《吸血鬼獵人D》是一部動(dòng)作、動(dòng)畫、懸疑、恐怖、奇幻和冒險(xiǎn)元素融合的電影。故事主要講述了吸血鬼獵人D，他是一位備受贊譽(yù)的獵人，具備敏捷的身手。故事發(fā)生在一個(gè)被吸血鬼統(tǒng)治的世界中，吸血鬼王和人類女子所生的后代D被請(qǐng)來營救被綁架的吸血鬼千金夏洛特。在救援過程中，D和另一位吸血鬼獵人馬克思發(fā)生爭執(zhí)，最終分道揚(yáng)鑣。D獨(dú)自行動(dòng)時(shí)遭到貴族三杰的襲擊并發(fā)病，而馬克思的妹妹蕾拉及時(shí)出現(xiàn)救了他。為了表示感激，D和蕾拉約定，誰先去世，另一個(gè)人將前往對(duì)方的墓前獻(xiàn)花。隨后他們發(fā)現(xiàn)夏洛特并沒有被綁架，而是與吸血鬼馬埃爾相愛并計(jì)劃私奔到吸血鬼伯爵夫人卡米拉的城堡。然而，卡米拉只是利用他們，她的真正目的是吸干夏洛特的鮮血以復(fù)活自己。D及時(shí)趕到，并與卡米拉展開了一場生死大戰(zhàn)，為了拯救夏洛特，他們展開了激烈的對(duì)決。這場戰(zhàn)斗將決定吸血鬼獵人D的命運(yùn)。

這篇影評(píng)可能有劇透

原載于動(dòng)畫學(xué)術(shù)趴，寫于《吸血鬼獵人D》上映20周年。

20年前，日本著名動(dòng)畫導(dǎo)演川尻善昭與小說家菊地秀行合作，為20世紀(jì)末、為賽璐珞動(dòng)畫的終焉獻(xiàn)上了巔峰之作——《吸血鬼獵人D》（Vampire Hunter D: Bloodlust，2000，下稱《D》）。

川尻善昭與小說家菊地秀行的幾次合作，穿透了世紀(jì)末，也描繪了一種風(fēng)格強(qiáng)烈的世紀(jì)末風(fēng)景。川尻的早期導(dǎo)演OVA作品《妖獸都市》（1987）原作便由菊地秀行所寫，這部小說令川尻讀后相當(dāng)感動(dòng)，他深信只有他才能影像化。《妖獸都市》的成功也為川尻帶來了第二次改編菊地秀行原作的機(jī)會(huì)，這便是次年的《魔界都市〈新宿〉》（1988）。雖說，這川尻以導(dǎo)演的身份和菊地的下一次合作已經(jīng)是世紀(jì)末年，但是早在1993年，川尻的《獸兵衛(wèi)忍風(fēng)帖》制作期間這場合作就已開始蓄謀，而這部醞釀已久的動(dòng)畫便是《吸血鬼獵人D》。

我們?yōu)槭裁匆?020年重提《D》？20周年恐怕不足以為由，這部作品既反饋了一種世紀(jì)末特有的末日情緒，同時(shí)也是日本動(dòng)畫界，與同世代的其他幾部名作——如被人稱為是20世紀(jì)最后的高水準(zhǔn)賽璐珞的《人狼》（2000，也是Production I.G最后一部賽璐珞長篇?jiǎng)赢嬰娪埃煌瑸橘愯磋磩?dòng)畫獻(xiàn)上最后的狂歡的作品。不如說，這部作品更是集結(jié)了川尻作為演出家20年的結(jié)晶——對(duì)比美學(xué)。

