《極限職業(yè)》是一部喜劇動(dòng)作犯罪電影，講述了一群不稱職的警探在監(jiān)視毒販的同時(shí)開起了炸雞店，意外獲得了巨大成功，但也面臨著毒販的威脅和平衡事業(yè)和使命的困擾。影片以幽默搞笑的方式展現(xiàn)了警探們的奇幻冒險(xiǎn)，帶給觀眾輕松愉快的觀影體驗(yàn)。

這篇影評(píng)可能有劇透

作者：Santaku Dai

2015年，中韓協(xié)同制作了一個(gè)根據(jù)真實(shí)事件改編的故事，該故事的原貌大概是說(shuō)有一個(gè)販毒集團(tuán)為了掩人耳目，借由假做物流公司打掩護(hù)做毒品交易。

這個(gè)故事先后在中國(guó)大陸和韓國(guó)被翻拍成電影，前者在去年上映后不僅遭遇了票房上的冷遇，其在豆瓣上的評(píng)分至今都仍只有4.9分。而后者，在幾乎沒有一線明星加盟的情況下，上映至今的票房已經(jīng)打破了韓國(guó)電影歷史上的最高票房紀(jì)錄，該片超越歷史題材戰(zhàn)爭(zhēng)片《鳴梁海戰(zhàn)》，登頂韓國(guó)電影影史票房冠軍。

這兩部電影就是前兩天被大家吵得火熱的說(shuō)韓國(guó)抄襲我們的《龍蝦刑警》和《極限職業(yè)》，所謂“抄襲”一說(shuō)，現(xiàn)在已經(jīng)被韓國(guó)制作方澄清實(shí)則為“一本兩拍”，不過是中國(guó)這邊先拍出來(lái)了而已。

我們要關(guān)注的，其實(shí)并非抄襲與否，而是為何一個(gè)相同題材，甚至是出于一個(gè)文本的故事，會(huì)在上映后遭遇如此兩極化的口碑和票房。其實(shí)如果單純從文本層面來(lái)講，這種借由“錯(cuò)位”來(lái)達(dá)到敘事效果的故事，早就已經(jīng)不新鮮了。伍迪.艾倫早在將近二十年前就借由《業(yè)余小偷》講述了一個(gè)類似的故事，一個(gè)小偷準(zhǔn)備搶銀行，用甜餅店來(lái)打掩護(hù)，結(jié)果沒搶到銀行，但甜餅店卻火了。

那么對(duì)于一個(gè)“套路化”的類型故事，究竟要怎么講才能讓觀眾買賬？對(duì)于類型片而言，其類型的框架及其框架內(nèi)的元素和主題其實(shí)都是相對(duì)固定的。聚焦于犯罪電影，必然少不了警察與犯人的二元對(duì)立，正與邪的對(duì)抗，以及諸如動(dòng)作場(chǎng)面，追車戲等等固定的元素。

而這一類故事的尾聲，如果以警察或偵探為主角，往往會(huì)以將犯人抓拿歸案或是解決案件找到兇手告終，諸如我們熟悉的福爾摩斯系列，或是香港著名的警匪片。如果以反派為主角，大部分在結(jié)尾會(huì)以壞人最終橫尸街頭結(jié)束，比如《邦妮與克萊德》，《放逐》等等。

因而，評(píng)判類型片的標(biāo)準(zhǔn)，在如今的創(chuàng)作環(huán)境中，如果單以完成基本類型片都具備的必要元素的完成度上來(lái)說(shuō)，其實(shí)不會(huì)有什么大的突破和驚喜。

縱觀這兩年能夠引起話題度的犯罪片，埃德加.賴特執(zhí)導(dǎo)的《極盜車神》將音樂元素融入其故事和剪輯之中，賦予了犯罪類型以不同的風(fēng)格樣式。而諸如《獵殺風(fēng)河谷》或是《耐撕偵探》之類的作品，則將關(guān)注重點(diǎn)放在了對(duì)于傳統(tǒng)犯罪類型的“反叛”上，“破案”這一戲劇動(dòng)作只作為主線承擔(dān)聯(lián)系全片的作用，而影片更多討論的則是關(guān)于角色與所處社會(huì)，以及其個(gè)人面臨困境的沖突上，更有趣的作品則是直接打破類型設(shè)定的角色，加入很多具有導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格的表達(dá)。

那么回到對(duì)于《龍蝦刑警》和《極限職業(yè)》的對(duì)比上，后者壓倒性的口碑和票房成績(jī)，其原因或許就在于導(dǎo)演對(duì)固有類型框架的擴(kuò)展和有效的將故事本土化上，筆者會(huì)就這兩個(gè)點(diǎn)做具體分析和讀解。

