《蘭心大劇院》是一部根據(jù)虹影的小說《上海之死》和橫光利一的小說《上?！犯木幎傻碾娪?。故事發(fā)生在1941年，著名演員于堇回到了戰(zhàn)爭時期的上海。她表面上是為了出演她的舊愛執(zhí)導(dǎo)的話劇《禮拜六小說》，但她背后的真正目的是什么呢？她是為了救出她的前夫，還是為了給盟軍搜集情報，或者是為了幫助養(yǎng)父工作，甚至是為了和自己的愛人一起逃離戰(zhàn)爭？隨著她開始執(zhí)行任務(wù)，敵我之間的界限變得越來越模糊，一個女人的命運(yùn)被時代所緊緊牽引。影片展現(xiàn)了戰(zhàn)爭時期的上海，呈現(xiàn)了那個時代的動蕩和不確定性。于堇的角色被賦予了強(qiáng)烈的使命感和復(fù)雜的情感，她的選擇成為了觀眾關(guān)注的焦點(diǎn)。影片中的角色們面臨著各種困境和抉擇，他們的命運(yùn)被時代所左右。觀眾在觀影過程中會思考這些人物的選擇是否正確，他們是否能夠改變世界的格局。影片通過展現(xiàn)人性的復(fù)雜性和戰(zhàn)爭環(huán)境下的掙扎，引發(fā)了觀眾對于道德和倫理的思考?！短m心大劇院》是一部充滿懸疑和緊張的電影，它通過講述一個女人在戰(zhàn)爭時期的上海所面臨的困境和選擇，展現(xiàn)了人性的復(fù)雜性和時代的無情。觀眾在觀影過程中會被劇情所吸引，思考著角色們的命運(yùn)和選擇，同時也思考著自己在面對困境時會做出怎樣的選擇。這部電影將給觀眾留下深刻的印象，引發(fā)他們對于歷史和人性的思考。

這篇影評可能有劇透

作者： pASslosS

1937年至1941年的上海被稱為「孤島」?！短m心大劇院》就聚焦于珍珠港事件發(fā)生前的一周，即1941年12月1日到6日。

在保留原小說骨架的情況下，導(dǎo)演婁燁和編劇馬英力對虹影的《上海之死》進(jìn)行了兩處較大的改動。

一處是改寫了小說結(jié)尾（且在形式上摒棄了倒敘），另一處則取材日本作家橫光利一的《上?！罚闷渲小肝遑Ψ吹凼就涡小沟南嚓P(guān)內(nèi)容替換了原作的戲中戲部分。

《蘭心大劇院》的戲中戲迷幻如《首演之夜》，主角于堇也似《女煞葛洛莉》，影片并沒有構(gòu)思一個簡潔而易于理解的敘事，反而陶醉于混亂的時間節(jié)點(diǎn)，以及一個焦灼滾燙的上?？臻g。

進(jìn)入《蘭心大劇院》的第一個障礙，是人物。

盡管這是屬于于堇（也屬于鞏俐）的獨(dú)角戲，但如果沒有其他人物，于堇這個角色就無法被托起。

在電影的前一個小時，每一個場景都會引入新的信息，每一段對話都至關(guān)重要。也正因?yàn)閽伋龅拿}絡(luò)過多，于堇最初給觀眾的感覺是神秘而不連貫的，這個復(fù)雜的人物，似乎很難捏合與自洽。

于堇的前夫倪則仁（張頌文 飾）是國民黨，此前替日本人做生意，發(fā)戰(zhàn)爭財，被利用完之后遭到陷害，被日本人關(guān)進(jìn)了監(jiān)獄。

莫之因（王傳君 飾）不覺得于堇單純。

他是文藝圈人士，也是譚吶的戲劇制片人，但其更深層的身份是汪偽政府的情報員，一個狗漢奸。所以當(dāng)他聽說于堇回來了，第一時間想到的是她要從日本人手里救前夫倪則仁。

白云裳（黃湘麗 飾）在日本留過學(xué)，學(xué)的是日本文學(xué)和戲劇，還做過記者，可以說是經(jīng)驗(yàn)豐富的文化工作者，但她卻是國民政府的情報員。與此同時她還是于堇的頭號戲迷，并和于堇有了曖昧不清的關(guān)系。

盟軍間諜這一條線有兩個人。

華懋飯店經(jīng)理索爾·夏皮爾（湯姆·拉斯齊哈 飾）既是盟軍間諜，也是猶太人。他的家人被關(guān)在集中營生死未卜，所以他留在上海會更加安全。

于堇的養(yǎng)父休伯特（帕斯卡爾·格雷戈里 飾）是法國人，是同盟國間諜頭目。他早就盯上了日本軍官古谷三郎（小田切讓 飾），這個日本人的亡妻與于堇長相相似，所以他需要與于堇合作啟動「雙面鏡計劃」來破獲日方情報的關(guān)鍵信息。

