《爪哇安魂曲》劇情介紹
《爪哇安魂曲》是由加林·努格羅執(zhí)導(dǎo)，MartinusMiroto,Art等明星主演的歌舞,電影。
內(nèi)容簡介： 這部影片獨特且富有詩意，給我們帶來的濃厚歌劇氣氛，包含了電影執(zhí)著的全部元素：雜技式的歌舞編排，置景包括用人造花覆蓋的五顏六色的山，和爪哇島心臟地區(qū)的原始海灘和繁茂的森林。服裝和設(shè)計再定義了超現(xiàn)實主義；表演挑戰(zhàn)了自然主義風(fēng)格，超越了一切電影音樂劇。作為新桂冠希望計劃的一部分，影片結(jié)合了加麥蘭音樂，芭蕾，和一場關(guān)于村子里一個陶工不忠的妻子和他報復(fù)勾引自己妻子的人的故事的視覺盛宴。改編自印度實施《羅摩衍那》中的篇章“悉多的誘惑”，努格羅的《爪哇安魂曲》是一場對暴力和自然災(zāi)害的受難者的安魂儀式?！ ?dǎo)演簡介： 加林?努格羅（GarinNugroho） 印度尼西亞電影人加林?努格羅是一個真正意義上的先鋒分子。他與1961年出生在印尼日惹，現(xiàn)居住和生活在雅加達。從1991前起，他制作和執(zhí)導(dǎo)了八部長篇和無毒記錄片，使他成為以印尼當(dāng)時唯一的，也是當(dāng)今最具吸引力的電影人之一。他的電影美妙、非凡并且關(guān)注政治，每一部都展示了不同的對印尼和印尼在當(dāng)今世界的位置的看法。但如果把努格羅的稱為一個“作者”電影人也是有爭議的，因為他的電影每一部都風(fēng)格迥異，它們都看起來，聽起來，感覺起來非常不同。就好像努格羅在每一部電影的制作中都在自己的情感、語言和歷史中向前邁了一步?！ ∮捌@獎情況： 2007亞洲太平洋銀屏大獎提名最佳電影 2007亞洲電影大獎提名最佳電影獲得最佳作曲獎 2008布魯塞爾國際電影節(jié)最佳女演員 2006雅加達國際電影節(jié)優(yōu)秀獎 2007新加坡國際電影節(jié)銀屏獎最佳電影
《爪哇安魂曲》別名：爪哇歌劇，于2006-08-07上映，制片國家/地區(qū)為印度尼西亞。時長共120分鐘，語言對白印尼語，該電影評分7.6分，評分人數(shù)150人。
《爪哇安魂曲》評論
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《爪哇安魂曲》影評
《爪哇安魂曲》一封由導(dǎo)演發(fā)給觀眾的挑釁書
這篇影評可能有劇透
當(dāng)VCD娘準(zhǔn)備介紹《爪哇安魂曲》的時候，無意中發(fā)現(xiàn)了紐約MoMA現(xiàn)代美術(shù)館播放此片時所作的介紹，由于其內(nèi)容相當(dāng)精彩，決定直接引用了：
《爪哇安魂曲》所帶來的是一段紛繁復(fù)雜，光怪陸離的精神之旅，哪怕是最最富有冒險精神的觀者也在其中將受到膽識考驗。
這部影片取材于古印度第一部史詩《羅摩衍那》，講述了魔王羅波那（Rawana）誘惑羅摩（Rama）王子的妻子悉多（Shinta）的故事。這部奇妙非凡的電影是印度尼西亞影人，加林·努格羅的第七部劇情片，大概也是第一部以一首歌唱豬肝的音樂開場的電影。故事圍繞美麗的希蒂（Siti）和她的丈夫塞提歐展開。塞提歐是一個情感上缺乏安全感，生意失敗，窮困潦倒的陶罐小販。與他人生截然相反，有著嚴重戀母情結(jié)的屠戶魯?shù)下澹ㄗν垡嵛枵?，艾寇·薩普力揚托飾）為人輕浮，卻財情雙收。他為塞提歐的妻子希蒂神魂顛倒，隨著三人的故事步步展開，劇情逐漸變得愈發(fā)離奇。
這是一部充斥了白布偶、手舞足蹈的村民、動物遺骸和叮咚作響的甘美蘭音樂（gamelan）的電影?！蹲ν郯不昵吩谏鐣邮幣c情色幻想的帷幕下，上演了一出血色三角戀情。而這部電影所流露的情欲，可說完全有賴于薩普力揚托先生出神入化的詭異演繹：畢竟他可是履歷上記有“為麥當(dāng)娜世界巡演伴舞”的男人——他的臀部甚至值得單獨收到一份演出酬勞。頭戴俏皮的呢子帽，腰纏印尼腹帶，他在桌上魅惑的舞動，散發(fā)出挑釁著文化界限的磁場。
“我的精液會在天堂閃閃發(fā)光”，薩普力揚托顫聲說道，一副“得了吧”的口氣。好吧，反正我也沒說過他是個完美的人。