對(duì)“小人物”的關(guān)照

去年的一部《國(guó)家破產(chǎn)之日》，讓觀眾直觀而深入的了解到了韓國(guó)社會(huì)所存在的階級(jí)固化問題，資源和市場(chǎng)的壟斷使其國(guó)民的貧富差距和生活水平都差別極大。反映在電影中，觀眾可以發(fā)現(xiàn)雖然《極限職業(yè)》中的五位主人公都是“警察”的身份，但是拋開公職，他們就是普通的百姓。

導(dǎo)演在開場(chǎng)便借由一場(chǎng)五人小隊(duì)破窗掃毒來(lái)完成對(duì)于人物的塑造和與觀眾建立認(rèn)同和代入感，一般我們?cè)诜缸镱愋推_場(chǎng)，都會(huì)有專案組小隊(duì)閃亮登場(chǎng)的段落。而本片則不然，諸如隊(duì)長(zhǎng)破窗時(shí)因?yàn)楹ε伦菜椴Ａзr錢而不敢撞玻璃，以及其后幾人手忙腳亂的去抓犯人，都給人十分真實(shí)的觀感，他們不過也是普通人。當(dāng)我們與角色拉近了距離，自然也會(huì)擔(dān)心角色的處境。

而相比之下，《龍蝦刑警》的開場(chǎng)王千源飾演的警察一頓耍嘴皮子，接著闖入賊窩后就是一連串升格的打斗，導(dǎo)演只顧動(dòng)作場(chǎng)面的展示和完成“抓捕”這個(gè)戲劇目的，而忽略了對(duì)于角色的塑造，這使得該片在開場(chǎng)就已經(jīng)輸韓版一籌。

其次，韓版中導(dǎo)演著重塑造了高班長(zhǎng)這個(gè)角色，其所承擔(dān)的恰是大多數(shù)韓國(guó)民眾都能代入的我們所謂的“小人物”。導(dǎo)演為高班長(zhǎng)設(shè)定了事業(yè)和家庭的雙重困境，在事業(yè)上由于屢次沒有成績(jī)，自己的小隊(duì)面臨解散，他本人也面臨被調(diào)配貶職的壓力。在家庭中，由于常年沒有得到晉升，與妻子的關(guān)系始終很不穩(wěn)定。妻子雖然嘴上不說(shuō)，但是看得出由于丈夫的“不求上進(jìn)”給家庭帶來(lái)的壓力和其本人的不滿。在如此的情況下，當(dāng)高班長(zhǎng)開始賣“炸雞”，并且逐漸沉迷其中時(shí)，觀眾會(huì)更有共鳴和理解角色的選擇。

而相比之下，國(guó)產(chǎn)版幾乎完全忽略了對(duì)于王千源飾演的警察杜宇飛的人物塑造，導(dǎo)演沒有給予這個(gè)角色以壓力，他只是在辦案，這種前提下角色所做的任何選擇，于觀眾而言，自然不會(huì)認(rèn)同。就拿“盤店”這個(gè)片中的重要情節(jié)點(diǎn)來(lái)說(shuō)，韓版角色作出決定源于上述提到的壓力，而中國(guó)版則是因?yàn)橐粋€(gè)巧合有了錢進(jìn)而就要盤店，在動(dòng)機(jī)層面明顯后者弱了很多。

至于兩個(gè)片子中都很重要的食材，炸雞和小龍蝦，單純從認(rèn)可度上來(lái)說(shuō)，二者都一定程度上代表了各自國(guó)家老百姓最喜歡的美食。炸雞，一度被稱為是拯救了韓國(guó)經(jīng)濟(jì)的食物，這主要是因?yàn)樵?7年亞洲金融風(fēng)暴中，很多商家都是靠著賣炸雞撐過難關(guān)的，而且在物價(jià)和消費(fèi)水平都極高的韓國(guó)，炸雞幾乎是公認(rèn)的平民美食。而小龍蝦在我們民間的知名度自然是不用說(shuō)了，想了解小龍蝦有多火，去北京著名的簋街溜達(dá)一圈就明白了。

在韓版中，因?yàn)檎u所具有的的歷史和文化意義，因而當(dāng)五位刑警為了“蹲點(diǎn)”而盤下炸雞店后，陰差陽(yáng)錯(cuò)的生意火了，作為韓國(guó)觀眾自然是能夠理解和認(rèn)同的，特別是馬刑警推出的“排骨味炸雞”，無(wú)論從獵奇還是現(xiàn)實(shí)意義上，都噱頭十足。同時(shí)，高班長(zhǎng)在炸雞生意好了之后，明顯愈發(fā)沉迷于當(dāng)雞店老板，其背后的原因，自然是由于其所面對(duì)的事業(yè)和家庭的重壓。

