《搜索者》是一部西部冒險電影，講述了退伍老兵埃森·愛德華茲（約翰·韋恩飾）在美國內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后回到德克薩斯州家鄉(xiāng)的故事。他希望能與親人團聚，特別是心心念念的嫂子。然而，一場科曼奇族的襲擊徹底改變了他的命運。在這次襲擊中，他的哥哥和嫂子被殺，侄女黛比（娜塔利·伍德飾）被擄走，下落不明。為了復(fù)仇和尋找黛比，埃森決定與哥哥的養(yǎng)子馬?。ń芨ダ铩ず嗵仫棧┮黄鹫归_艱苦的搜尋之旅。他們花費了五年的時間和大量的賞金來尋找科曼奇族酋長斯卡的下落。然而，埃森對印第安人的仇恨和瘋狂的行為讓馬丁開始懷疑他叔叔真正搜尋黛比的動機。他甚至擔(dān)心埃森會殺死已被印第安人同化的黛比。《搜索者》以西部風(fēng)格展現(xiàn)了一個充滿冒險和刺激的故事。影片通過埃森和馬丁的旅程，探討了家庭、復(fù)仇和人性的主題。約翰·韋恩的出色表演和娜塔利·伍德的精彩演技為影片增添了無限魅力。這部電影不僅僅是一部西部片，它還深入探討了印第安人和白人之間的關(guān)系，以及戰(zhàn)爭對人們生活的影響。導(dǎo)演通過精彩的鏡頭和劇情展示了西部的荒涼和殘酷，同時也展現(xiàn)了人性的復(fù)雜和多樣性?？偟膩碚f，《搜索者》是一部令人難以忘懷的西部冒險電影，它不僅僅是一部娛樂作品，更是對人性和歷史的深入思考。如果你喜歡西部片和冒險故事，這部電影絕對不容錯過。

先說題外話，這電影笑點比我想象中得要多，就像某人說的，這片子種族主義態(tài)度太明顯了，荒野搜索部分總是壓抑、嚴(yán)肅、緊張，而一到白人家庭內(nèi)部則充滿歡聲笑語。

從某種意義上說這電影也就分成兩條線索，一個是家庭線，一個是荒野線。當(dāng)然按我的解讀這倒跟種族歧視沒關(guān)系，事實上傳統(tǒng)西部片里家庭與荒野、文明與野性一直是作為對立項而存在的，而作為西部片主角的西部英雄則總是身兼兩種屬性又無法真正融入到任何一方里去。

男主角伊森其實整個是與文明世界格格不入的，無論是他對待他親人的葬禮、他對自己嫂子的曖昧、以及他的殘忍和不合時宜，都顯示出他本質(zhì)上更接近于他所憎恨的印第安人（事實上他的印第安語說得跟刀疤的英語一樣好）。他其實就是白人中的刀疤。但他又渴望融入文明，渴望回歸家庭，渴望得到自己嫂子的愛。他對自己侄女執(zhí)著地搜索，其實就混雜著這兩種情緒，一是野性中不可遏制的復(fù)仇和嗜血沖動，二是對已經(jīng)逝去的家庭的濃濃情結(jié)。

電影一頭一尾都是用門作為景框，片頭是打開門看見伊森從荒野中走來，結(jié)尾是從門框看見伊森轉(zhuǎn)身離開這個家，門隨之關(guān)閉。一道門隔開了家庭與荒野、文明與野性。英雄總是試圖走進這道門，卻發(fā)現(xiàn)永遠也走不進來。