紅與藍(lán)的碰撞

川尻版的《D》也算是生對(duì)了時(shí)代。

無論是《妖獸都市》《魔界都市〈新宿〉》還是《D》，從故事上來看都能明顯看出菊地秀行喜愛描繪末世，而川尻在影像化時(shí)也確實(shí)刻畫了諸多廢墟的廢土景象，但又區(qū)別于幾乎同時(shí)期名聲大噪的“大友克洋廢墟”，尤其是在世紀(jì)末的大背景加持下，既懼怕末世又狂歡般地期待末世的到來——這種末世情緒幾乎能在川尻的影像中找到投射。世紀(jì)末早已為川尻善昭和菊地秀行的影像世界打造了舞臺(tái)。若說“大友廢墟”最終聚焦到人的身體的異化，城市的崩壞同化著人的崩壞，那么私以為，川尻的廢墟則更多打造一種空間的景觀，人游走在這個(gè)空間之中，角色像是帶領(lǐng)觀眾游覽這片廢土的導(dǎo)游，呈現(xiàn)一種文化—文本意義上的探訪。

《妖獸都市》和《魔界都市〈新宿〉》這兩者都以東京為舞臺(tái)，前者講述妖獸潛伏于城市中，后者則變成了妖獸占領(lǐng)了新宿，主人公都以打敗妖獸里的頭目為己任。其中前者的人類社會(huì)尚且還正常運(yùn)轉(zhuǎn)，后者則明顯被妖獸打壓，新宿成為無人之地。即便如此，新宿也并非完全地成為了廢墟，而是殘存著一些人類社會(huì)的痕跡，但維持著城市運(yùn)轉(zhuǎn)的秩序明顯早已崩塌，此處是一個(gè)文明失落的灰色地帶。這兩部作品中，人與妖共存的社會(huì)、或說現(xiàn)實(shí)與魔幻交接的地帶仿佛只是現(xiàn)實(shí)世界中無政府灰色地帶的一種奇幻變奏。

《魔界都市〈新宿〉》的東京

《妖獸都市》和《魔界都市〈新宿〉》在當(dāng)時(shí)算是同一個(gè)企劃，而該企劃第三部同樣改編自菊地原作的《隨風(fēng)而逝的記憶》（風(fēng)の名はアムネジア，1990），即使故事舞臺(tái)變成了北美，川尻退居監(jiān)修，但同樣也展現(xiàn)了相似的廢土世界觀——一股神秘的風(fēng)導(dǎo)致全人類失憶、心智退化到孩童，世界瞬間退化到原始社會(huì)，但又保留了人類文明發(fā)展至此的痕跡。其中無政府的世界中又存在一個(gè)一個(gè)完全由機(jī)器控制的、還保留著秩序和完好風(fēng)貌的無人空城。這似乎是菊地以科幻的想象來影射當(dāng)下和平與戰(zhàn)爭共存的現(xiàn)實(shí)世界，而某些和平的高度發(fā)展的地區(qū)似乎又恰恰缺乏了人文的關(guān)懷，是一種虛假和平。如此模糊了兩界的景象也自然繼承到了《D》之中。

《D》的故事開始于12000年代，在此之前1999年世界性的核戰(zhàn)爭導(dǎo)致人類文明損落。2000年代因放射性物質(zhì)，魔物誕生了，同時(shí)作為“貴族”的吸血鬼開始從歷史的暗處冒頭，以強(qiáng)大的科技、長生不死、超能力統(tǒng)治著人類。5000年代又出現(xiàn)了外宇宙生命體，導(dǎo)致了長達(dá)3000多年的戰(zhàn)爭，直到8000年代吸血鬼貴族將外宇宙生命體擊退，貴族走向了繁榮的巔峰。所謂物極必衰，11000年代人類叛亂，貴族也逐漸走向了滅亡。故事開始時(shí)，吸血鬼已經(jīng)成為了人類主宰社會(huì)的過街老鼠。川尻版的《D》改編自小說系列第三作《D-妖殺行》。

