《冷戰(zhàn)》是由帕維烏·帕夫利科夫斯基執(zhí)導(dǎo),雅努什·格沃瓦茨基,帕維烏·帕夫利科夫斯基編劇,尤安娜·庫(kù)里克,托馬斯·科特,波利斯等明星主演的劇情,電影。
然而,冷戰(zhàn)的政治背景使得他們的愛情充滿了困難和挑戰(zhàn)。祖拉渴望自由和個(gè)人表達(dá),她對(duì)共產(chǎn)主義的限制感到厭倦。她開始參與地下爵士樂隊(duì)的演出,這被當(dāng)局視為反動(dòng)行為。維克多與祖拉的關(guān)系也受到了政治壓力的影響??ㄆ骜R雷克試圖將他們分開,以保護(hù)維克多的事業(yè)和聲譽(yù)。然而,維克多決心與祖拉在一起,他們決定逃離波蘭,尋求自由和藝術(shù)的發(fā)展機(jī)會(huì)。他們來到了巴黎,那里的藝術(shù)氛圍和自由氣息讓他們感到興奮和滿足。維克多在那里迅速找到了成功,成為了一位備受贊譽(yù)的音樂家。然而,祖拉并沒有找到她期望的自由和個(gè)人表達(dá)。她感到迷失和孤獨(dú),開始濫用毒品。維克多試圖幫助她戒除毒癮,但他們的關(guān)系逐漸疏遠(yuǎn)。最終,維克多和祖拉分道揚(yáng)鑣。維克多回到了波蘭,繼續(xù)他的音樂事業(yè)。祖拉則留在巴黎,繼續(xù)追求自己的音樂夢(mèng)想。盡管他們分開了,但他們的愛情仍然在他們的心中存在。他們的故事象征著冷戰(zhàn)時(shí)期的分裂和掙扎,以及個(gè)人自由和藝術(shù)追求的重要性?!独鋺?zhàn)》是一部深情而動(dòng)人的電影,通過音樂和浪漫的故事,展現(xiàn)了個(gè)人與政治之間的沖突和妥協(xié)。它獲得了廣泛的贊譽(yù)和多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng),包括2018年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)和2019年奧斯卡最佳外語(yǔ)片提名。這部電影不僅是一部關(guān)于愛情的故事,也是一部關(guān)于自由和藝術(shù)的探討。
《冷戰(zhàn)》別名:沒有煙硝的愛情(臺(tái)),冷戰(zhàn)戀曲(港),Cold War,于2018-05-10上映,制片國(guó)家/地區(qū)為波蘭。時(shí)長(zhǎng)共88分鐘,總集數(shù)1集,語(yǔ)言對(duì)白波蘭語(yǔ),最新狀態(tài)正片。該電影評(píng)分0.0分,評(píng)分人數(shù)28863人。
職業(yè): 演員
托馬斯·科特(Tomasz Kot)(1977年4月21日出生)是波蘭演員。他出演過30多部電影,26部戲劇以及數(shù)十部電視連續(xù)劇?! ∷?a class="detail-more text-muted" href="/j/11281.html" title="托馬斯·科特">...更多
鞠萍,任魯豫,陳怡,郟捷,黃煒,陳蘇
祖晴,張琳,鄧玉婷,劉紅韻,高全勝,趙娜
《冷戰(zhàn)》是由波蘭導(dǎo)演帕維爾·帕夫利科夫斯基執(zhí)導(dǎo)的一部黑白劇情片。該片于2018年上映,獲得了廣泛的好評(píng)和多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。影片以20世紀(jì)50年代和60年代的波蘭為背景,講述了一對(duì)戀人維克多和祖拉之間的愛情故事。他們?cè)谝粋€(gè)音樂團(tuán)隊(duì)中相遇,并經(jīng)歷了一系列的分離和重逢。故事跨越了多個(gè)國(guó)家和時(shí)期,展現(xiàn)了冷戰(zhàn)時(shí)期的政治動(dòng)蕩和文化沖突對(duì)兩人關(guān)系的影響。影片以其精美的攝影和出色的表演而聞名,同時(shí)也通過音樂和歌舞來傳達(dá)情感和故事?!独鋺?zhàn)》被譽(yù)為一部藝術(shù)電影的經(jīng)典之作,它深入探討了個(gè)人與政治之間的沖突,并展示了愛情的力量和堅(jiān)持的意義。
這篇影評(píng)可能有劇透
2018-06-03 首發(fā)于公眾號(hào) 奇遇電影 又一部爛番茄100%、26連鮮,美到窒息!