馬丁的形象與1954年《原野奇?zhèn)b》里的喬伊以及1969年《大地驚雷》里的馬蒂是一致的同一組類型人物，他們都是作為青年人重新見證英雄的行為。所不同的是，喬伊從一開始就極其崇拜肖恩，他的見證不過是反復(fù)確證了肖恩那神話般的身手。而馬蒂則是一開始對警長非常不信任而且不屑，但一起經(jīng)歷磨難后才發(fā)覺英雄依然還是當(dāng)年那個英雄。則都折射了當(dāng)時青年對父輩的態(tài)度，以及父輩渴望挽回聲譽的努力。而在1956年的這部《搜索者》中，馬丁與伊森的關(guān)系則最值得品味。馬丁并不崇拜伊森，他之所以一直跟著伊森一起搜索，不是因為信任伊森，恰恰相反，他感覺到了伊森的瘋狂，從一開始就預(yù)見到伊森可能會親手殺害自己的侄女，從而決心阻止他。父輩的神話形象、西部英雄的神話形象，在這部電影中首次被青年所警惕，并且質(zhì)疑他們的殺人行為。

馬丁的家庭線是這部電影在荒野搜索線之外的一條副線，這條副線是這部電影最妙趣橫生的部分，也是洋溢著歡樂的部分。作為馬丁的女友羅麗，她如同所有西部片女性那樣始終勸說馬丁放下槍、走下馬，回歸到家庭中來。但馬丁出于對伊森的不放心而拒絕了羅麗。之后馬丁雖然寫信給羅麗，但送信給羅麗的人卻借機追求羅麗。最后羅麗居然與這個送信人結(jié)婚了?；槎Y當(dāng)天，大家載歌載舞的時候，伊森和馬丁回來了，然后馬丁和那人展開了一場決斗，打了場流氓架。

這一段看得我相當(dāng)歡樂。而且在搞笑之外，導(dǎo)演其實也是與伊森做了對比。馬丁仍然是一個有家可回的人。事實上他最后也的確跟著羅麗一起進入了那道門。只有伊森是真正的永遠孤獨一人的。他在門口徘徊了一陣，掉轉(zhuǎn)馬頭，離開，然后門關(guān)上。英雄與家庭就如此被隔開了。門的背后就是文明、社區(qū)、家庭。英雄永遠不得進入。

印第安人在這部電影中好歹有了行為的動機，而不再是過去西部片那樣完全是一種推動劇情發(fā)展的道具型人物。刀疤殺人的理由是白人殺害了他的兒子。其實刀疤跟伊森非常像。但印第安人作為主體性的地位依然不存在，那個可愛的印第安女孩“看”，出來就是為了搞笑的，她莫名其妙被馬丁買了當(dāng)媳婦，而馬丁懊惱地將她一腳踢下了床，說實話這段我雖然也看笑了，但也覺得蠻不舒服的，真太不把人當(dāng)人看了。而“看”最后也無辜地被白人軍隊殺死了。

馬丁的半印第安人血統(tǒng)身份，在這部電影里其實毫無意義，因為根本沒有對馬丁的行動造成任何影響，也沒有推動劇情的發(fā)展。很多人喜歡強調(diào)馬丁印第安人血統(tǒng)這件事，但在我看來，其對影片意義不大，也絲毫不能證明這電影因此而更加同情印第安人。

——————以上全部是題外話，華麗的分界線————————

好吧，我其實想說的是，這電影很多部分讓我聯(lián)想到了希區(qū)柯克，因為它對驚奇和懸念的使用是挺明顯的。

影片中兩處都是毫無預(yù)警地讓觀眾驚奇。一處是片頭，伊森哥哥一家人和牧師開心地吃著飯呢，只是有人在進屋前說被偷了一頭牛，他還開玩笑說以后養(yǎng)豬算了，沒人會偷豬。導(dǎo)演沒給出任何暗示，這句話就像他們說的所有話一樣感覺無關(guān)痛癢，走神的話可能根本不會注意，但誰能想到這被偷的牛導(dǎo)致了伊森哥哥一家被屠殺的悲慘結(jié)局？