在《D》中，雖然是遠(yuǎn)未來世界觀，卻又出現(xiàn)了許多經(jīng)典的建筑造型，似乎與我們?nèi)祟悮v史上所熟悉的世界的構(gòu)成元素并無大差別，唯一的差別就是皆以破敗的形象出現(xiàn)。如同電影《人猿星球》里經(jīng)典一幕的再現(xiàn)——自由女神像被廢棄在海灘上，雖然象征著人類文明輝煌的火炬仍被高舉，但已經(jīng)不再起到原初的功能，《D》同樣以這樣一種嘲諷的姿態(tài)呈現(xiàn)廢墟的景觀。廢土的世界觀都有著這般表與里、歷史與當(dāng)下共融的中間地帶。

雖然《妖獸都市》并非川尻初次導(dǎo)演的作品，但對(duì)許多觀眾來說，這是川尻風(fēng)格首次大規(guī)模展現(xiàn)的一部作品，川尻自己也承認(rèn)經(jīng)過這部作品他才意識(shí)到自己的導(dǎo)演身份。事實(shí)上也確實(shí)如此，為了展現(xiàn)片中繁華城市隱藏著的另一面的荒涼世界，以及故事發(fā)生在夜晚的緣故，因此需要表現(xiàn)出“黑暗的空氣感”（闇の空気感），川尻以深藍(lán)色為全片主色調(diào)——因?yàn)橐黄岷诘脑挄?huì)什么也看不清，這也是川尻反復(fù)試驗(yàn)的結(jié)果。①這種做法繼承到了《魔界都市〈新宿〉》，讓川尻×菊地的影像世界獲得了視覺上的貫通。同時(shí)這種深藍(lán)色調(diào)一直都大范圍地出現(xiàn)在川尻的作品中，不僅是環(huán)境暗處的顏色，就連一些閃光的畫面也明顯有藍(lán)色打底。深藍(lán)色成了川尻影像的標(biāo)志，也因此在粉絲間有了“川尻藍(lán)”（川尻ブルー）這樣的名詞。

《妖獸都市》的海報(bào)就是“川尻藍(lán)”

“川尻藍(lán)”經(jīng)常用來展現(xiàn)陰暗的空間，而且有時(shí)會(huì)做成一種舞臺(tái)劇聚光燈的效果。這種色調(diào)川尻在賽璐珞動(dòng)畫時(shí)期使用特別多，這也是因?yàn)檫@是賽璐珞時(shí)代發(fā)明的表現(xiàn)方式。這種效果被稱為“パラフィン”，也就是蠟紙陰影，在賽璐珞片上放上帶有深藍(lán)色的透明蠟紙便可呈現(xiàn)如此效果。這種日本賽璐珞動(dòng)畫的獨(dú)特演出手法，也奠定了川尻的美學(xué)風(fēng)格。該手法由出崎統(tǒng)所發(fā)明，這位著名導(dǎo)演與川尻、林太郎等人一同從動(dòng)畫公司蟲Production辭職，共同創(chuàng)立了MADHOUSE，也就是制作上述川尻作品的動(dòng)畫公司。

這種漸變的濾鏡就是“パラフィン”效果

若說深藍(lán)色是基底，那么在此之上的則是更具川尻特色的對(duì)比美學(xué)。尤其在故事情緒高度緊張激烈時(shí)，川尻喜歡使用一種叫“Pakapaka”（パカパカ）的技法——將背景進(jìn)行白光和黑幕的高速交替閃爍，這種手法在《D》中也出現(xiàn)過很多次，如D把樹妖斬殺的一幕中。（這種手法目前因?yàn)椤毒`寶可夢(mèng)》的“3D龍事件”已不可能在電視上使用，如今在電影動(dòng)畫也已絕跡，可以說是賽璐珞動(dòng)畫時(shí)期節(jié)省預(yù)算的特殊產(chǎn)物。）除此之外，川尻也很擅長使用“BL影”（即涂黑的色塊）來豐富冷色調(diào)，呈現(xiàn)一種暗中暗的風(fēng)格。（這種手法在《D》中用得不多，另一方面卻在川尻的徒弟小池健的作品中使用范圍更廣也更極端。）