這很容易使觀眾產(chǎn)生共情和聯(lián)想，作為平民美食，賣炸雞似乎是很不入流的職業(yè)，但是實(shí)際上恰恰反映了人們?yōu)榱松娑疵Φ娘L(fēng)貌。雖然為警察，但是卻沒有辦法真正獲得自己想要的，這種不得志的生存境遇可以影射到任何職業(yè)當(dāng)中。當(dāng)高班長(zhǎng)自詡為“雞店大叔”時(shí)，他已經(jīng)站在了普通老百姓的一邊。

而在國(guó)產(chǎn)版當(dāng)中，導(dǎo)演顯然沒有把“小龍蝦”當(dāng)回事兒。作為班長(zhǎng)的杜宇飛自始至終都很抽離，甚至在店掙錢的時(shí)候充當(dāng)起了“道德先鋒”，對(duì)這幫因?yàn)橘u“平民美食”的同事說(shuō)出他們掉進(jìn)錢眼兒里了這句話。當(dāng)然這也情有可原，“道德說(shuō)教”一直都是我們電影中常犯的毛病，什么道理一定得盤清楚了才罷休，完全不管角色到底會(huì)在特定環(huán)境下做出如何的反映。

不把普通人當(dāng)回事兒，自然贏得不了觀眾們的尊重和認(rèn)同。韓版中間段落令人啼笑皆非的賣炸雞的故事一度給人一種看美食節(jié)目的即時(shí)感，導(dǎo)演用心去拍攝整個(gè)炸雞店運(yùn)營(yíng)的過程，這不僅能夠制造一種錯(cuò)位的笑料，同時(shí)也能夠?qū)⒂捌闹黝}做以延伸。相比之下，國(guó)產(chǎn)版在這方面可謂是全盤皆輸，他們不在乎，也沒有想過為什么要用龍蝦，為什么好吃也就是寥寥帶過，一味地去講一個(gè)陳詞濫調(diào)的套路故事，想不“撲街”都難。

二元對(duì)立的正邪沖突

無(wú)論是在麥基的《故事》還是悉德.菲爾德的《電影劇本寫作基礎(chǔ)》中，兩位作者都提到了在類型片中設(shè)立一個(gè)“反派”的重要性，一個(gè)絕對(duì)壓倒性的反面力量，會(huì)是推動(dòng)故事發(fā)展的最重要的元素。單純從類型上來(lái)講，《極限職業(yè)》和《龍蝦刑警》的差別也是極大的。就拿其反派設(shè)置來(lái)說(shuō)，《極限職業(yè)》中導(dǎo)演設(shè)計(jì)的毒梟老板，可以面無(wú)表情的拿刀捅手下，甚至?xí)甘瓜聦僦苯幽玫犊撤稿e(cuò)小弟的腿。導(dǎo)演不斷地通過一些段落來(lái)強(qiáng)化反派的危險(xiǎn)性，以此來(lái)為主人公們抓捕犯人提高難度，這其實(shí)本質(zhì)上是為了提高觀眾對(duì)于結(jié)尾大追捕的期待。

相比而言，《龍蝦刑警》在反派的選擇上啟用了因《笑傲江湖》火遍大江南北的周云鵬，這在一定程度上可以增強(qiáng)影片的笑料，畢竟周云鵬的脫口秀還是很有趣的，但是作為類型片的反派，顯然周云鵬是不夠氣場(chǎng)和威脅性的，無(wú)論他再怎么擠眉弄眼，在觀眾看來(lái)，這還是一個(gè)脫口秀演員在假裝混混。

類型片的拍攝上，對(duì)于角色選角是至關(guān)重要的，就像提到克林特.伊斯特伍德，我們首先就會(huì)想到牛仔，提到任達(dá)華，就是黑社會(huì)大哥。創(chuàng)作者不能為了所謂的笑料而隨意選擇角色，因?yàn)檫@勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生與其初衷完全不同的效果。

在正派人物的設(shè)定上，韓版中的每個(gè)角色都或多或少的有自身的缺陷和小問題，而這也是傳統(tǒng)類型片要解決的，主人公借由一段旅程或是冒險(xiǎn)得到升華和克服自身問題。韓版中的馬警官好賭，張警官易怒暴躁，在勛沖動(dòng)好動(dòng)，每個(gè)角色都有需要克服的自身的問題，他們雖然都不是完美的化身，但是都有自己的道德底線。

有問題和缺陷才是正常的人，神都不一定是完美的，況且導(dǎo)演在片中也沒有去抹黑和諷刺這幾位警官，最后抓捕時(shí)他們各顯身手其實(shí)已經(jīng)完成了對(duì)他們警官身份的認(rèn)可，雖然平常吊兒郎當(dāng)，但是都是撐得起國(guó)家公務(wù)人員的名號(hào)的。