今年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演頒給了波蘭導(dǎo)演帕維爾·帕夫利科夫斯基(Pawe? Pawlikowski)的新作《冷戰(zhàn)》(Cold War / Zimna wojna)。
北京時(shí)間5月20日,帕夫利科夫斯基憑《冷戰(zhàn)》拿到了戛納最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)自從2013年《修女艾達(dá)》爆紅以來,帕夫利科夫斯基如今儼然已是任誰都要忌憚三分的藝術(shù)電影「新貴」;
其實(shí)這個(gè)名頭對(duì)已經(jīng)年屆六旬的他著實(shí)有點(diǎn)不搭,但是從什么角度看他都是「大器晚成」的絕佳例子。
此前,這個(gè)波蘭導(dǎo)演拍了很久的紀(jì)錄片;但電影節(jié)履歷著實(shí)一般,拿得出手的不過塞薩洛尼基(Thessaloniki Film Festival)的一次金亞歷山大 費(fèi)比西獎(jiǎng)。
當(dāng)年《修女艾達(dá)》的世界首映放在多倫多國(guó)際電影節(jié),卻在接下來近兩年時(shí)間內(nèi)風(fēng)靡全球,以至于電影節(jié)圈子有個(gè)笑話就是說,這部片子「根本沒參加什么電影節(jié)」。
等到歐洲電影獎(jiǎng)上《修女艾達(dá)》大獲全勝,當(dāng)年洛迦諾和威尼斯的選片人是不是想來腸子都悔青了?
《修女艾達(dá)》最終還拿下了奧斯卡最佳外語(yǔ)片所以《修女艾達(dá)》其實(shí)提示了一件事:長(zhǎng)期旅居英國(guó)的帕夫利科夫斯基必須化身為波蘭人,才能為主要的國(guó)際電影節(jié)所接受認(rèn)可(他也搬回自己的出生地華沙,現(xiàn)在在瓦伊達(dá)電影學(xué)校任教)。這里其實(shí)是一個(gè)有關(guān)國(guó)際電影節(jié)文化政治的大話題,就不再展開了。
《修女艾達(dá)》的另外一個(gè)面相則是大屠殺電影,雖說「被猶太人把持的學(xué)院」,把奧斯卡最佳外語(yǔ)片發(fā)給一部大屠殺電影是再自然不過的事情,但是《修女艾達(dá)》當(dāng)之無愧:
一方面它高度嚴(yán)整的美學(xué)體系實(shí)在是令人耳目一新,算是在彼時(shí)統(tǒng)治國(guó)際電影節(jié)的達(dá)內(nèi)-羅馬尼亞新浪潮(賣慘?)式的現(xiàn)實(shí)主義方法下難得一見的清流;
另一方面這部影片又把大屠殺電影推到了一個(gè)新的高度,尤其是在波蘭這個(gè)語(yǔ)境中,不再一味把鍋推給納粹,而是反思波蘭文化中的反猶主義,追問普通波蘭人的責(zé)任。
現(xiàn)在再來看,說《修女艾達(dá)》是新世紀(jì)以來最好的那幾部電影都不為過。
《修女艾達(dá)》可能是新世紀(jì)以來最好的幾部電影之一拿完一堆獎(jiǎng)之后,可能是《修女艾達(dá)》太過成功了,相隔5年之后,帕夫利科夫斯基才拿出了《冷戰(zhàn)》。
可見他的小心謹(jǐn)慎:既要有美學(xué)延續(xù)性,又得有格局,還不能重復(fù)自己。
戛納開賽前幾個(gè)朋友就開玩笑說,這部片子看片名就能得獎(jiǎng)。
