《鐵三角》是一部動作電影，故事圍繞著彭輝、寶山和莫中原這三個好友展開。他們在面臨各種壓力的情況下，決定改變自己的命運。一天晚上，他們在酒吧聚會時遇到了一位神秘老人陳福水，老人留下了一個尋寶的線索。莫中原成功解開了線索，發(fā)現(xiàn)寶藏就在立法局的地下。于是，三人決定冒險尋找寶藏。然而，警探正文開始追捕他們，而他與彭輝、寶山的妻子之間似乎有著一些不可告人的秘密。隨著劇情的發(fā)展，更多的人物和勢力加入進來，使得他們陷入了奪寶的旋渦，無法自拔。這部電影充滿了緊張刺激的情節(jié)，讓觀眾屏息以待，期待著最終的結(jié)局。

徐克 林嶺東 杜琪峰 ，大路朝天，各走一邊的執(zhí)導，到底會弄出一部怎樣的電影來？ 三個風格迥異，電影語言完全不搭的導演，攜手合作講述同一個故事的1/3，是堅持己見還是互相妥協(xié)？

帶著這樣的好奇，帶著對于杜琪峰作品與銀河映像的熱愛，跨進電影院一覽究竟。


徐克

布局

熟悉徐克的非武俠類作品的觀眾會發(fā)現(xiàn)，影片開始部分的布局是貼上了徐克的標簽的。徐克與杜琪峰都是和善于布局的導演，但是就收尾來說杜琪峰的功力比徐克更強，所以讓徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是說得過去的。
徐克總是在他的電影中將角色間建立起復雜的關系。角色很多，關系很雜在杜琪峰的電影中似乎也有類似的設置，但是這兩者處理的手法又不一。
杜琪峰的電影中角色是誰誰誰其實并不是重點，重點是那些伏下的線索在關鍵時刻完全爆發(fā)出來，一鍋燴似的構成強烈的戲劇效果，而角色的個性 無論是白的黑的還是灰的，并不是左右那個場面結(jié)局的關鍵，只是不同的個性在那個場面中形成完全不協(xié)調(diào)的對比，使得整個場面的推進合理又有趣，也就是說杜琪峰的作品中角色完全是為了故事來服務，而故事又是為了藏在故事背后的寓意來設定，他的電影不是讓觀眾站在與角色同一平面上來感受喜怒哀樂，而是站在整個角色群的上方，用一種冥冥的視野去感悟的。

在徐克的一些古裝片中，往往電影開頭也是有這樣的天眼的感覺，但是徐克畢竟是娛樂片的導演，當所有的線索布置停當，有一個龐大結(jié)構的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染電影觀眾。

有一點類似與《新龍門客?！分腥浇橇Φ牟季珠_端，三個因錢落魄的男子（任達華 古天樂 孫紅雷），一個為了情人（林熙蕾 任達華的妻子）設計陷害情人丈夫的警察（林家棟），三個準備搞劫持的匪徒，撐起了前半部分的戲劇沖突。在這個部分，表演最出色的或者說整部影片表演最出色的都屬林家棟（這個演員我實在太喜歡了，期待《文雀》）。在第一部分中，關鍵的角色是林家棟、林熙蕾和古天樂。林家棟和林熙蕾的偷情關系是林家棟陷害任達華的肇因，而古天樂既是三人組的一員，同時又是林家棟收買的內(nèi)鬼，受命林家棟讓任達華去做匪徒的司機，又為匪徒與三人組以及林家棟之后的糾葛埋下了伏筆。

徐克不是銀河映像旗下，可以說徐克在布局階段是出于禮敬之意考慮到同屬銀河映像旗下的林嶺東與杜琪峰的作品風格，給出了兩者可能發(fā)揮的空間。任達華與林熙蕾關系在第二段中讓驚悚并且有點神經(jīng)質(zhì)的林嶺東的敘事風格游刃有余，第三段中包括了匪徒在內(nèi)的各角色濟濟一堂之后的戲劇場面又讓喜歡杜琪峰電影風格的觀眾很是過癮。

而除了又考慮到另兩位導演的布局之外，剩下的就是完全屬于徐克自己的作品風格了。
無論是早期的《英雄本色》還是前些年的《順流逆流》，節(jié)奏感，場面的干凈有力，反面角色的強勢，細節(jié)的邏輯性都表現(xiàn)得很完美。
而匪徒誤以為林家棟是司機、林家棟殺了匪徒之一后的尷尬處境也很徐克風格化，為之后的另兩個匪徒追擊林家棟的沖突埋下伏筆。

徐克設置的三人組去古物的環(huán)節(jié)中沒有告知觀眾古物究竟是什么，他將這一權杖交到林嶺東的手里，唯一可惜的是這個古物的設置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林嶺東手中居然變出了一個“山無棱，江水為竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢與君絕！ ”的殉情詩與黃金甲，將一部好好的黑色幽默片帶到了追逝死者與精神錯亂的模式故事中，實在是有點無厘頭，有點始料不及。