這三個人看似是一條船上的螞蚱，其實(shí)互不信任。索爾在監(jiān)聽于堇的一切動向，休伯特并沒有告訴索爾自己的終極計劃，于堇也不知道自己正在被監(jiān)控。

片中兩個日本人的角色截然相反。古谷三郎是密碼破譯專家，這個人物是非常迷失的，他沉浸在對亡妻的思念中，并沒有專心投入到這個混亂的當(dāng)下。

梶原（中島步 飾）則忠誠于日本帝國，直到最后一刻都在履行任務(wù)。

片中人心的真假難辨的確有點(diǎn)《色，戒》的味道，尤其是于堇，她既是大明星也是間諜，一個極度曝光，一個極度隱匿，這兩個身份非常割裂，每個人看到的「于堇」都不一樣。

在情感關(guān)系上，她是前情人，也是曾經(jīng)的妻子，還有一個「愛她 想成為她」的白云裳。

白云裳分不清自己喜歡的是于堇還是芳秋蘭，而于堇面對這三人時，到底是逢場作戲還是真情流露也成了謎。

到了后半段，人物的復(fù)雜性終于暈染開來，有明有暗。明的部分來自敘事的驅(qū)使，暗的部分來自本性的覺醒。

于堇的能力在于與人相處時的滴水不漏和游刃有余，鞏俐的能力則是演好一個穿梭在歷史里的演員，這是一個演員在飾演一個演員。

如果說鞏俐的角色是有能動性的，那么趙又廷飾演的譚吶便與她截然相反。相較于莫之因的齷齪和虛偽，譚吶表現(xiàn)出的是一種文藝氣質(zhì)下的懦弱。

他在片中說自己是棋子，這不假。譚吶是時代的棋子，情感的棋子，也是婁燁的棋子。

棋子的本質(zhì)不是被擺布，而是「無作為」。

《蘭心大劇院》的英文片名Saturday Fiction，其實(shí)就是「禮拜六派」，放在當(dāng)下，這應(yīng)該就是偏主流、偏取悅、樂于躲進(jìn)安全區(qū)的一個派別。

禮拜六派雖輕浮，卻能讓觀眾舒適，是更容易被買單的。

在當(dāng)時，左翼話劇與「禮拜六派」是對立的。不過譚吶作為劇作導(dǎo)演，把芳秋蘭潛伏在日本人的工廠，以及暗中組織工人罷工的內(nèi)容寫進(jìn)戲中，這說明他心底里是站在左翼一邊的，盡管實(shí)際行動上矮了一截兒。

那么跳出影片內(nèi)容，如果把整部《蘭心大劇院》看做一次對主流和商業(yè)的「取悅」，那么婁燁可能也在其中藏了一些「不妥協(xié)」因素。婁燁此前也說過這部影片可以看作和「禮拜六派」的對話，這里面多少有點(diǎn)自我嘲諷和對照當(dāng)下的意味。

此外，片中的主要女性角色只有和于堇和白云裳，但就是這兩個人物，把《蘭心大劇院》的女性主義元素拔高到了一定程度。白云裳也是間諜，但她沒有于堇隱忍神秘的一面。

她第一次出場時，就面對于堇把「能說的/不能說的」一股腦兒都說了，這說明白云裳的「夢想身份」不是間諜，而是于堇，只不過于堇和芳秋蘭剛好都是間諜。

于堇和白云裳的感情線是影片中看似突兀的一段情節(jié)。「百合之愛」其實(shí)不能定義二人的曖昧，她們之間是出現(xiàn)了超越桎梏的共鳴。

于堇和白云裳之間的信任是最為獨(dú)特的，幾乎只基于女性的共性，而不是利用和交易。

這其實(shí)也是角色選擇上的勝利，被稱為「獨(dú)角戲女王」的話劇演員黃湘麗太適合白云裳這個角色了。

《蘭心大劇院》的后三分之一最為精彩，表演性和敘事性都被槍林彈雨切斷。沒有人能走出這一夜，帶著宣泄和終結(jié)意味的大雨里包裹著子彈，他們也看不到自己的行動會如何影響整個世界的進(jìn)程。

影片中其實(shí)有一處文本上的巧合，因?yàn)樵谌辗矫艽a破譯中「rain means crisis」。

在影片風(fēng)格上，為了讓觀眾集中注意獲取信息，由手持?jǐn)z影機(jī)拍攝的《蘭心大劇院》選用了黑白色調(diào)，只采用平行剪輯，而且沒有配樂，個別場景就像是舞臺角落的特寫，只有通過流動的攝影和角色無休止的行動才能生效。

