王菲是華語樂壇的傳奇歌手，她的音樂作品一直備受推崇?！锻醴疲夯脴芬粓觥肥且徊空宫F(xiàn)王菲真實一面的電影音樂，讓人們更加了解她的音樂才華和個人魅力。這部電影記錄了王菲暌違六年后的一次難得演出，也是她唯一的一場演唱會。觀眾將有機會通過騰訊視頻全球獨家直播，360度全方位地感受王菲的演唱會，體驗最真實的王菲！

摘要

2016年12月30日晚，于上海梅賽德斯-奔馳文化中心舉行的王菲 “幻樂一場”演唱會，無疑是2016年底整個華語演藝圈話題度最高的事件之一。不過遺憾的是，大多數(shù)人對于“幻樂一場”的討論，都僅限于門票價格是否合理、歌手發(fā)揮得怎樣、到場的明星有哪些等話題，卻很少有人關(guān)注這場演唱會的風(fēng)格、基調(diào)、曲目安排、舞美設(shè)計、攝像的鏡頭語言等元素整合而成的美學(xué)價值。而作為為數(shù)不多的、進行過網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)場直播的演唱會之一，“幻樂一場”在攝像上的技術(shù)與藝術(shù)特點無疑是值得一書的。

關(guān)鍵詞

演唱會攝像；鏡頭配置；鏡頭調(diào)度；鏡頭切分；燈光；構(gòu)圖

一、“幻樂一場”攝像的鏡頭配置

“幻樂一場”演唱會是王菲的個人演唱會，加之王菲并未邀請演唱嘉賓或舞蹈演員助陣，所以鏡頭的設(shè)置與調(diào)度主要圍繞王菲一人而進行。

其次，這次演唱會是王菲闊別舞臺四年之后的首次登臺亮相，而且與王菲以往的巡回演唱會不同，“幻樂一場”顧名思義只有一場，因此王菲和她的團隊對于這次演出給予了相當(dāng)了重視，在舞臺效果方面投入了大量資源，這使得“幻樂一場”舞美的規(guī)模遠超以往，甚至可以用“豪華”二字來形容。正因如此，攝像鏡頭除了重點關(guān)照王菲本人，也有義務(wù)將演唱會場景全方位地展現(xiàn)在直播觀眾眼前。

再者，盡管王菲是當(dāng)仁不讓的主角，但“幻樂一場”的其他參與者之中也有不少“有來頭”的人物。比如擔(dān)任和聲的是王菲的女兒竇靖童和姑妹竇穎、擔(dān)任音樂總監(jiān)兼吉他手的是與王菲合作多年的張亞東，觀眾席中也不乏章子怡、劉嘉玲、彭于晏、劉雯、馬云等社會各界知名人士，所以鏡頭有時也需要兼顧到他們。

于是“幻樂一場”演唱會的鏡頭配置采取了“8 3”模式，即八臺機位捕捉王菲的一舉一動，其中包括：

一個位于場內(nèi)觀眾席中央、負責(zé)拍攝正面遠景的總角度機位（畫面中容納了歌手、主舞臺、LED背景屏、頂部燈光等）；

一個位于場內(nèi)觀眾席中央、負責(zé)拍攝歌手正面特寫、近景和中景的總角度機位；

一個位于場館左側(cè)看臺、負責(zé)俯拍側(cè)面遠景的機位（畫面中包括舞臺和大部分觀眾席）；

一個位于VIP觀眾席左側(cè)、負責(zé)仰拍舞臺全景的機位；

一個位于舞臺下方、配置了移動軌道、負責(zé)仰拍歌手移鏡頭的機位；

一個配置了斯坦尼康、負責(zé)拍攝主觀鏡頭的機位；

一個位于舞臺正上方、負責(zé)俯拍舞臺的機位；

以及一個可進行多角度拍攝的搖臂鏡頭。

另外三臺則分別對準(zhǔn)舞臺兩側(cè)的樂隊區(qū)和整個觀眾區(qū)。

二、“幻樂一場”攝像的鏡頭內(nèi)部造型語言與調(diào)度

演唱會是多種藝術(shù)的集合體，這其中容納了歌手演唱時的技巧、神態(tài)和肢體動作，舞臺的燈光效果和美術(shù)設(shè)計，造型師為歌手精心打造的演出服裝、妝容和發(fā)型等等，可以說，一場演唱會是臺前幕后所有工作人員通力合作的成果，演唱會攝像師也有責(zé)任將這些元素盡可能地通過鏡頭全部展現(xiàn)在觀眾眼前。這無疑也是“幻樂一場”演唱會努力達成的目標(biāo)之一。

