《冷戰(zhàn)》是由波蘭導(dǎo)演帕維爾·帕夫利科夫斯基執(zhí)導(dǎo)的一部黑白劇情片。該片于2018年上映，獲得了廣泛的好評和多個獎項。影片以20世紀(jì)50年代和60年代的波蘭為背景，講述了一對戀人維克多和祖拉之間的愛情故事。他們在一個音樂團(tuán)隊中相遇，并經(jīng)歷了一系列的分離和重逢。故事跨越了多個國家和時期，展現(xiàn)了冷戰(zhàn)時期的政治動蕩和文化沖突對兩人關(guān)系的影響。影片以其精美的攝影和出色的表演而聞名，同時也通過音樂和歌舞來傳達(dá)情感和故事?！独鋺?zhàn)》被譽為一部藝術(shù)電影的經(jīng)典之作，它深入探討了個人與政治之間的沖突，并展示了愛情的力量和堅持的意義。

這篇影評可能有劇透

2018-06-03 首發(fā)于公眾號 奇遇電影 又一部爛番茄100%、26連鮮，美到窒息！

今年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演頒給了波蘭導(dǎo)演帕維爾·帕夫利科夫斯基（Pawe? Pawlikowski）的新作《冷戰(zhàn)》（Cold War / Zimna wojna）。

北京時間5月20日，帕夫利科夫斯基憑《冷戰(zhàn)》拿到了戛納最佳導(dǎo)演獎

自從2013年《修女艾達(dá)》爆紅以來，帕夫利科夫斯基如今儼然已是任誰都要忌憚三分的藝術(shù)電影「新貴」；

其實這個名頭對已經(jīng)年屆六旬的他著實有點不搭，但是從什么角度看他都是「大器晚成」的絕佳例子。

此前，這個波蘭導(dǎo)演拍了很久的紀(jì)錄片；但電影節(jié)履歷著實一般，拿得出手的不過塞薩洛尼基（Thessaloniki Film Festival）的一次金亞歷山大 費比西獎。

當(dāng)年《修女艾達(dá)》的世界首映放在多倫多國際電影節(jié)，卻在接下來近兩年時間內(nèi)風(fēng)靡全球，以至于電影節(jié)圈子有個笑話就是說，這部片子「根本沒參加什么電影節(jié)」。

等到歐洲電影獎上《修女艾達(dá)》大獲全勝，當(dāng)年洛迦諾和威尼斯的選片人是不是想來腸子都悔青了？

《修女艾達(dá)》最終還拿下了奧斯卡最佳外語片

所以《修女艾達(dá)》其實提示了一件事：長期旅居英國的帕夫利科夫斯基必須化身為波蘭人，才能為主要的國際電影節(jié)所接受認(rèn)可（他也搬回自己的出生地華沙，現(xiàn)在在瓦伊達(dá)電影學(xué)校任教）。這里其實是一個有關(guān)國際電影節(jié)文化政治的大話題，就不再展開了。

《修女艾達(dá)》的另外一個面相則是大屠殺電影，雖說「被猶太人把持的學(xué)院」，把奧斯卡最佳外語片發(fā)給一部大屠殺電影是再自然不過的事情，但是《修女艾達(dá)》當(dāng)之無愧：

一方面它高度嚴(yán)整的美學(xué)體系實在是令人耳目一新，算是在彼時統(tǒng)治國際電影節(jié)的達(dá)內(nèi)-羅馬尼亞新浪潮（賣慘？）式的現(xiàn)實主義方法下難得一見的清流；

另一方面這部影片又把大屠殺電影推到了一個新的高度，尤其是在波蘭這個語境中，不再一味把鍋推給納粹，而是反思波蘭文化中的反猶主義，追問普通波蘭人的責(zé)任。

現(xiàn)在再來看，說《修女艾達(dá)》是新世紀(jì)以來最好的那幾部電影都不為過。

《修女艾達(dá)》可能是新世紀(jì)以來最好的幾部電影之一

拿完一堆獎之后，可能是《修女艾達(dá)》太過成功了，相隔5年之后，帕夫利科夫斯基才拿出了《冷戰(zhàn)》。

可見他的小心謹(jǐn)慎：既要有美學(xué)延續(xù)性，又得有格局，還不能重復(fù)自己。

戛納開賽前幾個朋友就開玩笑說，這部片子看片名就能得獎。

果不其然，雖說這部影片簽位一般，作為首次入圍戛納主競賽的「新人」自然是搶不到C位，但復(fù)盤時候再來看，這個位置也算不錯了，因為今年戛納前半程簡直乏善可陳。

《冷戰(zhàn)》在第一周算是搶得先機，聽到的為數(shù)不多的批評除了說它是「PPT反電影」之外，也不過是「又是部《修女艾達(dá)》」「太精致了」之類。

不禁想如果它被放在第二周一天一個大爆款的節(jié)奏里，得是一個什么局面。

華語影評人評分表，《冷戰(zhàn)》得分2.9，與《國際銀幕》第一周場刊評分相同

《冷戰(zhàn)》將于6月上海國際電影節(jié)上首映

爛番茄新鮮度目前100%，26連鮮

其實一篇負(fù)責(zé)任的影評并無需寫太多，《冷戰(zhàn)》的presskit大約是迄今見過的最好的宣傳冊了（戛納官網(wǎng)有下載），大致可以看作是解讀本片一把鑰匙。

