初次握住他人的手，初次用言行表達心意，即從原子化的角度再出發(fā)，試圖解答在核酸鏈與蛋白質(zhì)的復制之外“生命”的價值。

相比turn a如同戲劇演員般“理想化”的激情表達，bp對角色的的詮釋更充滿原始的，動物性的——也可說是嬰孩般的表征。被他人傷害了就會復仇，作為bp核心主題之一的沖突便是親代對子代的傷害，以及在此之后關系的演進。無論是將忿恨投射至更外層的世界還是曲解中否定，抑或是自我毀滅式的救贖，種種以觀眾視角看來荒謬激進的行動或許都能夠以1 1=2的生物反動本能解答。與之相對的，人物對愛做出的反應無論是相較（富野的）其他作品還是現(xiàn)代現(xiàn)實，也同樣是去社會的，夸張化了的進行表現(xiàn)的。當然或許這樣各方面都加速了的演出也是監(jiān)督的個人風格所致。

劇中的orphan。grand child乃至brain powerd都是似生物而非生物的存在，需要攝取能量以維持生存，也能夠?qū)ν饨绲沫h(huán)境做出反動。但其所缺乏的，也是在人類身上得以補完的便是作為伴侶/父母/子嗣的特性。巧合或有意為之，劇中機械的駕駛艙皆被設計在了胯部（場外因素的話大抵是出于富野對mead和永野護下達了同一指示），即原為靈長類動物生殖器（即用以”釋放，排出“）的部位被用以容納”他人的空洞取代了，又一說是代指子宮的意象，角色們在駕駛艙中被還原至羊水中的原初狀態(tài)，再一次出生——賦予antibody們作為親代的角色。從視覺美學上說無需多言，永野護的設計足夠出色，以比例與結構突出了異形感的同時在頭與臉（也是劇中機器人形象的主要區(qū)分）的造型上頗下了一般功夫，使得gc與bp在相同的語言體系下分別強調(diào)了無機質(zhì)的冰冷與孩童般的魅力兩種各有千秋的趣味。音樂是首次同富野合作的菅野洋子，同樣無需贅述，個人品味上相比之后turn a中的優(yōu)美流暢多了一分自然的，甚至有些粗暴的張力。

書接上文，值得一提的是本片中相當一部分與“家族”相關的高潮，也的確是在antibody的駕駛艙中發(fā)生，被見證的：將社會化一面的人格去除，只留下本能，再一次去體會學習這之外的感受，去與有無血緣的他人建立關系，在這之后去做出肯定或是否定的決定，這便是brain powerd——既作為作品標題也作為角色，想要傳達的真意。