我們想象一下如果是希區(qū)柯克來處理這一段會如何？他也許會預(yù)先讓觀眾知道這是印第安人偷襲前的一貫策略（就像《精神病患者》所作的那樣，先表現(xiàn)一個被害者如何被殺，之后每次有別人進入那家旅館尤其是接近那個浴缸，都會讓人提心吊膽）。這個預(yù)先讓觀眾知道的“定時炸彈”，會讓接下來整個原本平淡無奇甚至枯燥乏味的早餐場景顯出一種緊張感和焦慮感。尤其是當(dāng)男人門決定集體出去追蹤頭牛賊的時候，觀眾會在心底吶喊，求求你們千萬別去，他們就是要誘走你們，然后再偷襲你們的家庭！

但約翰·福特選擇了驚奇而非懸念。當(dāng)一群人發(fā)現(xiàn)了被殺害后扔在路邊不要的死牛的時候，他們突然意識到自己中計了。這時候畫面馬上跳到伊森哥哥一家人那，他們遠遠看到了印第安人在接近他們的房子。但這最后的驚奇卻是以早餐場面的冗長乏味為代價的，因為不知道接下來會發(fā)生的重大轉(zhuǎn)折，所以早餐那一段根本無法吸引起觀眾的重視，他們的談話也就變成純粹的家長里短。

另外一處使用驚奇，是伊森搜索回來，卻什么也沒有告訴馬丁他們，然后晚上，當(dāng)有人說看到伊森的侄女的時候，伊森突然告訴他，你看到的是穿著她衣服的印第安人，因為那個女孩已經(jīng)被殺害了，是我在搜索的時候看見了她的尸體，并將她掩埋。

這一段用驚奇效果，我覺得就比懸念效果好。因為當(dāng)那人說找到伊森侄女的時候，觀眾會一喜，長久的搜索終于有了結(jié)果。這個時候伊森突然告知那個女孩已死，就會馬上讓觀眾情緒由喜轉(zhuǎn)悲。這種對觀眾情感的調(diào)控，處理得相當(dāng)好。

而貫穿影片始終的最大懸念，就是伊森最后會不會殺死自己的侄女。因為影片前面已經(jīng)多次表現(xiàn)伊森的瘋狂和他準(zhǔn)備殺死自己侄女，所以后來他的搜索行為就出現(xiàn)了對觀眾復(fù)雜的情感調(diào)動作用。一方面，觀眾希望他的搜索能成功，因為已經(jīng)持續(xù)五年了（而且早點找到，馬丁就能早點回去阻止羅麗和那個送信男的婚禮了）；但同時，觀眾會擔(dān)心他的搜索，因為一旦他找到自己的侄女了，那么他很有可能會馬上殺死她。

這種復(fù)雜情緒，在最后部分讓觀眾的心徹底被調(diào)動起來，馬丁策馬追趕自己的侄女，所有人都以為他要殺死那個可憐的姑娘了，誰知道他一把將女孩抱了起來，他說，孩子，我們回家了。

另外由此我會想到類型片的一些心理機制。所謂懸念其實是一個“前提”，這個“前提”導(dǎo)致后面所展示的場景的內(nèi)涵完全被扭曲。比如希區(qū)柯克最具有實驗色彩的《奪魂索》，這部電影是完全不依賴剪輯而達到最大的懸念效果，這讓人驚嘆。因為懸念很大程度上就是由剪輯引起的。但《奪魂索》的懸念不在于任何剪輯，而純粹在于“前提”。這個前提就是，兩人殺了人后將尸體藏進桌子里。因為這具藏有尸體的桌子（而觀眾知道這一點），導(dǎo)致了后面所有生活場景都具有了懸念、緊張、恐怖的色彩。

我們想象一下，如果《奪魂索》缺乏這個前提，假設(shè)觀眾不知道桌子里藏有一具尸體，這是一部多么乏味而糟糕的電影??！從頭到尾就是一群人吃飯、聊天、收拾桌子，毫無內(nèi)容、毫無變化、毫無劇情沖突。直到最后，一個驚奇。但因為觀眾預(yù)先知道了桌子里的尸體，同樣的場景、同樣的對話，卻被賦予了完全不同的內(nèi)涵，會引起觀眾完全不同的情感反應(yīng)。死者父母就在藏著他們兒子尸體的桌子上吃飯，而兇手還在跟這對父母說著俏皮話，這讓人感到毛骨悚然；每一次有人收拾桌子時，試圖打開桌子，都讓人緊張，因為尸體可能馬上就要被發(fā)現(xiàn)了。