果不其然,雖說這部影片簽位一般,作為首次入圍戛納主競(jìng)賽的「新人」自然是搶不到C位,但復(fù)盤時(shí)候再來看,這個(gè)位置也算不錯(cuò)了,因?yàn)榻衲觋┘{前半程簡(jiǎn)直乏善可陳。
《冷戰(zhàn)》在第一周算是搶得先機(jī),聽到的為數(shù)不多的批評(píng)除了說它是「PPT反電影」之外,也不過是「又是部《修女艾達(dá)》」「太精致了」之類。
不禁想如果它被放在第二周一天一個(gè)大爆款的節(jié)奏里,得是一個(gè)什么局面。
華語(yǔ)影評(píng)人評(píng)分表,《冷戰(zhàn)》得分2.9,與《國(guó)際銀幕》第一周場(chǎng)刊評(píng)分相同《冷戰(zhàn)》將于6月上海國(guó)際電影節(jié)上首映爛番茄新鮮度目前100%,26連鮮其實(shí)一篇負(fù)責(zé)任的影評(píng)并無需寫太多,《冷戰(zhàn)》的presskit大約是迄今見過的最好的宣傳冊(cè)了(戛納官網(wǎng)有下載),大致可以看作是解讀本片一把鑰匙。
應(yīng)有盡有,下面我抄一下各部分的標(biāo)題,大家自行體會(huì)一下:
接下來是主創(chuàng)簡(jiǎn)介,最后還體貼地附上了片頭片尾字幕(對(duì)提前退場(chǎng)搶咖啡的各位記者真的不要太體貼)。
說實(shí)話,拿著這個(gè)寫篇論文都?jí)蛄?。它已?jīng)預(yù)先把所有評(píng)論感興趣的話題鋪排好了,然后提供了包括攝影構(gòu)思、取景地、時(shí)代背景、主題在內(nèi)的幾乎一切信息,一切細(xì)節(jié),清清楚楚,無可指摘。
這大概是我猶豫了很久沒有打四星滿分的原因,其實(shí)影片跟這個(gè)宣傳冊(cè)給人的感受很像,完美得簡(jiǎn)直無可挑剔,所以就讓人有點(diǎn)不舒服,因?yàn)轱@得很假。
這種完美跟李安的所謂「優(yōu)等生電影」還不是一個(gè)路子,甚至比安叔還要領(lǐng)先半個(gè)身位,因?yàn)檫@片的高冷藝術(shù)片氣質(zhì)安叔學(xué)不來。不過因?yàn)楹竺嬷鴮?shí)撲街片太多我還是改成滿分了。
畢竟水準(zhǔn)在這兒放著,能走到這個(gè)極致,也是獨(dú)一份兒。
中國(guó)記者們看這部《冷戰(zhàn)》,不約而同地都用了這個(gè)表述「波蘭版《芳華》」。
確實(shí)如此,影片的前三十分鐘/第一幕簡(jiǎn)直就是《芳華》。
說是波蘭版《芳華》確也不是唬的開場(chǎng)就是男主角維克多和另一位女音樂家伊蓮娜去民間采風(fēng)的場(chǎng)景,接下來他們開始為Mazowsze歌舞團(tuán)來挑選演員。
維克多看中了其實(shí)并不那么符合民族歌舞團(tuán)標(biāo)準(zhǔn),但是頗有表演欲的祖拉;但伊蓮娜(大概是憑著女人的直覺)卻認(rèn)為她是個(gè)大麻煩。
當(dāng)然維克多仍是頂住壓力選了祖拉。
美麗的祖拉第一幕的故事并未在歌舞團(tuán)的勾心斗角上展開,相反卻神來之筆地(也是我鋼鎖覺得本片最棒的地方)聚焦于「社會(huì)主義新文化」的建構(gòu)過程。