對(duì)應(yīng)著，國(guó)產(chǎn)版的問題自然就不用說(shuō)了，導(dǎo)演把塑造人物的時(shí)間都讓給了角色間無(wú)意義的斗嘴和玩鬧，重復(fù)的抓捕動(dòng)作消耗著觀眾的耐心也在不斷將角色和觀眾之間的距離拉遠(yuǎn)。

類型中的“本土化”策略

韓版的故事當(dāng)中，警匪間貓鼠游戲的追捕雖作為影片最重要的情節(jié)主線，但是導(dǎo)演有意在片中加入更多具有本國(guó)特色的元素和對(duì)于社會(huì)問題的關(guān)注，這使得該片更能引起觀眾們的共鳴和關(guān)注。

比如食客們對(duì)于“排骨味炸雞”的喜愛，這種在“從眾”和“獵奇”心理作用下對(duì)網(wǎng)紅店的追捧不僅是韓國(guó)的文化現(xiàn)象，在中國(guó)也是如此，東西不一定好吃，但是一定要拍的好看，就像前段時(shí)間看到的“老干媽口味的舒芙蕾”，真的能下口么?

再來(lái)，片中出現(xiàn)了一個(gè)要采訪高班長(zhǎng)開的炸雞店的記者。由于記者被高班長(zhǎng)拒絕采訪，進(jìn)而選擇用曝光抹黑的方式對(duì)炸雞店進(jìn)行報(bào)復(fù)，這種對(duì)于媒體捕風(fēng)捉影和跟風(fēng)炒作的展示，同樣是韓國(guó)社會(huì)現(xiàn)在普遍存在的問題，導(dǎo)演在片中加入的諸如此類的情節(jié)都為影片注入了很多時(shí)效和話題性。

還有一些片中有趣的彩蛋設(shè)計(jì)，譬如高班長(zhǎng)被稱為“僵尸警官”，包括其在最后與反派的纏斗中也有類似于僵尸的動(dòng)作，這些應(yīng)該是在致敬和調(diào)侃高班長(zhǎng)的扮演者柳承龍?jiān)贜etflix原創(chuàng)劇《王國(guó)》中的角色。另外還有片尾在碼頭響起的《英雄本色》的經(jīng)典配樂，其無(wú)論從場(chǎng)景的選擇還是角色狀態(tài)上都與《英雄本色》頗為相似，作為曾經(jīng)風(fēng)靡全韓的港片熱，應(yīng)該沒有什么能比在犯罪片里聽到《英雄本色》更令人興奮了。

而國(guó)產(chǎn)版在這方面幾乎“本土化”為零，一味地去講那個(gè)犯罪故事，只有一個(gè)小龍蝦企圖讓觀眾帶入，這自然不會(huì)有任何可觀的收益。

其實(shí)國(guó)產(chǎn)片在本土化方面一直存在問題，去年年末上映的《來(lái)電狂響》，改編自意大利的電影《完美陌生人》，因偷窺隱私，交換手機(jī)引發(fā)的話題讓本片獲得了極大地關(guān)注。但是縱觀全片的本土化設(shè)計(jì)，更像是一種混亂的拼湊，無(wú)論是外賣小哥，還是婆媳關(guān)系，都只是一種“表面”的展示，好似是告訴觀眾，這個(gè)故事是中國(guó)的，但是卻絲毫不會(huì)讓人有代入。

類似的案例還有黃磊的《麻煩家族》，原作山田洋次導(dǎo)演的《家族之苦》三部都是筆者的心頭愛，黃小廚的改編雖然努力搬演原版的故事，但是僵硬的本土化，諸如北京烤鴨，國(guó)貿(mào)CBD之類的食物和地名，完全沒有融入故事當(dāng)中，又怎么會(huì)讓觀眾感同身受？

尾聲

一個(gè)一本兩拍的“類型故事”，一個(gè)通過巧妙地本土化策略和對(duì)于類型的繼承和發(fā)展獲得了極高的票房成績(jī)和口碑，另一個(gè)則因?yàn)橐活^撲在簡(jiǎn)單地故事上而全盤皆輸。

諸如此類的案例在中國(guó)電影近兩年的翻拍片中比比皆是，明明有珠玉在前，為何總是無(wú)法翻拍的令人滿意？或許有一些原因是無(wú)法言說(shuō)的，但是也自然不能全盤推責(zé)于那些不可抗為的因素。

創(chuàng)作者對(duì)于一部作品的翻拍改編，如果拘泥于原版的照搬，那便是無(wú)意義的重復(fù)。觀眾為什么想去影院看一部之前看過的電影，自然是希望從中獲得些之前沒有感受過的，或許是文化上的某種認(rèn)同，或許是一種對(duì)于本土化的好奇，比起規(guī)避紅線，不如想想如何去塑造好一個(gè)人物，或是融入一些符合我們這個(gè)時(shí)代的命題，這可能才是對(duì)于翻拍片最應(yīng)該做的。