《雷諾阿》劇情介紹
《雷諾阿》是由吉爾·布都執(zhí)導(dǎo)，吉爾·布爾多,熱羅姆·托內(nèi)爾編劇，米歇爾·布蓋,樊尚·羅蒂埃等明星主演的劇情,電影。
雷諾阿的故事發(fā)生在1915年的法國(guó)，雷諾瓦是一位備受矚目的印象派藝術(shù)家。然而，他的生活卻被一系列不幸所困擾。妻子的離世讓他陷入了深深的悲傷之中，身體的疾病也使他日漸衰弱。更加令他痛苦的是，他的兒子在戰(zhàn)爭(zhēng)中受了重傷。就在雷諾瓦感到無助和消沉的時(shí)候，一個(gè)名叫安蝶爾的模特兒闖入了他的生活。安蝶爾年輕而美麗，她的出現(xiàn)給了雷諾瓦新的希望。雷諾瓦被安蝶爾的魅力所吸引，他們之間產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的情感紐帶。然而，雷諾瓦沒有想到，他對(duì)安蝶爾的熱烈情感卻讓他的父親之心再次陷入了痛苦和困惑之中。雷諾瓦被這種復(fù)雜的感情所困擾，但他將這份痛苦轉(zhuǎn)化為了創(chuàng)作的動(dòng)力。他的顫抖的手創(chuàng)作出了一幅幅美輪美奐、價(jià)值連城的藝術(shù)精品。雷諾瓦的藝術(shù)作品不僅表達(dá)了他對(duì)安蝶爾的深深情感，也反映了他內(nèi)心的痛苦和掙扎。這些作品成為了他走出困境的途徑，也讓他重新找回了生活的意義。雷諾阿的故事告訴我們，即使在最黑暗的時(shí)刻，藝術(shù)仍然能夠給予我們希望和力量。它是一種治愈心靈的力量，也是我們表達(dá)情感的途徑。通過創(chuàng)作，雷諾瓦找到了重新點(diǎn)燃生活激情的方法，他的作品也將永遠(yuǎn)留在人們的心中。
《雷諾阿》別名：印象雷諾瓦 / 雷諾亞的繆斯 / Renoir，于2012-05-25上映，制片國(guó)家/地區(qū)為法國(guó)。時(shí)長(zhǎng)共111分鐘，總集數(shù)1集，語言對(duì)白法語，最新狀態(tài)2012年05月25。該電影評(píng)分6.9分，評(píng)分人數(shù)8140人。
《雷諾阿》評(píng)論
同類型電影
- 2016年03月25日上映
我盛大的希臘婚禮2
妮婭·瓦達(dá)拉斯,約翰·考伯特,埃萊娜·康博里斯,萊妮·卡贊,邁克爾·康斯坦丁,安德列·馬丁,伊恩·戈麥斯,格里·曼迪西諾,亞歷克斯·沃爾夫,約翰·斯塔莫斯,麗塔·威爾遜,喬伊·費(fèi)通,吉婭·卡迪斯,路易·曼迪勒
- 正片
機(jī)器人之夢(mèng)
伊萬·拉班達(dá),阿爾伯特·特里佛·塞加拉
- 正片
哆啦A夢(mèng)：大雄的地球交響樂
水田山葵,大原惠美,嘉數(shù)由美,木村昴,關(guān)智一,長(zhǎng)島雄一,平野莉亞菜,石丸干二,吉川晃司,菊池心,三石琴乃,高木涉,田村睦心,芳根京子
- 2014年01月17日上映
佐州自救兄弟
艾斯·庫珀,約翰·雷吉扎莫,凱文·哈特,布萊恩·考倫,布魯斯·麥克吉爾,提卡·森普特,大衛(wèi)·班納,杰·費(fèi)羅爾,賈西米·伯克,德拉戈什·布庫爾,加里·維克斯,杰夫·羅斯
《雷諾阿》影評(píng)
Renoir雷諾阿---美與悲傷?。?/h3>雷諾阿是一部關(guān)于法國(guó)印象派藝術(shù)家雷諾瓦的傳記電影。故事發(fā)生在1915年，雷諾瓦已經(jīng)年老體弱，經(jīng)歷了妻子去世和兒子受傷的打擊，感到消沉和沮喪。然而，一位名叫安蝶爾的年輕模特進(jìn)入了他的生活，給他帶來了新的希望和美好。雷諾瓦深深地愛上了安蝶爾，但他意識(shí)到這份愛情可能會(huì)傷害到他的兒子，讓他感到痛苦。然而，他將這份痛苦轉(zhuǎn)化為了創(chuàng)作的動(dòng)力，創(chuàng)作了一系列美輪美奐的藝術(shù)作品。電影展現(xiàn)了藝術(shù)家在困境中尋找創(chuàng)作靈感和力量的過程，同時(shí)也探討了人與人之間的情感糾葛和內(nèi)心的掙扎。這部電影不僅展現(xiàn)了美麗的藝術(shù)作品，還觸動(dòng)了觀眾內(nèi)心深處的情感。
Renoir是一部很美的法國(guó)電影，講述印像派畫家雷諾阿以及其子雷諾阿的故事。