不過哪怕沒有時間線上的小把戲，《蘭心大劇院》也絕不是那種「易讀」的影片。婁燁用空間戲法把時間「糊」在了一起，一旦將開頭和結(jié)尾相連接，觀眾就會看到一個高速轉(zhuǎn)動的巨輪，舞臺空間和電影空間彼此疊合，徹底混淆了虛實(shí)。

攝影師曾劍選用了高感光度的攝影機(jī)和大光圈鏡頭，畫面對比度較高，但關(guān)鍵細(xì)節(jié)不打折扣。

婁燁的說法是，相較于《羅馬》，自己的影像是「劣質(zhì)」的，沒那么中產(chǎn)階級。但婁燁的「劣質(zhì)」并不意味著毫無顧忌，因?yàn)樗挠跋袷亲郧⒌模覔碛凶约旱拿缹W(xué)系統(tǒng)。這種「劣質(zhì)」恰恰具備反抗意味。

其實(shí)婁燁在黑白電影里所展現(xiàn)的美學(xué)邏輯與其過往的風(fēng)格是高度統(tǒng)一的，其挪移快速卻幀率不高的長鏡頭一直存在「讀取障礙」的問題，這一次，這種障礙依然被保留。

它不會以《羅馬》的「精準(zhǔn)和清晰」為標(biāo)準(zhǔn)，影像的灰度可以有殘缺，而畫面截取哪一段「灰度信息」完全取決于藝術(shù)表達(dá)的需要，而不是向所謂的完美影像靠近。

在電影形式上，婁燁也對精英審美進(jìn)行了一定程度的抵抗。

他在采訪中說，片中的「戲中戲」其實(shí)就是供中產(chǎn)階級享受的東西，所以他才要在于堇的上海時間中填充上海的另一面：烤火的妓女，酒店背后的洗衣房和燙衣間……這些內(nèi)容無法在譚吶的舞臺上出現(xiàn)，但在《蘭心大劇院》這部影片里，它們可以存在。

《蘭心大劇院》中其實(shí)還有一處意外的延伸，而這也是唯一一條與于堇沒什么瓜葛的情節(jié)。猶太人索爾和自己的家人都是二戰(zhàn)大屠殺的受害者，但法國人休伯特卻愚蠢到想用一本1774年出版的《少年維特的煩惱》拉攏索爾。

休伯特之所以認(rèn)為這本書珍貴，是因?yàn)闀杏幸欢文岵傻挠H筆評語。但作者歌德和尼采都是德國人，而且在二戰(zhàn)期間，尼采一直被與反猶主義和法西斯主義捆綁在一起，所以索爾當(dāng)然會感到被被冒犯。

計劃失敗后，休伯特將這本視若珍寶的書隨手丟在上海街頭的垃圾堆，可見他對戰(zhàn)爭的失望。

臺上的于堇是戲中人，是中產(chǎn)階級在戰(zhàn)爭年代的靈魂參照物；臺下的于堇則戴上面具，走進(jìn)歷史的舞臺，延續(xù)了她的表演性。

她在各方勢力中周旋，卻沒有一個「恨之入骨」的人物核心，就像她對待前夫的方式——前夫不是什么善類，但因?yàn)樗钆f，所以還是要救。同樣的，譚吶懦弱沒有行動力，她也并不嫌棄他的愛意。

她對思念亡妻的日本人不忍多開上一槍，相較之下，漢奸卻對被他殺死的白云裳狠狠補(bǔ)上了一槍。

她把休伯特當(dāng)作敬重的父親，當(dāng)她知曉索爾的處境，也會在別離時希望他保重自己。于堇的道德和人性是具備超越性的，她看似被各種因素綁架，卻有翻盤的能動性。

婁燁塑造的于堇與《間諜之妻》里蒼井優(yōu)飾演的福原里子形成了有趣的對照：她們恰好是戰(zhàn)時女性的兩種面孔，前者在場，后者無法在場。

作為一個與「時代、政治、藝術(shù)」互為鏡像的人物，于堇的「戲」不是虛與實(shí)的嵌套，而是熟練的日常。多重身份帶來騙局的交叉，「自我矛盾」和「與外界的矛盾」均由此衍生，而它也將是人之本性得以流出的唯一洞口。

于堇身上爬滿了時代的影子，在順從的同時也撕開了它，而這或許就是《蘭心大劇院》最珍貴的那一部分——這部電影屬于當(dāng)下，而非歷史。