應(yīng)有盡有，下面我抄一下各部分的標(biāo)題，大家自行體會一下：

劇情簡介；

維克多和祖拉，這一段是呼應(yīng)結(jié)尾字幕「獻(xiàn)給我的父親母親」，長達(dá)一頁半的親情牌；

政治；

音樂；

畫面；

1949-1964：故事里的間隔；

布景：東方與西方；

家鄉(xiāng)與放逐；

「愛情是愛情，僅此而已」；

接下來是主創(chuàng)簡介，最后還體貼地附上了片頭片尾字幕（對提前退場搶咖啡的各位記者真的不要太體貼）。

說實話，拿著這個寫篇論文都夠了。它已經(jīng)預(yù)先把所有評論感興趣的話題鋪排好了，然后提供了包括攝影構(gòu)思、取景地、時代背景、主題在內(nèi)的幾乎一切信息，一切細(xì)節(jié)，清清楚楚，無可指摘。

這大概是我猶豫了很久沒有打四星滿分的原因，其實影片跟這個宣傳冊給人的感受很像，完美得簡直無可挑剔，所以就讓人有點不舒服，因為顯得很假。

這種完美跟李安的所謂「優(yōu)等生電影」還不是一個路子，甚至比安叔還要領(lǐng)先半個身位，因為這片的高冷藝術(shù)片氣質(zhì)安叔學(xué)不來。不過因為后面著實撲街片太多我還是改成滿分了。

畢竟水準(zhǔn)在這兒放著，能走到這個極致，也是獨一份兒。

中國記者們看這部《冷戰(zhàn)》，不約而同地都用了這個表述「波蘭版《芳華》」。

確實如此，影片的前三十分鐘/第一幕簡直就是《芳華》。

說是波蘭版《芳華》確也不是唬的

開場就是男主角維克多和另一位女音樂家伊蓮娜去民間采風(fēng)的場景，接下來他們開始為Mazowsze歌舞團(tuán)來挑選演員。

維克多看中了其實并不那么符合民族歌舞團(tuán)標(biāo)準(zhǔn)，但是頗有表演欲的祖拉；但伊蓮娜（大概是憑著女人的直覺）卻認(rèn)為她是個大麻煩。

當(dāng)然維克多仍是頂住壓力選了祖拉。

美麗的祖拉

第一幕的故事并未在歌舞團(tuán)的勾心斗角上展開，相反卻神來之筆地（也是我鋼鎖覺得本片最棒的地方）聚焦于「社會主義新文化」的建構(gòu)過程。

具體來說，選擇民間歌舞并將其用學(xué)院化的方式改造，進(jìn)而將其「體制化」，本身就是一種非常邏輯的文化政治行為：

如何征用民間資源，如何將其改造成愛國主義/民族主義話語中的必須成分；

而進(jìn)一步將其與政治結(jié)合起來——影片中表現(xiàn)穿著民族服裝的歌舞演員用典型的「社會主義合唱」的形式來唱一首斯大林的贊歌（由維克多指揮，伊蓮娜對此完全不屑一顧，并且從此從這個故事里消失了……）——本身就是極為典型的前社會主義國家的具體文化實踐行為。

寥寥幾筆又極為精到的寫法，確實令人贊嘆。

二三幕故事則主要聚焦在兩人位置的反轉(zhuǎn)上，故事的開始維克多是人民音樂家，祖拉是一文不名的（且出身不好的）農(nóng)村女孩。

接下來維克多趁在東柏林演出的時候叛逃西方，旅居巴黎，而祖拉逐漸成了歌舞團(tuán)的臺柱子，兩人只能在祖拉出國演出的時候短暫相會；在特殊的年代，兩人命運也隨之卷入時代的洪流，這場愛情注定成為悲劇。

祖拉與維克多再度重逢，已是在異國他鄉(xiāng)

當(dāng)然，電影還有一個頗為令人扼腕的結(jié)尾。

攝影上仍然延續(xù)了《修女艾達(dá)》式的黑白攝影、1.33:1的畫幅，以及光影精致的、略帶俯角的、將人物框在畫面下半部分的構(gòu)圖方式，但這次運動鏡頭明顯增多。