從MoMA的精彩描述中不難看出，《爪哇安魂曲》是一部充滿了創(chuàng)造力的異色歌舞電影。在這短短的100多分鐘里，導(dǎo)演為觀眾們打開的是一個愛麗絲奇境一般的世界，這里不僅有古代神話、傳統(tǒng)音樂、舞蹈，還有現(xiàn)代歌舞劇，當(dāng)代藝術(shù)，正是由于加林·努格羅這種富于挑戰(zhàn)性的大膽創(chuàng)造，我們將《爪哇安魂曲》納入了“南方季風(fēng)”這一主題。為了方便觀眾們更好的欣賞影片，我們附上兩個實用的科普類Tips：
印度史詩羅摩衍那
《羅摩衍那》，梵語，Rāmāya?a，意思為“羅摩的歷險經(jīng)歷”，與《摩訶婆羅多》并列為印度兩大史詩，傳作者為印度作家跋彌（意譯為蟻垤）。全文以梵文寫成，全球僅有英譯及漢譯兩個全本，漢譯本在20世紀70年代由大陸梵文學(xué)者季羨林、黃寶生所翻。
它是印度第一部史詩，也是整個印度文化的基礎(chǔ)，對于印度整個文學(xué)、宗教的發(fā)展都有著重大的作用，據(jù)說，《西游記》中的猴行者的形象便是來自其中猴神哈奴曼。和大部分印度文學(xué)一樣，《羅摩衍那》早期也是通過口頭流傳的，其內(nèi)容因人因地不同，寫成后也并無定本。目前大家公認的全本共有7個章節(jié)，分別是《童年篇》、《阿逾陀篇》、《森林篇》、《猴國篇》、《美妙篇》、《戰(zhàn)斗篇》和《后篇》，第一章和第七章為后補。
故事的主要內(nèi)容以摩羅王子與妻子悉多的悲歡離合為故事主線，描寫了印度古代宮廷內(nèi)部和列國之間的戰(zhàn)爭。摩羅王子因不愿父親失約于王妃而甘愿放棄王位遭受放逐。流浪中，妻子悉多被魔王擄走。雖然得猴神相助，摩羅最終戰(zhàn)勝魔王救出妻子，卻開始懷疑起妻子的貞潔。他命悉多投火自明，火神救了悉多，但摩羅的心結(jié)卻未完全打開。最終，受辱的悉多向大地母親祈禱，大地崩裂，悉多縱身投入她的懷抱，而追悔莫及的摩羅則在故事結(jié)尾升入天國，復(fù)化為毗濕奴神（Vishnu）。
甘美蘭（Gamelan）音樂
甘美蘭是印度尼西亞歷史最悠久的一種民族音樂，又以峇里島及爪哇島的甘美蘭合奏最為著名。“甘美”（gamels）在印尼語解作敲擊，而字尾“朗”（-an）用來標(biāo)示名詞，合起來即敲擊樂的意思。
根據(jù)爪哇的神話，甘美蘭是由天神山陽古魯（SangHyangGuru）在若公元230年發(fā)明的，山陽古魯據(jù)說在拉伍山上有一個宮殿，統(tǒng)治爪哇的所有其它神祇。山陽古魯希望以聲音傳達訊息給其它的天神，因而發(fā)明了鑼（gong）；而為了表達更復(fù)雜的信號，他再發(fā)明了另外兩個鑼，而成為了甘美蘭。
在公元八世紀爪哇中部的婆羅浮屠神殿，出現(xiàn)了最早的關(guān)于音樂演奏的浮雕，浮雕上出現(xiàn)了各種的鑼、鼓、竹笛、碰鈴、撥弦及拉弦樂器，但未出現(xiàn)鋼片琴及木片琴的圖像，展現(xiàn)了印尼最早的演奏形式。今天，甘美蘭的主要樂器有鋼片琴類、木琴類、鼓、鑼、竹笛、撥弦及拉弦樂器，有些曲目亦可以加上演唱者。在印尼，甘美蘭常常在宗教儀式和各種慶典應(yīng)用，也用來伴奏舞蹈和皮影戲（wayang），是一種民間音樂。不過，通過世博會的傳播，這一民樂對二十世紀西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了不小的影響。
著名作曲家德彪西（ClaudeDebussy）和埃里克·薩蒂（ErikSatie），甚至是約翰·凱吉（JohnCage）都曾明確受到過甘美蘭音樂的影響。這體現(xiàn)在德彪西五聲音階、支聲復(fù)調(diào)的織體以及鑼的音色的使用當(dāng)中，其中最明顯的是他的鋼琴作品《版畫集》（Estampes）里的樂章“涼亭”（Pagodes）。在流行音樂方面，吉他手KingCrimson曾嘗試把峇里的兩組音準(zhǔn)的概念運用到兩支吉他上制造拍頻效應(yīng)，而甘美蘭充滿金屬和敲擊的音色也常常出現(xiàn)在電子樂中。