具體來說,選擇民間歌舞并將其用學(xué)院化的方式改造,進(jìn)而將其「體制化」,本身就是一種非常邏輯的文化政治行為:
如何征用民間資源,如何將其改造成愛國(guó)主義/民族主義話語(yǔ)中的必須成分;
而進(jìn)一步將其與政治結(jié)合起來——影片中表現(xiàn)穿著民族服裝的歌舞演員用典型的「社會(huì)主義合唱」的形式來唱一首斯大林的贊歌(由維克多指揮,伊蓮娜對(duì)此完全不屑一顧,并且從此從這個(gè)故事里消失了……)——本身就是極為典型的前社會(huì)主義國(guó)家的具體文化實(shí)踐行為。
寥寥幾筆又極為精到的寫法,確實(shí)令人贊嘆。
二三幕故事則主要聚焦在兩人位置的反轉(zhuǎn)上,故事的開始維克多是人民音樂家,祖拉是一文不名的(且出身不好的)農(nóng)村女孩。
接下來維克多趁在東柏林演出的時(shí)候叛逃西方,旅居巴黎,而祖拉逐漸成了歌舞團(tuán)的臺(tái)柱子,兩人只能在祖拉出國(guó)演出的時(shí)候短暫相會(huì);在特殊的年代,兩人命運(yùn)也隨之卷入時(shí)代的洪流,這場(chǎng)愛情注定成為悲劇。
祖拉與維克多再度重逢,已是在異國(guó)他鄉(xiāng)當(dāng)然,電影還有一個(gè)頗為令人扼腕的結(jié)尾。
攝影上仍然延續(xù)了《修女艾達(dá)》式的黑白攝影、1.33:1的畫幅,以及光影精致的、略帶俯角的、將人物框在畫面下半部分的構(gòu)圖方式,但這次運(yùn)動(dòng)鏡頭明顯增多。
宣傳冊(cè)里導(dǎo)演還要親自跳出來解釋「我不是自我重復(fù)啊因?yàn)檫@種風(fēng)格我本來就是想拿來拍這部電影的不過我先拍了《修女艾達(dá)》而已」,導(dǎo)演說他無法去想象那個(gè)年代的色彩,所以黑白才能反映「真實(shí)生活」。
但是這個(gè)黑白也不簡(jiǎn)單,不同場(chǎng)景的對(duì)比度上導(dǎo)演下了很大功夫。
帕夫利科夫斯基在《冷戰(zhàn)》拍攝現(xiàn)場(chǎng)總之導(dǎo)演在宣傳冊(cè)里把能說的都說了,觀感自然是賞心悅目的,恨不得停下來分析一下構(gòu)圖打光那種,好在不久國(guó)內(nèi)就能看到了。
音樂方面其實(shí)可以放開了夸,因?yàn)檫@是極少的那種能把音樂用出結(jié)構(gòu)性含義的影片。
在戛納時(shí)候跟國(guó)內(nèi)外同行聊天,大家普遍都是「根本不用夸它音樂好」這種感覺。
僅舉一例說明就是祖拉與維克多在巴黎生活的那段時(shí)間里,維克多讓祖拉到俱樂部里表演,用爵士樂改編了一首波蘭民歌。片中祖拉唱的爵士版波蘭民歌,十分悅耳動(dòng)聽。電影里還有一個(gè)合唱版,恰好是東西方陣營(yíng)的不同空間在音樂上的表現(xiàn):社會(huì)主義的合唱VS資本主義爵士樂。
這一場(chǎng)戲堪稱影片的華彩段落,祖拉的演出大獲成功。這一段女主角Joanna Kulig的表演精湛,流光溢彩。
片尾還有一個(gè)小細(xì)節(jié),出獄的維克多與祖拉重逢的時(shí)候,祖拉剛剛結(jié)束了表演,而她這次唱的是一首拉丁美洲風(fēng)格的歌曲(墨西哥?古巴?)——這里竟然還不忘添上一筆彼時(shí)東歐國(guó)家的外交主導(dǎo)的文化政策!