《D》中出現(xiàn)的“Pakapaka”技法

川尻導(dǎo)演的《午夜之眼2》中的BL影

而他導(dǎo)演的幾部作品中（不僅是菊地秀行合作的兩部魔界系列，還有后續(xù)的《午夜之眼》等等）不可避免地出現(xiàn)血漿畫面，紅色也自然而然成了許多川尻影像中最突出的對(duì)比色，與深藍(lán)色相輔相成。筆者認(rèn)為除了深藍(lán)色外，紅色也是川尻影像的重要視覺元素，不僅構(gòu)建了獨(dú)特的影像風(fēng)格，亦引導(dǎo)了觀眾的視線。

對(duì)比美學(xué)下的動(dòng)畫影像奇觀

早期的川尻通過調(diào)動(dòng)色彩的對(duì)撞，來呈現(xiàn)暴力奇幻世界，《D》也可以歸為此類——這部分下文將會(huì)提到，但川尻還有另一個(gè)標(biāo)簽——少女漫畫。川尻十分重視場景的設(shè)計(jì)，尤其重視單個(gè)鏡頭中的表達(dá)，以及通過瑰麗、奇觀的影像來表現(xiàn)故事的悲劇性、傳奇性?！禭戰(zhàn)記》（X -エックス-）便是典型。

以CLAMP這個(gè)女性漫畫家團(tuán)隊(duì)的相關(guān)動(dòng)畫來說，CLAMP自從1992年的《東京巴比倫》（東京BABYLON）開始和MADHOUSE合作以來，兩者便開始了長達(dá)二十余年的“蜜月”。期間合作過的導(dǎo)演有淺香守生、林太郎、高坂希太郎、櫻井弘明、川尻善昭（除了櫻井弘明外都是MADHOUSE的常駐導(dǎo)演）。其中林太郎和川尻分別做過《X戰(zhàn)記》的劇場版（1996）和TV版（2001），TV版的第0話可以說既是全片的梗概，同時(shí)站在最開端進(jìn)行倒敘，展現(xiàn)了這些群像角色的命運(yùn)走向，一種宿命觀的崇高，川尻也因此就重要場景做出了畫面定調(diào)：

漆黑的背景與一身黑打扮兩個(gè)少年，兩少年分別長嘖象征天使與惡魔的白黑翅膀相互揮劍纏斗，血紅的絲綢隨風(fēng)飄揚(yáng)，潔白的羽毛如散花飄零，隨后紅色的片名字“X”便大刺刺地出現(xiàn)在畫面上。

這個(gè)場景中，在黑色與白色的襯底下，紅色的視覺元素點(diǎn)綴了畫面。這個(gè)畫面掐掉了事件的前因后果，昭示、濃縮了兩個(gè)角色的微妙關(guān)系，成為了推向神圣的一幕。雖說翅膀、羽毛、紅絲綢都是來自原作CLAMP的視覺元素，但若對(duì)比林太郎版會(huì)發(fā)現(xiàn)，川尻更強(qiáng)調(diào)這種對(duì)比對(duì)影像的定調(diào)。

筆者認(rèn)為，川尻影像中經(jīng)常喜歡在同一個(gè)畫面中突出一種對(duì)比感，顏色是他常用來突出對(duì)比的手段之一，因此筆者姑且稱之為川尻的“對(duì)比美學(xué)”。雖說川尻并沒有導(dǎo)演過太多少女漫畫相關(guān)的作品，但少女漫畫這一脈絡(luò)又貫穿著他的創(chuàng)作生涯。他早期參與過出崎統(tǒng)的名作《網(wǎng)球嬌娃》（エースをねらえ，1973），這部作品將少女與熱血運(yùn)動(dòng)結(jié)合起來，頗具時(shí)代特色。而川尻負(fù)責(zé)了ED插畫，其細(xì)膩的浪漫表現(xiàn)精妙絕倫。在近年來，川尻雖然沒有導(dǎo)演作品，但卻經(jīng)常為TV動(dòng)畫繪制單集分鏡，其中《歌牌情緣》（ちはやふる，2011-2019三個(gè)季度）的川尻分鏡集也惹人注目。