于是，因為有了一個“前提”，所以整個敘事可以通過無關(guān)緊要的小事而讓人緊張，使人產(chǎn)生期待。

類型片很大程度上就是人為去創(chuàng)造這個前提。比如《原野奇?zhèn)b》，我們知道這是一部西部片，于是男主角肖恩剛出現(xiàn)的時候，雖然沒人去介紹他，雖然他表現(xiàn)得很隱忍、很自我克制，甚至有人當(dāng)面侮辱他、對他潑酒，他也沒有反抗，但我們都不會真的以為他就如同表面所展示的那樣是個窩囊廢。我們知道，他必然身懷絕技，他肯定是個英雄。于是，前面所提到的每一次別人對肖恩的挑釁，就被賦予了一種不同的內(nèi)涵，使觀眾產(chǎn)生了不同的情感，一種懸念、緊張、期待的情感。這次肖恩會不會出手？肖恩還能忍耐到什么程度？肖恩到底有多厲害？

所以，雖然《原野奇?zhèn)b》這部電影里，肖恩真正開槍只在最后幾分鐘，他真的只用幾分鐘就搞定了所有壞人，然后電影結(jié)束（沖著精彩動作場面來的觀眾要失望了）。但前半部分不會讓人感到絲毫沉悶，事實上，因為導(dǎo)演把氣氛營造得太好了，那種緊張和懸念一直刺激著觀眾，每一次我們都期待肖恩馬上就要大開殺戒了，然后期望落空；然后是更加緊張更加期待，然后再次落空。直到最后肖恩的一怒拔槍，真正讓你體會到什么叫“高潮”。而導(dǎo)演的這種調(diào)度，顯然不全是導(dǎo)演個人的功勞，而更大程度上是源于觀眾對類型電影套路的默認(rèn)造成的期待和懸念。因為我們知道，肖恩一定是英雄，肖恩一定會拔槍。

同樣，恐怖片其實也依賴著這種類型的默認(rèn)和懸念。很多人認(rèn)為恐怖片主要依賴驚奇（驚嚇），這其實是不對的。因為在那最后一秒的驚嚇前，是長長的懸念和緊張感，這種緊張感才是恐怖的真正來源，而最后的那一嚇，反而是釋放了你的恐怖感。

這種長長的緊張感，在于你知道一定會發(fā)生什么，你只是不知道什么時候發(fā)生、會如何發(fā)生。但恐怖片這種類型，與觀眾的約定俗成告訴你，當(dāng)固定的場景出現(xiàn)、當(dāng)詭異的音樂出現(xiàn)，一定就會有恐怖的事情發(fā)生。而電影中那個傻乎乎的角色，顯然還不知道這些。他還在像平時那樣行動著，而觀眾知道他馬上就要被殺害（當(dāng)然有時候?qū)а輹室忾_玩笑）。于是，在一種緊張、懸念、期待、提心吊膽的狀態(tài)中，我們等著那個約定俗成的恐怖一剎那，而那個一剎那拖得越久，觀眾會越痛苦、越緊張、越害怕。當(dāng)那個鬼怪（或者兇手什么的）真的如約出現(xiàn)，殺死角色時，觀眾反而松了一口氣，因為懸念消失了，緊張也就消失了（這個時候如果還有什么恐怖效果的話，那就是血腥程度和惡心程度了，而與懸念無關(guān)）。

所以，類型片很大程度上就是為觀眾營造一個“前提”，觀眾只有帶著預(yù)先知道“前提”的心觀看電影，才能體會到快樂，和解讀出畫面背后的隱藏含義。

這篇影評有劇透