電影風(fēng)景很美，女人很美，生活很美；但是卻從內(nèi)到外透著一股深刻而無法抗拒的悲傷。這股悲傷貫穿整部片子，從始至終，被背景音樂襯托的恰如其分。這股悲傷來源于無法抗拒的命運(yùn)（生命的局限性），以及終會(huì)打破寧靜的現(xiàn)實(shí)與丑陋。
如同老Renoir所說：you can not fight with your fate.這讓我想起詩人阿爾蒂爾·蘭波所說：將懷疑的彩云籠罩大地，對(duì)永恒強(qiáng)力的反抗就是徒勞。生命是有局限性的，老Renoir逃不過病痛，小Renoir逃不過戰(zhàn)爭(zhēng)。老Renoir被病痛所折磨，每天都要經(jīng)歷一場(chǎng)浩劫，小Renoir是拖著受傷的腿跛著回家的。
在小Renoir回到家里之前，這個(gè)法國(guó)鄉(xiāng)村的生活充滿了寧靜，歡樂與藝術(shù)，他的到來使得現(xiàn)實(shí)與丑陋介入。影片中一處很強(qiáng)的對(duì)比就是Andree騎著自行車走在馬路上，路邊的草地里臥著、躺著、站著的受傷的軍人目不轉(zhuǎn)睛的看著這個(gè)走過的美女，他們有的跛了一條腿，有的瞎了一只眼，臉上蹭滿了塵土泥巴。丑與美的沖突，就是小Renior重征入伍與Andree寧靜鄉(xiāng)村生活的沖突。小Renoir對(duì)法國(guó)命運(yùn)的關(guān)注也是老Renoir沉迷藝術(shù)與女人沖突。
另外I，影片描述故事的發(fā)生時(shí)間也很特別，故事發(fā)生在一戰(zhàn)期間，科技、文化、哲學(xué)都在這期間進(jìn)行著革命。老Renoir最初是畫盤子的匠人，后來機(jī)器被創(chuàng)造了，也就是工業(yè)革命發(fā)生了，流水線普及了，工藝品變成流水線上的商品了，他不再需要手繪杯盤了，于是他拿起畫筆變成了畫家；而他所在的印象派又是美術(shù)界極具革命性的一個(gè)流派，影片的拍攝角度突出了光影在印象派里面的地位，他在努力不住瞬息萬變的光線，他作畫的速度越來越快，因?yàn)樗胍M可能準(zhǔn)確的捕捉光線的變化，他在用顏色來塑造形體，而非線條，他直接觀察自然而非在畫室里面作畫，他一輩子在嘗試以孩子的方法作畫，其實(shí)說的是要用孩子般童真且不曾受過任何概念所污染的眼睛從新來觀察這個(gè)世界，云不再有邊界，女人不再是獨(dú)立于自然的輪廓線，而是浮于地平線上的一抹色彩，這一點(diǎn)是現(xiàn)代主義“為藝術(shù)而藝術(shù)”的最早體現(xiàn)；另一處革命就是mass culture“大眾文化”“商業(yè)文化”的興起，小Renoir和Andree最終進(jìn)入電影業(yè)，進(jìn)入好萊塢。
但是有些東西是亙古不變的，不會(huì)隨著革命而變化的。Renoir從來不把他自己看做藝術(shù)家，他把自己看做匠人，世界上沒有藝術(shù)家，有的是畫匠、有的是木匠、有的是手工藝人，只有一個(gè)崇尚藝術(shù)的人拋棄浮華與美麗的表象（說白了，就是拋棄文藝裝逼氣），像一個(gè)工人一樣一筆筆作畫，一刀刀雕刻，他才能做出最真實(shí)的“美”。還有便是，繪畫中的女人總比電影中的女人要美麗，畫面上的女人永遠(yuǎn)是繆斯（如Gabriel），電影上的女人總有著成為商品的可能性(如Marilyn Monroe)。
影片美麗的畫面之下帶著一股深刻的憂傷。因?yàn)閼n傷，美變得更美。
“世界上已經(jīng)有了太多的丑陋，死亡、疾病、戰(zhàn)爭(zhēng)，我為什么還要增加更多的丑陋，我要?jiǎng)?chuàng)造”美“。”
“一個(gè)女人，不管是娼妓還是女王，都值得同樣的尊重。”
“病痛會(huì)失去，美會(huì)永存?！?br>
蔡藝璇
美國(guó)
北卡羅來納
2013.6.8
凌晨12:02這篇影評(píng)有劇透
雷諾阿是一部關(guān)于法國(guó)印象派藝術(shù)家雷諾瓦的傳記電影。故事發(fā)生在1915年，雷諾瓦已經(jīng)年老體弱，經(jīng)歷了妻子去世和兒子受傷的打擊，感到消沉和沮喪。然而，一位名叫安蝶爾的年輕模特進(jìn)入了他的生活，給他帶來了新的希望和美好。雷諾瓦深深地愛上了安蝶爾，但他意識(shí)到這份愛情可能會(huì)傷害到他的兒子，讓他感到痛苦。然而，他將這份痛苦轉(zhuǎn)化為了創(chuàng)作的動(dòng)力，創(chuàng)作了一系列美輪美奐的藝術(shù)作品。電影展現(xiàn)了藝術(shù)家在困境中尋找創(chuàng)作靈感和力量的過程，同時(shí)也探討了人與人之間的情感糾葛和內(nèi)心的掙扎。這部電影不僅展現(xiàn)了美麗的藝術(shù)作品，還觸動(dòng)了觀眾內(nèi)心深處的情感。