林嶺東
攪局

上海電影院的海報上 這樣寫 “徐克 布局 林嶺東 攪局 杜琪峰 破局”，這是我第一次感到設計海報者的高水準，一語中的。

林嶺東的環(huán)節(jié)可說是這部影片中最弱的一環(huán)，雖然他的環(huán)節(jié)十分的林嶺東風格化，可也正因為這樣的風格化，把整個故事拖入了十分難堪的境地，第一幕苦心營造的角色關系走勢被完全打亂，直接成為了任達華與林熙蕾兩個因為精神錯亂者的舞臺。而杜琪峰的風格是完全不可能按林嶺東的設計走下去，所以我們看到第三幕中，杜琪峰完全無視于第二幕中任達華 林家棟 林熙蕾三者的關系，直接說自己的電影寓言。導致三幕之間顯得割裂明顯，我想如果跳過林嶺東的環(huán)節(jié)，只由徐克出上聯(lián)，杜琪峰出下聯(lián)，觀眾可能會覺得更平順些。

林嶺東的第二部分，與當年劉青云的《目露兇光》十分相似，角色都顯得神經(jīng)兮兮，故事則透露出些許靈異氛圍，其實林嶺東的很多電影都是這樣，氣氛為先，邏輯讓位，感覺中這個導演的作品有點拍到哪里算哪里，怎么詭異怎么來的感覺，也就是說整體的完整度不夠，前些年一部娛樂片《奇逢敵手》也同樣狗血。

不過，既然也是大導演，畢竟就有大量影迷，我的不喜歡并不是說這種風格不好，但放在這樣一個三段式的接龍電影中，始終有游離于首尾之外的感覺。沒有起到承接上下的作用。

如同海報所題，真的似乎有攪局的感覺。
唯一精彩的場面是任達華的一段飛車，看來是下過一番功夫。
而林熙蕾的神經(jīng)到對著手機翩然起舞，任達華的歇斯底里，雖然是很林嶺東風格的，但是，對于沖著電影故事本身而不是太了解導演風格的觀眾而言，特別是大陸的部分以娛樂片角度觀賞的觀眾而言，實在是感覺到有點突兀與支離破碎。


杜琪峰
破局

作為當下香港電影標桿的杜琪峰，在第三部分中為我們帶來了完全杜氏風格的畫面。

單一場景，各處人物的匯聚，雷同畫面的重復出現(xiàn)，一觸即發(fā)的氣氛，全景上的協(xié)調(diào)與局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配樂上的緊密感，一種用畫面說故事，用細節(jié)說故事而不是角色個性去說故事的風格撲面而來，這些熟悉的手法不用說就知道是杜琪峰搞出來的。

而在新作品中加上類似于之前作品經(jīng)典橋段也是杜琪峰常作的事：出租車上三人先去醫(yī)院還是先去找林家棟的爭執(zhí)讓人想到《放逐》，蘆葦叢也似曾相識，讓人想到《柔道龍虎榜》和《放逐》，水上木屋的結(jié)構讓你記起早期作品《真心英雄》，搶戰(zhàn)的寫實也是《槍火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出現(xiàn)的林雪與尤勇以及趙志誠也讓人會心一笑，杜琪峰果然有特權，銀河映像為他開小灶預留了三個杜家班。
最精彩的兩段還是拉閘部分后的混亂搶奪，四個看似相似的塑料袋內(nèi)包裹的完全不同的物件，構成了很強的戲劇性，而所有人物的登場與忙亂，蘆葦?shù)刂袚屨緯r的煙霧，惟有丟掉手中的金甲才在迷宮一樣的蘆葦叢中找到出口的寓意（擺脫心魔，才不會迷路），都是給我們這些杜氏發(fā)燒友一次重溫感動的機會。

至于結(jié)局那一句“去自首吧”，我覺得處理得很好，這是對于大陸電影管理發(fā)行機構的嘲諷，死抱著標準不放又要追經(jīng)濟利益的引進，導致了香港電影一次次的被閹割，但是這部電影其實不加這一句我相信也通得過審核，但杜琪峰硬要加上這一句，正有如給了電影局的標準一記耳光又不讓人發(fā)作的起來。



演員（依據(jù)三部中演員戲份的不同，進行評分）

第一部分

林家棟 10分
古天樂 8分
任達華 7分
孫紅雷 6分
林熙蕾 6分


第二部分

任達華 10分
林熙蕾 9分
林家棟 8分
古天樂 7分
孫紅雷 6分

第三部分

此部分無較主要演員，
除了林熙蕾基本上被無視外，所有登場角色基本無高低之分。

而會讓人留下深刻印象的還是林雪一人。

三個導演，三種風格，正是香港電影發(fā)展的三個階段。

徐克時期的武俠敘事風格
林嶺東時期的驚悚靈異
杜琪峰時期的作家電影與寓意電影。


香港電影從迎合市場取向到強烈的導演個人風格 到當下回到電影本身特質(zhì)的表述語言，香港電影死了嗎？這句陳詞早該被扔到垃圾箱，無論票房如何，香港電影卻從來沒有像今天這樣活得更像真正的電影。
再想到游乃海、游達志、趙崇基、彭浩翔等一批新生代創(chuàng)意人的強勢，香港電影的明天是無限日光。

這篇影評有劇透