《梅蘭芳》是一部傳記歷史電影，講述了京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生的生平故事。雖然電影中有些地方與歷史事實不符，但整體上還是能夠展現(xiàn)出梅蘭芳先生的藝術(shù)成就和人生經(jīng)歷。故事開始，少年梅蘭芳在家中喪事期間，不顧西太后壽辰的規(guī)定，穿著未穿紅色的衣服，被賜予了一紙枷鎖。在大伯臨死前，他將一封書信交給了梅蘭芳，并告訴他要跟隨京劇老生名角十三燕學(xué)習(xí)戲曲和做人。經(jīng)過十年的學(xué)習(xí)和努力，梅蘭芳終于在梨園中嶄露頭角，并希望能夠一生清白地唱戲和做人。在一次演出中，梅蘭芳吸引了留洋司法局長邱如白的注意。邱如白對傳統(tǒng)京劇有所不滿，但在看過梅蘭芳的表演后，他被深深地打動，并寫信給梅蘭芳鼓勵和提出建議。梅蘭芳對京劇的理解逐漸加深，并開始嘗試創(chuàng)新。他與邱如白之間建立起了深厚的友誼。然而，梅蘭芳的創(chuàng)新想法卻引起了十三燕的不滿。在一些人的挑撥下，兩人決定進行一場比武，最終梅蘭芳獲得了勝利，開創(chuàng)了自己的時代。除了梅蘭芳自己的天賦和悟性，邱如白在藝術(shù)上的鼓勵和大銀行家馮子光的財力支持也是他成功的重要因素。之后，梅蘭芳與福芝芳結(jié)婚，并試圖過上臺上銷魂女子、臺下普通男子的生活。然而，他卻注定無法如愿。他與當紅須生孟小冬結(jié)下了精神上的伉儷，卻無法在現(xiàn)實中實現(xiàn)。在抗日時期，為了表達自己的氣節(jié)，他剃掉了胡須，離別了心愛的舞臺。雖然他在國際舞臺上取得了巨大的成功，但也經(jīng)歷了許多艱辛。總的來說，《梅蘭芳》是一部值得一看的電影，雖然有些地方與史實不符，但它能夠展現(xiàn)出梅蘭芳先生的藝術(shù)成就和人生經(jīng)歷。觀眾可以通過這部電影了解到梅蘭芳先生對京劇藝術(shù)的獨特理解和創(chuàng)新思想，以及他在藝術(shù)道路上的坎坷和成就。

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看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。

全片結(jié)束時，黎明扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝著眾多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了?！?br>
戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入云端，似有若無之間，也不失為一個好的結(jié)尾，可就是……，就是缺了點韻味，少了點勁道，這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也并不是影片所要交代的，陳凱歌對媒體的記者說：

“在等著拍他（黎明）的時候，他一直在攝影棚的走廊里走來走去，右手撩起他的衣襟下擺，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能說什么？”

似乎的確也無話可說，黎明并非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個 “梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至于片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片后第一時間打電話給他，告訴他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅蘭芳”，表示有生之年，再不會授權(quán)給第二人去扮演梅蘭芳。
然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。編劇嚴歌苓說，梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉(zhuǎn)化時候，來自業(yè)界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆毀，背負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力；其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉(zhuǎn)化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內(nèi)的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，背負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數(shù)人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖著他往回走。僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖著時代朝前的，必然有一股內(nèi)在的無比堅定執(zhí)著的力量，然而這在黎明身上看不到。

黎明還是那個黎明，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個溫文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的斗士，他學(xué)會了梅蘭芳的妝容，學(xué)會了他的身姿手勢，甚至學(xué)會了極具專業(yè)水準的京劇的身段臺步，但是他沒學(xué)到梅蘭芳的斗志與魄力，因為他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：

世間已無張國榮。

2003年4月1日，張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協(xié)，在他留下的難以計數(shù)的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣，同樣是導(dǎo)演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣說的：
“張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了?！?br>
其實，一個導(dǎo)演對演員，不可能是“無話可說”。只不過也許，他了解到，多說也無用，因為表演到了一定境界，演得是骨子里的那股瘋魔，除非再世為人，否則難以企及、無法復(fù)制。

然而，在影片《梅蘭芳》中，的確有許多地方需要那股子瘋魔，比如：

梅蘭芳對“平生最愛的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是與她一起看場電影，就當兩人即將成行，卻有戲園子老板要他去救場——這是一個極富象征意味的情節(jié)，因為錯過了“這一次”，也會錯過“下一次”，永遠錯失下去了。于是梅蘭芳對老板說：
“去不了，我有急事?！?br>老板笑道：“還有什么事比救場急？”
梅蘭芳沉聲道：“我要是非要犯上一回渾呢？”
老板笑道：“您不是這樣的人?！?br>梅蘭芳盯著他的眼睛說道：“我要就是那樣的人呢？”
只言片語中，是梅蘭芳拼了命的要抓牢自己手中命運的線繩，恰好《霸王別姬》中也有類似的情節(jié)：
段小樓與程蝶衣在后臺卸妝，蝶衣試探小樓，說要與他演一輩子的戲，小樓覺察不對，尷尬笑道：
“不是演了一輩子了嗎？”
蝶衣聽出他話中有逃脫的意圖，嘶聲道：
“不成！少一個月、一天，一個時辰，都不是一輩子！”
都是想抓牢而抓不牢，張國榮的表演是傾盡全力，玉石俱焚的拼殺過去，而黎明卻只是溫水繞身，似怒非怒，一股子氣都提到嗓子眼了，卻沒有逼仄住口腔鼻舌，平平無奇的吐了出去。
再比如，梅蘭芳被逼出席日本軍方安排的“復(fù)出表演的記者招待會”，事先替自己打了可以制造病情的傷寒針，又早早蓄起胡須，表達自己決不妥協(xié)的態(tài)度，有人問他為什么，他這樣說：
“我有個長輩，臨終之前跟我說，婉華，你以后成名了，能不能給咱們唱戲的地位，提拔提拔啊？我說好啊。”
而在《霸王別姬》中，程蝶衣不肯向造反派低頭，段小樓前往勸說，蝶衣不讓他進門，隔著門告訴他：
“你楚霸王都低頭認罪了，那京戲能不亡嗎？”
一樣是在憑一己之力對抗時代重壓時候，追溯內(nèi)心，掏心掏肺的一句話，掏出了支持自己的最本質(zhì)單純的力量：
不過是在盡一個戲子的本分。
一個是要在全世界面前樹立一個堂堂正正的戲子的形象，一個是想要老老實實唱戲，該怎么唱就怎么唱，不被其他因素干擾。可惜一樣境界，兩種表演，張國榮把他那股子瘋魔全部收縮到體內(nèi)，又一字一字的往外吐，凄婉絕倫，而黎明的臺詞在胸腔，英雄氣短，只是借了個“梅蘭芳”的軀殼，說的不是他內(nèi)心的話。

而在《霸王別姬》中，張國榮講的似乎句句是他內(nèi)心的話，不瘋魔不成戲，他也最終把自己的生命演繹成了一出讓萬千人落淚傷心的大悲劇。

“謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了?！?br>
看來看去，這句話仿佛不屬于“梅蘭芳”，倒好像是寫給張國榮的遲到了5年的絕好臺詞。我想，在那天晚上，張國榮在高樓上憑空遠眺，身前是香港島繁花似錦的炫目夜景，對著他心目中萬千影迷，說出這樣一句臺詞，可能是所有熱愛他，至今仍在思念他的人，所能夠設(shè)想的，他留在世界上最美好的“最后一幕”。