宣傳冊里導(dǎo)演還要親自跳出來解釋「我不是自我重復(fù)啊因為這種風(fēng)格我本來就是想拿來拍這部電影的不過我先拍了《修女艾達(dá)》而已」，導(dǎo)演說他無法去想象那個年代的色彩，所以黑白才能反映「真實生活」。

但是這個黑白也不簡單，不同場景的對比度上導(dǎo)演下了很大功夫。

帕夫利科夫斯基在《冷戰(zhàn)》拍攝現(xiàn)場

總之導(dǎo)演在宣傳冊里把能說的都說了，觀感自然是賞心悅目的，恨不得停下來分析一下構(gòu)圖打光那種，好在不久國內(nèi)就能看到了。

音樂方面其實可以放開了夸，因為這是極少的那種能把音樂用出結(jié)構(gòu)性含義的影片。

在戛納時候跟國內(nèi)外同行聊天，大家普遍都是「根本不用夸它音樂好」這種感覺。

僅舉一例說明就是祖拉與維克多在巴黎生活的那段時間里，維克多讓祖拉到俱樂部里表演，用爵士樂改編了一首波蘭民歌。片中祖拉唱的爵士版波蘭民歌，十分悅耳動聽。電影里還有一個合唱版，恰好是東西方陣營的不同空間在音樂上的表現(xiàn)：社會主義的合唱VS資本主義爵士樂。

這一場戲堪稱影片的華彩段落，祖拉的演出大獲成功。這一段女主角Joanna Kulig的表演精湛，流光溢彩。

片尾還有一個小細(xì)節(jié)，出獄的維克多與祖拉重逢的時候，祖拉剛剛結(jié)束了表演，而她這次唱的是一首拉丁美洲風(fēng)格的歌曲（墨西哥？古巴？）——這里竟然還不忘添上一筆彼時東歐國家的外交主導(dǎo)的文化政策！

總之，音樂在這部電影里占據(jù)了巨大的篇幅，畢竟寫的是音樂家生活嘛，但導(dǎo)演對音樂的理解卻層次極高，因為他本身就是個爵士鋼琴樂手，拍起爵士樂場景簡直是得心應(yīng)手的優(yōu)秀。

整體來看，導(dǎo)演不僅能（極為分析性也是少見的深刻地）揭示音樂與時代背景和政治話語之間的關(guān)系，而且基于音樂設(shè)計了鏡頭調(diào)度乃至整個視覺體系，最佳導(dǎo)演獎實至名歸。

影片的敘事時間橫跨1949到1964年之間，場景則包括波蘭鄉(xiāng)村、勞改營、華沙，還有東柏林、巴黎、斯普利特（前南城市，今屬克羅地亞），于「冷戰(zhàn)」的片名甚為切題。

當(dāng)然《冷戰(zhàn)》并不僅僅指時代，而且還指向維克多和祖拉的人物關(guān)系，導(dǎo)演稱這是從父母的關(guān)系中獲得的靈感。

兩位主角的名字取自導(dǎo)演的父母，真實的維克多和祖拉去世于1989年，按照導(dǎo)演的說法，他們「共同生活了40年，不停地分分合合，在鐵幕兩邊相互追隨又相互懲罰」，「都是堅強且優(yōu)秀的人物，但同時又是一對永不停戰(zhàn)的怨侶」。

這種喜怒無常，無法相容，無法生活在一起，又無法分開的「復(fù)雜而混亂的愛情」，恰是時代的悲劇，因為他們「難于在一個完全不同的文化中流亡生活」又「難于在極權(quán)統(tǒng)治下有尊嚴(yán)地生活」，同時還要艱難地拒絕那種「沒有尊嚴(yán)」的誘惑。

于此，人物關(guān)系與時代背景完美地互為參照，可以說即便是沒有音樂或者沒有藝術(shù)家生活這樣引人注目的形式，這種人物關(guān)系與時代的寫法，就足以成就一部偉大的影片了。

可以說《冷戰(zhàn)》以極為精確的控制向我們展示了一部即便是概念先行、計算精準(zhǔn)的電影節(jié)向的影片，所能達(dá)到的某種至高境界，甚至堪稱偉大。

不過它的問題也就是如開頭所說，太高冷或者太精密了，少了煙火氣也就少了親近感。

總之一座最佳導(dǎo)演獎，對初戰(zhàn)戛納的帕夫利科夫斯基來說，雖說不免有些低估，但著實也是個公允的評價。

我猜如無意外，波蘭今年又會選這部影片送奧斯卡，且看最后是前九還是前五。

感覺屆時又是戛納系影片再戰(zhàn)一輪的節(jié)奏：《迦百農(nóng)》號稱已經(jīng)預(yù)定奧斯卡最佳外語片，那么諸如《小偷家族》《女孩》《候鳥》這些熱門片，明年奧斯卡再戰(zhàn)？