這一點通過機位設(shè)置之豐富已經(jīng)得以窺見一斑，同樣地，鏡頭的調(diào)度與切分也十分考究。

不同于影視劇拍攝對于演員的走位、動作等有著嚴格的要求，演唱會對于歌手的調(diào)度基本為無定形調(diào)度，而且由于王菲不屬于唱跳型歌手，演唱風(fēng)格隨性自然，極少在舞臺上做出程度激烈或大幅度的動作，因此導(dǎo)演團隊在鏡頭調(diào)度上投入了更多精力，鏡頭的調(diào)度與切分一般配合歌曲節(jié)奏和歌手的反應(yīng)進行。

以以下兩首曲目為例：

演唱到第三首《催眠》時，歌曲的節(jié)奏和氛圍較為輕快，加之王菲已經(jīng)開始進入狀態(tài)，動作神態(tài)隨著變得活潑了許多，運動鏡頭逐漸增多，尤其是主觀鏡頭的運用堪稱“神來之筆”。王菲演唱至歌曲中段時在舞臺中央靜止未動，攝像師抓住機會，佩戴斯坦尼康從左側(cè)步上舞臺，繞歌手一周后再從左側(cè)離開，得到一個小角度仰拍的中景鏡頭。當(dāng)時王菲正演唱到情感高潮段，當(dāng)攝像師繞行至她的前方時，她非?！芭浜稀钡嘏c鏡頭產(chǎn)生了一處眼神交流。

整個鏡頭行云流水，體現(xiàn)出明顯的現(xiàn)場參與感，展示了流動的視覺空間環(huán)境，大大增加畫面的信息量。

接下來的《你快樂所以我快樂》則是一首典型的“慢歌”，不適合大量使用運動畫面和快節(jié)奏切分，因此攝像師轉(zhuǎn)為固定拍攝或者慢速推、拉、移鏡頭，同時導(dǎo)播適當(dāng)減緩了鏡頭切分的頻率，兩個鏡頭之間通常也采用“淡入淡出”的方法來銜接。但鏡頭語言節(jié)奏的舒緩很容易使氛圍變得沉悶，于是攝像師采取了多種方式來規(guī)避這個問題的產(chǎn)生。首先，多次運用綜合鏡頭，如移推鏡頭、搖拉鏡頭等，在一個鏡頭中多層次、多方位反映被攝主體和空間環(huán)境，使畫面具有音律感和節(jié)奏感，更具音樂旋律的表現(xiàn)優(yōu)勢，引發(fā)觀眾的審美感受；其次，調(diào)度一些“非常規(guī)”角度的鏡頭，如正上方俯拍、斜角度拍攝，以增強畫面內(nèi)容生動性；

再次，《你快樂所以我快樂》原本就是寫給王菲女兒竇靖童的歌曲，于是導(dǎo)播幾次將畫面切至擔(dān)任和聲的竇靖童來活躍氣氛，其效果也是顯著的，每當(dāng)竇靖童的特寫出現(xiàn)在屏幕上，觀眾席中都爆發(fā)出熱烈的歡呼聲，這些鏡頭也成為日后歌迷們所津津樂道的內(nèi)容。

三、“幻樂一場”攝像的照明與畫面構(gòu)圖

在對攝像畫面的布局方法中，首先需要確立一個主體，即確立體現(xiàn)內(nèi)容的主要對象，主體是畫面的結(jié)構(gòu)中心與趣味中心，框架所形成的畫面要以表現(xiàn)主體形象為轉(zhuǎn)移。

如前文所述，對于“幻樂一場”演唱會來說主體只有一個：王菲，不過盡管“幻樂一場”的畫面布局圍繞王菲來進行，但其并未局限于傳統(tǒng)的處理方式（即封閉式構(gòu)圖，追求完整地框住人物整體，以保證人物整體姿態(tài)和外沿輪廓線條的流暢），而采用了開放式構(gòu)圖。這樣的構(gòu)圖方式對主體的處理較為自由，強調(diào)主體與畫外空間的聯(lián)系，常常利用主體人物的視線、動作與畫外物的某些呼應(yīng)，使觀眾進行合理的聯(lián)想，在容量有限的屏幕中補全一個完整、具體、有延伸性的空間形象。

于是觀眾在“幻樂一場”的直播畫面中可以看到，作為主體的歌手并非時刻占據(jù)鏡頭的中心位置，構(gòu)圖更是脫離了傳統(tǒng)的“四平八穩(wěn)”式審美。攝像師不斷運用對角線式、S線式、三角式、放射式、向心式等富有變化性與趣味性的構(gòu)圖手法，同時充分利用現(xiàn)場環(huán)境及設(shè)施，營造出光線的明暗對比、歌手與觀眾的疏密對比、歌手實體與屏幕影像的虛實對比等對比效果，不僅將整個上海梅奔文化中心4.5萬平方米的現(xiàn)場如實展現(xiàn)，更營造出一個無形、無界、如夢似幻的空間。