總之,音樂在這部電影里占據(jù)了巨大的篇幅,畢竟寫的是音樂家生活嘛,但導(dǎo)演對(duì)音樂的理解卻層次極高,因?yàn)樗旧砭褪莻€(gè)爵士鋼琴樂手,拍起爵士樂場(chǎng)景簡(jiǎn)直是得心應(yīng)手的優(yōu)秀。
整體來看,導(dǎo)演不僅能(極為分析性也是少見的深刻地)揭示音樂與時(shí)代背景和政治話語(yǔ)之間的關(guān)系,而且基于音樂設(shè)計(jì)了鏡頭調(diào)度乃至整個(gè)視覺體系,最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)實(shí)至名歸。
影片的敘事時(shí)間橫跨1949到1964年之間,場(chǎng)景則包括波蘭鄉(xiāng)村、勞改營(yíng)、華沙,還有東柏林、巴黎、斯普利特(前南城市,今屬克羅地亞),于「冷戰(zhàn)」的片名甚為切題。
當(dāng)然《冷戰(zhàn)》并不僅僅指時(shí)代,而且還指向維克多和祖拉的人物關(guān)系,導(dǎo)演稱這是從父母的關(guān)系中獲得的靈感。
兩位主角的名字取自導(dǎo)演的父母,真實(shí)的維克多和祖拉去世于1989年,按照導(dǎo)演的說法,他們「共同生活了40年,不停地分分合合,在鐵幕兩邊相互追隨又相互懲罰」,「都是堅(jiān)強(qiáng)且優(yōu)秀的人物,但同時(shí)又是一對(duì)永不停戰(zhàn)的怨侶」。
這種喜怒無常,無法相容,無法生活在一起,又無法分開的「復(fù)雜而混亂的愛情」,恰是時(shí)代的悲劇,因?yàn)樗麄儭鸽y于在一個(gè)完全不同的文化中流亡生活」又「難于在極權(quán)統(tǒng)治下有尊嚴(yán)地生活」,同時(shí)還要艱難地拒絕那種「沒有尊嚴(yán)」的誘惑。
于此,人物關(guān)系與時(shí)代背景完美地互為參照,可以說即便是沒有音樂或者沒有藝術(shù)家生活這樣引人注目的形式,這種人物關(guān)系與時(shí)代的寫法,就足以成就一部偉大的影片了。
可以說《冷戰(zhàn)》以極為精確的控制向我們展示了一部即便是概念先行、計(jì)算精準(zhǔn)的電影節(jié)向的影片,所能達(dá)到的某種至高境界,甚至堪稱偉大。
不過它的問題也就是如開頭所說,太高冷或者太精密了,少了煙火氣也就少了親近感。
總之一座最佳導(dǎo)演獎(jiǎng),對(duì)初戰(zhàn)戛納的帕夫利科夫斯基來說,雖說不免有些低估,但著實(shí)也是個(gè)公允的評(píng)價(jià)。
我猜如無意外,波蘭今年又會(huì)選這部影片送奧斯卡,且看最后是前九還是前五。
感覺屆時(shí)又是戛納系影片再戰(zhàn)一輪的節(jié)奏:《迦百農(nóng)》號(hào)稱已經(jīng)預(yù)定奧斯卡最佳外語(yǔ)片,那么諸如《小偷家族》《女孩》《候鳥》這些熱門片,明年奧斯卡再戰(zhàn)?
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