人老了，有一天會悄悄地歸塵而去，誰都不打擾，靜靜地揮別。
   道路、石子、樂曲，荒涼的視野，小狗沿著列車的軌道奔來，跳到主人的旅行箱上，狂犬，嚎叫，主人已棄它遠行。
   
   鏡頭推著鐵軌繼續(xù)前行，向那黑暗的隧道，目送生命到旅程的終點，悼一段離別前的不舍與遺憾。
 
   真的要離去？路會打開出口！時間是去與留的鑰匙。結果，天堂的門終究沒有為主人開啟，老人與狗還要堅強地活下去。
   
   查理是個無家的孤寡老人，與一條小狗住在一棟出租公寓里。公寓里有兩個女人，她們是查理生命中不可抹去的身影。孤身一人的老板娘珍妮受查理已故兒子的委托照顧著查理，這個女人一只深愛著查理，同樣，查理也愛著珍妮，只是這株存在的生命是朵無花果。
 
    對珍妮而言，查理是珍妮看得見的未來畫面，日漸人老珠黃的現(xiàn)實讓她擔心起自己的命運歸宿，青春已不再，所以必須在滯銷前把自己推銷出去。珍妮在房間內向查理幽幽敘述心情，最終啟齒下逐客令，看到查理無比難過的神情，畫面也像在珍妮的淚水里泡過一樣，濕漉漉的。
 
    公寓里女服務員萊拉懷著孩子，兩個男友都拒絕做她肚子里的孩子的父親，孩子的親生父親根本不懂愛，愛萊拉的優(yōu)質男友又不愿做替代品，或許是因為自身無助的境況，萊拉更能對查理的悲慘狀況感同身受，于是，同被生活遺棄的兩個人有了心靈上的慰藉。
 
    查理盡一切所能補償了珍妮投在他身上的經(jīng)濟損失，不得不住院治療游行中所受的傷，查理第一次離開了心愛的小狗。經(jīng)歷過失去小狗的“恐怖”，查理決定帶著小狗回到出生的馬賽，在那里結束一切。都說落葉歸根，查理與故友相遇，聽到他們談的都是冰冷的生死話題，怎樣也無法感受故鄉(xiāng)這個詞所傳遞的溫情了。流浪，很浪漫很刺骨的詞，查理拖著老邁的身體走入流浪漢的隊伍，就能明白現(xiàn)實中的流浪根本用不著任何修飾詞。
 
    貝爾蒙多把查理這個老人演繹得十分精彩，看不到技巧上的破綻，鏡頭似乎也只存在于無主人公的畫面里?；蛟S是他的臉，病愈后看待生命的眼神，都有了更深內涵。還有他的小狗，一樣的滄桑，一樣的可愛。這部屬于老人與狗的電影，沉重與悲哀因“名”而生，也因細膩的情感而活。
 
   《男人與狗》翻拍自意大利電影《風燭淚》，52年拍攝的《風燭淚》是德.西卡的作品，這位拍攝過《偷自行車的人》、《終站》、《意大利式的婚禮》等等作品的大導演，占據(jù)著意大利電影史上不可忽視的一角，作為意大利新現(xiàn)實主義代表作之一，本片在選材與訴求上依然源自德.西卡洞悉生活、體恤勞苦大眾的天性的情感。
 
    用調侃與詼諧的筆端描繪了一幅心酸悲苦的社會生存畫卷。牽著小狗參加游行，逢人就掏出懷表央人家買，付不起房租結果連人帶狗一起被趕出來，比人還懂得不離不棄的小狗，孤獨無助的老人，因為偽裝出的不羈頑劣的個性，少了錐心的痛，卻充分展現(xiàn)了現(xiàn)實的冷酷。
 
   法國版的《男人與狗》在原故事的大框架內，走了另一條人文關懷的路，削弱了原版中尖銳的政治批判，也舍去了戰(zhàn)后廢墟環(huán)境的渲染，本片更多地表現(xiàn)了一種心靈深處的孤獨與無助，同時從人的成長、婚姻出發(fā)另起了一個浪漫而又哀傷的情感話題。
 
   當然，晚年無依無靠的窘迫境遇是兩部影片濃筆重彩的主調，但因畫面及節(jié)奏的處理方式不同，從而表現(xiàn)了兩種風格，同樣也因兩位老人的性格因塑造上的差別，也呈現(xiàn)了相似的背影不同的臉。不管怎樣，這兩部都相當精彩。
 
   本片還有一處閃亮點，法國配樂才子菲利普.宏比操刀，再次證明了他的音樂才華，電影的背景音樂在古典與流行中自由穿行，旋律嵌入畫面，把悲傷與生命的蕭瑟渲染得無比沉重，異常痛心。對于這張原聲大碟還是值得一聽的。

這篇影評有劇透