Renoir是一部很美的法國(guó)電影，講述印像派畫家雷諾阿以及其子雷諾阿的故事。電影風(fēng)景很美，女人很美，生活很美；但是卻從內(nèi)到外透著一股深刻而無法抗拒的悲傷。這股悲傷貫穿整部片子，從始至終，被背景音樂襯托的恰如其分。這股悲傷來源于無法抗拒的命運(yùn)（生命的局限性），以及終會(huì)打破寧靜的現(xiàn)實(shí)與丑陋。
如同老Renoir所說：you can not fight with your fate.這讓我想起詩人阿爾蒂爾·蘭波所說：將懷疑的彩云籠罩大地，對(duì)永恒強(qiáng)力的反抗就是徒勞。生命是有局限性的，老Renoir逃不過病痛，小Renoir逃不過戰(zhàn)爭(zhēng)。老Renoir被病痛所折磨，每天都要經(jīng)歷一場(chǎng)浩劫，小Renoir是拖著受傷的腿跛著回家的。
在小Renoir回到家里之前，這個(gè)法國(guó)鄉(xiāng)村的生活充滿了寧靜，歡樂與藝術(shù)，他的到來使得現(xiàn)實(shí)與丑陋介入。影片中一處很強(qiáng)的對(duì)比就是Andree騎著自行車走在馬路上，路邊的草地里臥著、躺著、站著的受傷的軍人目不轉(zhuǎn)睛的看著這個(gè)走過的美女，他們有的跛了一條腿，有的瞎了一只眼，臉上蹭滿了塵土泥巴。丑與美的沖突，就是小Renior重征入伍與Andree寧靜鄉(xiāng)村生活的沖突。小Renoir對(duì)法國(guó)命運(yùn)的關(guān)注也是老Renoir沉迷藝術(shù)與女人沖突。
另外I，影片描述故事的發(fā)生時(shí)間也很特別，故事發(fā)生在一戰(zhàn)期間，科技、文化、哲學(xué)都在這期間進(jìn)行著革命。老Renoir最初是畫盤子的匠人，后來機(jī)器被創(chuàng)造了，也就是工業(yè)革命發(fā)生了，流水線普及了，工藝品變成流水線上的商品了，他不再需要手繪杯盤了，于是他拿起畫筆變成了畫家；而他所在的印象派又是美術(shù)界極具革命性的一個(gè)流派，影片的拍攝角度突出了光影在印象派里面的地位，他在努力不住瞬息萬變的光線，他作畫的速度越來越快，因?yàn)樗胍M可能準(zhǔn)確的捕捉光線的變化，他在用顏色來塑造形體，而非線條，他直接觀察自然而非在畫室里面作畫，他一輩子在嘗試以孩子的方法作畫，其實(shí)說的是要用孩子般童真且不曾受過任何概念所污染的眼睛從新來觀察這個(gè)世界，云不再有邊界，女人不再是獨(dú)立于自然的輪廓線，而是浮于地平線上的一抹色彩，這一點(diǎn)是現(xiàn)代主義“為藝術(shù)而藝術(shù)”的最早體現(xiàn)；另一處革命就是mass culture“大眾文化”“商業(yè)文化”的興起，小Renoir和Andree最終進(jìn)入電影業(yè)，進(jìn)入好萊塢。
但是有些東西是亙古不變的，不會(huì)隨著革命而變化的。Renoir從來不把他自己看做藝術(shù)家，他把自己看做匠人，世界上沒有藝術(shù)家，有的是畫匠、有的是木匠、有的是手工藝人，只有一個(gè)崇尚藝術(shù)的人拋棄浮華與美麗的表象（說白了，就是拋棄文藝裝逼氣），像一個(gè)工人一樣一筆筆作畫，一刀刀雕刻，他才能做出最真實(shí)的“美”。還有便是，繪畫中的女人總比電影中的女人要美麗，畫面上的女人永遠(yuǎn)是繆斯（如Gabriel），電影上的女人總有著成為商品的可能性(如Marilyn Monroe)。
影片美麗的畫面之下帶著一股深刻的憂傷。因?yàn)閼n傷，美變得更美。
“世界上已經(jīng)有了太多的丑陋，死亡、疾病、戰(zhàn)爭(zhēng)，我為什么還要增加更多的丑陋，我要?jiǎng)?chuàng)造”美“。”
“一個(gè)女人，不管是娼妓還是女王，都值得同樣的尊重。”
“病痛會(huì)失去，美會(huì)永存?！?br>
蔡藝璇
美國(guó)
北卡羅來納
2013.6.8
凌晨12:02這篇影評(píng)有劇透
