天不足的硬件條件”給我們造成的缺陷，即降低“環(huán)境跳躍”所造成的鏡頭空間銜接的難度，望考慮。

三、鏡頭設(shè)計

“一鏡到底”，最開始我們也曾勇敢地想要來一個像《維多利亞》和《俄羅斯方舟》那樣的壯舉，但結(jié)果，不是我們的勇氣不夠“壯”，而是現(xiàn)實它不夠“舉”呀，如果是時裝戲，那或許還是可能的，但“古裝”，別說在橫店了，如果不是“人工硬造”，那在地球上恐怕都找不到適合我們實現(xiàn)“壯舉”的連續(xù)場景，而“硬造”那是上帝的工作……因此，平凡的我們最終只能選擇以“左拼右搭”的方式向《1917》和《鳥人》等偉大影片狂妄地看齊……

“狂妄”是狂妄了，但嚴峻的問題還是要腳踏實地面對的，在“現(xiàn)實主義”的基礎(chǔ)上采用“一鏡到底”的美學形式，同時，還要包含大量動作戲，這就對我們的鏡頭設(shè)計和機位運動提出了更高的創(chuàng)造性要求，當然，有挑戰(zhàn)才會有更大的成就，因此，我們此處應(yīng)該鼓掌慶賀！

首先，為了更好地營造“寫實性”，除了選用阿萊全畫幅LF機型外，鏡頭上我建議選擇SP25、29、35三個焦段的鏡頭，在保證有良好景深效果的前提下，以便在文武戲之間進行更準確有效的視野切換。

其次，機器運動主要通過斯坦尼康（trinity）加“手持”來進行，同時在個別場景配合“升降”“伸縮炮”和“飛貓”等大型移動設(shè)備來豐富場景視角的變化，要特別注意在不同移動方式銜接處的設(shè)計。

再次，從攝影角度來考慮，關(guān)于武戲的動作設(shè)計，建議采用“古式格斗風”（如果有的話），迅猛簡潔、招招斃命，這不僅可以大大增強影片的“寫實性”，同時甚至也有可能大大降低攝影機與角色動作的互動難度，之所用了“有可能”這個副詞，是要表達“降低互動難度”是副產(chǎn)品，并不是目的，雖然“古式格斗風”的動作不會像“傳統(tǒng)古裝動作片”那樣豐富，但我們依然可以通過“調(diào)度設(shè)計”來創(chuàng)造可觀的視覺沖擊，這或許會比“傳統(tǒng)方式”更加艱難，望考慮。

那么，關(guān)于《午時三刻》攝影方面的思考，就聊到這里吧，作為一塊兒我自己前期工作思路整理的“中暑粗磚”，既然拋出來了，就真心希望能“勾引”出劇組全體天才的“清涼美玉”，若能給大家提供些許幫助或啟發(fā)，那便是在下的莫大榮幸了，同時由于才疏學淺，又必定多有疏漏，還望大家多多賜教指正，鞠躬感謝！

好了，絮絮叨叨三千來字，轉(zhuǎn)眼已從“午時三刻”寫到了“半夜三更”，不知大家的目光是否依然“炯炯熱烈”，反正我已是“炯炯囧囧”了，不過，雖然此時困意沖頂，但我依然能夠清晰地預(yù)感到那股“跟大家一起渡過這段美妙歷險的喜悅”，在這紛亂凋敝的年頭，還有什么比“跟好朋友一起冒險”更令人激動的呢？絕對沒有！而如果非要有個什么的話，那么對于我來說，恐怕就只有“阿強老面了”吧……

那么，老規(guī)矩，拍攝期間，攝影組全程禁酒！最后，祝大家“午時三刻歷險記”幸福愉快、平安順利！晚安！

孟火火 2022年8月2日凌晨于橫店緣和賓館