川尻在《網(wǎng)球嬌娃》中負(fù)責(zé)的ED插畫

不過筆者認(rèn)為，在少女漫改動(dòng)畫中，川尻最重要的作品是竹宮惠子原作的《夏季之門》（夏への扉，1981），由真崎守導(dǎo)演，川尻在其中擔(dān)任“畫面構(gòu)成”（也就是如今的Layout）一職——在80年代，川尻經(jīng)常在真崎守為主導(dǎo)的動(dòng)畫中擔(dān)任各種職位。雖說《夏季之門》中，川尻作為演出家還算初出茅廬，但卻在此作中發(fā)揮著重要作用，他不僅負(fù)責(zé)了所有鏡頭的Layout和草原（原文ラフ原畫，即rough原畫，也可稱為第一原畫，不過第一原畫有時(shí)候也需要繪制layout。），甚至還寫了律表。

該片同樣出現(xiàn)了如《X戰(zhàn)記》第0話中昭示命運(yùn)般的倒敘編排，那便是開篇中兩個(gè)少年對(duì)槍的一幕，而故事的中心人物馬里恩奔跑著阻止他們的畫面疊化在上面，更重要的是，這一幕中還有“黑色的背景，前景開著鮮紅的花”（小黑祐一郎語）。不僅如此，就連人物也在此刻變成了黑白。據(jù)擔(dān)任“演出輔佐”一職的平田敏夫證言，這是川尻的品味。②這一幕是該作的關(guān)鍵場景，分別安置在影片的一頭一尾，正如該作的主題——關(guān)于少年們通過感受愛欲而成為大人的悲劇，川尻的對(duì)比美學(xué)演出讓觀眾將這個(gè)神圣的一幕烙在心底，少年成為大人的瞬間與愛、死亡相互交織的神圣一幕。

《夏季之門》開頭

次年，MADHOUSE又推出了動(dòng)畫電影《浮浪云》，班底幾乎繼承了《夏季之門》，川尻在該片中擔(dān)任了畫面構(gòu)成、分鏡和原畫職位。其中刺殺坂本龍馬的一幕，可以說是獨(dú)立于全片悠閑幽默的風(fēng)格。在一片漆黑的室內(nèi)進(jìn)行著的劍戟戲，灑在刺客身上的月光卻以血紅色來勾勒出人的輪廓，血紅的人影白色的刀光，一刀揮落，血竟以白色的亮光噴灑而出。這一幕中，川尻擔(dān)任的是作畫，村野守美繪制分鏡，據(jù)說丸山正雄還給這場戲進(jìn)行賽璐珞上色③，一幕戲下來毫無多余的鏡頭和臺(tái)詞，構(gòu)圖、動(dòng)態(tài)、色彩各種元素渾然一體且干脆利落，其紅黑襯底突出白色閃光的血的對(duì)比表現(xiàn)令人印象深刻。上述兩部作品紅與黑的顏色運(yùn)用，還在他日后負(fù)責(zé)的OVA《幽幻怪社》（1994）OP里出現(xiàn)過。

《浮浪云》刺殺坂本龍馬一幕

筆者認(rèn)為，《夏季之門》開篇倒敘的一幕之風(fēng)格呈現(xiàn)是《X戰(zhàn)記》第0話的雛形，在故事上，它們都講述著少年們的個(gè)人悲??；在視覺元素上，包括《浮浪云》在內(nèi)都以紅與黑的對(duì)撞呈現(xiàn)了川尻一脈相承的影像奇觀?！断募局T》和《浮浪云》都在高潮段落做出了不一樣的演出方式，相信這也影響著川尻日后的風(fēng)格。前文提到的川尻在故事上升至高峰時(shí)，他采用“Pakapaka”的技法便是異曲同工之處，可見川尻非常重視場景的表現(xiàn)，尤其是重要的場景，他會(huì)以這種獨(dú)特的影像奇觀來呈現(xiàn)，以畫面表現(xiàn)來賦予影片一張一弛的節(jié)奏感。在《夏季之門》《D》這樣的悲劇故事中，在特定重要的場景中，各種各樣的影像奇觀也呈現(xiàn)了一種審美的快感——以瑰麗的表象包裝起悲劇的痛苦本源，使我們觀眾客觀理性地看待這一戲劇的美的瞬間，感受日神精神幻覺般的快樂。