不同于一般影視作品拍攝時的用光，室內(nèi)演唱會的照明很難利用自然光，因此全部依賴于人工布光。同時布光既要滿足攝錄技術(shù)的照度要求、突出主要場景和主要人物和完善畫面構(gòu)圖，也必須發(fā)揮烘托環(huán)境氣氛、完成畫面形象藝術(shù)造型的功能，簡言之，“幻樂一場”演唱會的燈光設(shè)置需要兼顧功效性與藝術(shù)性。

燈光師首先使用主光和輔光，在較暗的環(huán)境中著力刻劃、描繪明亮的部分，即作為主體的歌手及所在位置。從下圖所示的角度可以清晰地觀察到，主光和輔光分別是從舞臺正面和左側(cè)面看臺上照射到歌手身上的兩束強光。

這兩束光是表現(xiàn)主體造型的主要光線，主光在畫面上形成明顯的光源方向、亮部、陰影和投影，照亮主體的基本形態(tài)，輔光彌補主光的不足，照亮被攝物的陰影，使陰影部分產(chǎn)生細膩、豐富的中間層次和質(zhì)感。二者相輔相成，被用來照亮歌手最富有表現(xiàn)力的表情和動作。

此外“幻樂一場”演唱會還使用了大量的背景光，來照亮舞臺背景、布景、天幕等。背景光的亮度、色彩和色溫等決定了畫面的基調(diào)。高調(diào)畫面，背景光亮度可與主光亮度相同或略高于主光，形成潔白明凈的背景；低調(diào)畫面，背景光的亮度要低于輔光，形成深沉的背景。利用這一特點，背景光在整場演唱會中多次起到了烘托歌曲氛圍、凸顯歌曲主題的作用。以下圖中演唱《紅豆》時的舞臺布光為例，作為背景光的粉紅色天幕燈光線契合了歌曲溫柔優(yōu)美的旋律，同時使主體與背景分開，襯托了背景的深度。

此外，燈光師對于輪廓光的運用也恰到好處。在《流星》《霧》《夢》等歌曲的前奏階段，歌手還未開唱時，從背后打過來的輪廓光都使得主體產(chǎn)生明亮的邊緣，勾劃出歌手的輪廓，將歌手與舞臺裝置之間、舞臺裝置與背景之間分開，增強了畫面的縱深感。

《流星》

《霧》

《夢》

四、“幻樂一場”攝像的不足之處

“幻樂一場”演唱會采用了網(wǎng)絡(luò)直播的形式將現(xiàn)場情況如實呈現(xiàn)在全球數(shù)以千萬計的觀眾眼前，只允許一氣呵成，沒有修改或重來的余地，因此在攝像中也難以避免地出現(xiàn)了一些紕漏。大致包括以下幾個方面：

有少數(shù)幾個歌手特寫鏡頭發(fā)生失焦的現(xiàn)象；

由于歌詞量較大，當(dāng)王菲演唱到《匆匆那年》《眷戀》等歌曲時，出現(xiàn)了數(shù)次忘詞而不得不看向提詞器的情況，而導(dǎo)播未能及時將鏡頭切至全景機位，導(dǎo)致這些“尷尬”的鏡頭出現(xiàn)在直播畫面中；

視效團隊在演唱會前夕精心準(zhǔn)備了兩段投放在LED屏幕上的動畫，分別在演唱會開場和閉幕時播放。動畫由動作捕捉技術(shù)拍攝完成，王菲親自出演，表現(xiàn)的內(nèi)容分別是“塵埃匯聚成人像”和“人像散落為塵?！?，與演唱會主題相吻合，是觀眾理解和體會“幻樂一場”的重要線索。然而當(dāng)這兩段動畫出現(xiàn)在屏幕上時，攝像團隊對現(xiàn)場光線的預(yù)估有偏差，實際呈現(xiàn)在直播中的畫面是昏暗不清的，十分遺憾地未能展示出動畫的全貌。

結(jié)語

無論鏡頭語言、鏡頭調(diào)度，抑或照明、構(gòu)圖，其實都屬于影視的形式，究其根源是為內(nèi)容和主題服務(wù)的，而“幻樂一場”的攝像無論是在技術(shù)還是藝術(shù)層面上都很好的完成了這一點，從直播畫面來看，在確保寫實的同時也提供了些許想象空間，節(jié)奏起伏交錯、張弛有度，視覺風(fēng)格從開始的溫柔舒緩慢慢向絢麗浪漫過渡，最終又歸于沉靜。它們體現(xiàn)的正是作為這場演唱會題眼的一個“幻”字，就如同王菲的幕后團隊特意為“幻樂一場”所創(chuàng)作的歌曲《夢》中所唱的那樣：轟隆隆一場，還給夜空寂寥；這夢幻喧擾，打擾了。

（本文插圖均來自“幻樂一場”演唱會回放視頻截圖）