D——永恒的奇觀

《D》是川尻導(dǎo)演的最后一部賽璐珞動(dòng)畫，也集結(jié)了他賽璐珞表現(xiàn)技法之大成。

若對(duì)比蘆田豐雄導(dǎo)演在1985年的OVA版《D》（吸血鬼ハンター"D"，1985，改編自小說第一作）可發(fā)現(xiàn)，同一個(gè)世界觀下，川尻的呈現(xiàn)方式是如此不同：相比川尻版設(shè)計(jì)了各種各樣的廢墟遺跡，以展現(xiàn)一種失落的人類文明景觀。蘆田版的想法則簡單得多，其焦點(diǎn)集中在剝削獵奇的感官?zèng)_擊，如展現(xiàn)魔物的惡心，生物受傷時(shí)的血腥，又或者是女性角色的姿色?？傊?，這很符合當(dāng)時(shí)的OVA潮流——用優(yōu)質(zhì)的團(tuán)隊(duì)資源做最B級(jí)的片（川尻的幾部OVA也如此），蘆田的想法也很明確，他希望可以給租賃這張錄像帶的觀眾帶來片刻的精神放松。

《D》畫面表現(xiàn)與廢土景觀構(gòu)造方法論都能在《妖獸都市》找到雛形。在《D》中，雖然沒有了一如既往的“川尻藍(lán)”，但川尻采用的是最經(jīng)典的對(duì)比配色——黑與白，當(dāng)然也包括著象征著血液的紅，紅色在關(guān)于吸血鬼的影片中幾乎必不可少。

影片中也出現(xiàn)了各種各樣奇特的建筑物，如D初遇馬埃爾時(shí)，外表全是鏡子的建筑；片中的年歲已高的吸血鬼貴族卡米拉居住的充滿古典哥特風(fēng)的巨大古堡。因?yàn)槭澜缬^的原因，充滿科幻感的設(shè)計(jì)（無論是建筑還是機(jī)械、武器）又總是與文明退化后的人類社會(huì)、象征著傳統(tǒng)與古老神話的吸血鬼貴族所居住的古堡形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。然而卡米拉的古堡中又有著早已失傳的太空飛船科技，裝載飛船的火箭又帶有哥特建筑的高聳尖塔等特點(diǎn)……觀眾既能看到熟悉的古典的建筑物呈破敗狀，又被未來感的建筑迷惑住，仿佛以現(xiàn)實(shí)的常識(shí)無法解釋這個(gè)世界。這個(gè)世界觀讓人處在一種歷史錯(cuò)亂的空間中，似乎存在一種未來與過去同時(shí)存在的共時(shí)性（也就是此前說的中間地帶的共融），正如當(dāng)初《妖獸都市》所呈現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)世界與魔幻世界的錯(cuò)亂一般。

《D》中哥特風(fēng)格的火箭

在原本的劇本中，川尻本打算在最后高潮，讓沉睡在城堡里的遠(yuǎn)古計(jì)算機(jī)啟動(dòng)，D和敵人的戰(zhàn)斗轉(zhuǎn)移到電腦世界中。不過制片人卻提議把正統(tǒng)古典的吸血鬼作為敵人。事后，川尻回顧這件事時(shí)也認(rèn)為制片人的選擇是正確的。觀眾在被未來的末世幻想洗禮后，最終又回歸了古典的吸血鬼神話文本之中。這種新潮與古典并存的不協(xié)調(diào)充斥著全片，既是未來SF想象又是經(jīng)典公路西部片，這些設(shè)定同樣構(gòu)成了川尻版《D》的各種奇觀——不如說，這種拼貼式的世界觀構(gòu)造，以及殘留著前文明痕跡的廢土，一直都是菊地和川尻擅長的把戲。廢土世界能讓我們一窺當(dāng)下熟悉的繁榮的一切成為了被歷史被時(shí)間廢棄的落寞景觀，本身也是一種獨(dú)特的奇觀。作為人類和吸血鬼剩下來的混血兒D，他一直迷惘著身份的自我認(rèn)同，而川尻對(duì)D本身，也賦予了他一種符合他身份的視覺奇觀。

布萊姆·斯托克的小說《德古拉》（Dracula）在1897年出版，通過吸收傳統(tǒng)吸血鬼文化的精髓，該小說衍生了一種現(xiàn)代的吸血鬼形象。在電影發(fā)明之后，吸血鬼一直是恐怖類電影的重要角色。尤其是三十年代美國拍攝了電影《德古拉》（Dracula，1931），丹麥表現(xiàn)主義大師卡爾·西奧多·德萊葉則拍攝了《吸血鬼》（Vampyr - Der Traum des Allan Grey，1932）。若說前者是基于現(xiàn)代的紳士吸血鬼形象，并奠定了日后吸血鬼在銀幕里的形象，那么德萊葉的《吸血鬼》似乎以現(xiàn)代主義回歸了古典的神秘形象。這兩部電影畫面有著共同點(diǎn)，那便是都不一而同地將吸血鬼出沒之地設(shè)計(jì)成昏暗的場景，黑暗與吸血鬼的形象拉上了關(guān)系。德萊葉更是通過隱藏了吸血鬼本體的存在，以各種象征著死亡的符號(hào)、迂回的敘事邏輯，以一種神秘主義的表現(xiàn)方式讓吸血鬼藏匿在影片的各個(gè)角落。影片中的幾乎每個(gè)空間都出現(xiàn)反日常經(jīng)驗(yàn)的想象，每個(gè)看似符合現(xiàn)實(shí)空間的存在規(guī)則的地方都被不尋常之物占據(jù)，這種異物入侵日常空間的狀態(tài)便是恐怖的本源。

而在《D》中，D既有著經(jīng)典的吸血鬼圖騰——在許多恐怖片都會(huì)出現(xiàn)的黑夜墓地中，渾身漆黑的D出現(xiàn)在一輪皎白的明月中，他是黑夜里的王者，也是令人聞風(fēng)喪膽、不可靠近的傳說之物。當(dāng)然，他又有著現(xiàn)代吸血鬼的元素，他理性、紳士、富有情感，能與人類共情。不過，筆者認(rèn)為川尻最一反常態(tài)的是，他讓各種吸血鬼出現(xiàn)在陽光明媚的白天的室外場所，而D也因?yàn)樗腔煅獌旱木壒?，他能比其他吸血鬼更長時(shí)間地暴露在陽光下。因此，與其說《D》中的廢土景觀是奇觀，不如說，行走在這片白日廢土之中的D，才是奇觀的全部。D與這個(gè)世界是格格不入的，這不僅是因?yàn)樗槐蝗祟惡臀碚J(rèn)同，屬于中間界域，他全身的黑色，同樣也作為了侵犯著白日世界里的異物——他就是恐怖本身。

正如川尻喜歡對(duì)比度高的顏色來表現(xiàn)畫面，D的漆黑與白天的世界，仿佛天生就適合川尻的對(duì)比美學(xué)。通過D這個(gè)角色，川尻創(chuàng)造了一個(gè)瑰麗恐怖的白日世界——不同于許多以黑暗世界為主的恐怖電影。這也讓D這個(gè)角色通達(dá)至更高的層面，若說白晝世界象征著人類社會(huì)的表面世界的話，那么D便是行走在表面世界的不速之客，然而他又不完全屬于黑暗的世界——也就是代表吸血鬼的內(nèi)面世界——應(yīng)該說他有著不甘于墮入黑暗世界的尊嚴(yán)。因此，D不屬于世界上任何一隅，這種對(duì)比的視覺賦予了D無法言說的孤獨(dú)，在畫面上，他是突兀的黑；在空間中，仿佛時(shí)間為他讓步，凝滯了空間，亦或者說他成為了過路人眼中的符號(hào)——難以被人認(rèn)知，相比知天命的人類（比如和D約好了誰先死，誰就給對(duì)方的墳?zāi)公I(xiàn)上一枝花的蕾拉），D是關(guān)于永恒卻又關(guān)于死亡的奇觀。

不過，電影還是為D留下了一個(gè)不錯(cuò)的結(jié)局：D通過與象征古典吸血鬼文本的卡米拉戰(zhàn)斗，挑戰(zhàn)著偌大的權(quán)威的歷史同時(shí)，也與自身過去停滯的時(shí)間決裂。這一戰(zhàn)之后，他親眼見證了蕾拉的生老病死，但象征永恒的他卻獲得了不再懼怕孤獨(dú)的、向著未來流進(jìn)的時(shí)間。

結(jié)語

《D》在日本動(dòng)畫中有著特殊的位置，不僅因?yàn)樗侵档帽汇懹浀纳嫌?0周年作品，在它背后，日美動(dòng)畫的合作之路也達(dá)到了一個(gè)新的巔峰——從七十年代末八十年代初《小尼莫夢(mèng)鄉(xiāng)歷險(xiǎn)記》（Little Nemo: Adventures in Slumberland）的重重失敗，到美國資本投資的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》（1995），再到《D》以英語原聲配音在北美地區(qū)領(lǐng)先日本一年上映。而這之后日美動(dòng)畫合作也越來越緊密，直到現(xiàn)在的Netfilx時(shí)代……《D》作為這個(gè)過程的中間階段，有著承上啟下的作用。

另一方面，如今賽璐珞動(dòng)畫在日本商業(yè)動(dòng)畫早已絕跡，賽璐珞動(dòng)畫各種各樣的表現(xiàn)手法，有的在數(shù)碼制作時(shí)代找到了新的繼承方式，近年來甚至引起了一股效仿賽璐珞動(dòng)畫筆觸的后期攝影處理潮流。然而賽璐珞動(dòng)畫的特殊質(zhì)感，以及像是“Pakapaka”的技法，也隨著隨著20世紀(jì)末的遠(yuǎn)去而消失。20世紀(jì)末對(duì)日本動(dòng)畫來說也是一個(gè)呼風(fēng)喚雨技術(shù)更新?lián)Q代的節(jié)點(diǎn)，《D》與同年另一部已經(jīng)進(jìn)入數(shù)碼制作的吸血鬼動(dòng)畫、由Production I.G制作的《最后的吸血鬼》（BLOOD THE LAST VAMPIRE）不一樣，若說《最后的吸血鬼》開啟了一個(gè)新的時(shí)代，那么《D》——甚至包括前文提到的《人狼》不僅獲得了世紀(jì)末的加持，也以賽璐珞動(dòng)畫特有的表現(xiàn)方式，代表著川尻、將日本上一代動(dòng)畫人的創(chuàng)作結(jié)晶，永遠(yuǎn)地成為許多觀眾們2000年的記憶的一部分。

注釋：

①川尻善昭（Rooftop2014年12月號(hào)）：ジャパニメーションを作った男，Rooftop，https://rooftop.cc/interview/141125184208.php；

②小黑祐一郎，アニメ様365日：第88回　『夏への扉』を作ったチーム，WEBアニメスタイル（舊站），http://style.fm/as/05_column/365/365_088.shtml；

③小黑祐一郎，アニメ様365日：第104回　『浮浪雲(yún)』，WEBアニメスタイル（舊站），http://style.fm/as/05_column/365/365_104.shtml。