《灰燼重生》是一部懸疑犯罪電影，故事發(fā)生在九十年代末的斯城。主人公徐峰離開了這座城市，警察陳維坤未能在一起命案中找到線索。十年后，醫(yī)生王棟的出現(xiàn)引發(fā)了一系列事件。徐峰回到斯城，但已面目全非。新的角逐展開，心靈秘密浮出水面。電影揭示人性復(fù)雜性和秘密力量，展現(xiàn)角色關(guān)系和隱藏真相。演員表現(xiàn)出色，特別是徐峰和陳維坤的演技淋漓盡致。攝影和音效出色，運(yùn)用暗色調(diào)和陰影增添神秘感和緊張感，音樂和音效加強(qiáng)觀影體驗?！痘覡a重生》是一部令人難以忘懷的懸疑犯罪電影，不容錯過。

3月13日，李霄峰帶著他導(dǎo)演的第二部電影《追·蹤》結(jié)束了在日本舉行的“中國新片展”一系列活動。在微信朋友圈，他用“對酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多?？?dāng)以慷，憂思難忘”這幾句曹操的《短歌行》表達(dá)起身回國前的離別和感謝。

“相比西方語言，中文具有無法比擬的感性。因此用中文來表達(dá)理性就會顯得特別莊嚴(yán)。”李霄峰解釋到。類似于這種古典的現(xiàn)代運(yùn)用，李霄峰不僅在生活中得心應(yīng)手，在電影中，他也希望能在古典和現(xiàn)代之間趟出一條路來。

“追”是對真相的求索

“蹤”是對靈魂的反省

電影《追·蹤》拿著劇本大綱去廣電總局立項時其實兩個字中間并沒有點，但由于總局是將影視劇放在一起備案，已經(jīng)有了一部電視劇叫做《追蹤》，無法同名。于是團(tuán)隊抖了個機(jī)靈，在兩個字中間加了點后，順利通過了劇本立項?！斑@也可以說是弄拙成巧，為我們后來的創(chuàng)作帶來了很多啟發(fā)。”

《追·蹤》的故事很沉重，跨越十年，講述兩個陌路人，一個是醫(yī)學(xué)院的學(xué)生，一個是鋼鐵廠的工人，因為一本《復(fù)活》成為筆友，各自犯下滔天大罪后各奔東西。十年后，回憶找上門來，兩個人又不得不重新面對過去的罪惡。

跟導(dǎo)演處女作《少女哪吒》一樣，李霄峰在電影《追·蹤》里依然繼續(xù)了張揚(yáng)的鏡頭和濃郁的色彩處理，與電影的懸疑片類型特點有很大的區(qū)別，甚至是反叛。李霄峰用瑞典觀眾在IMDb上的評論說起來，“他說這是一部很現(xiàn)代的黑色電影，我覺得這句話總結(jié)得很好。為什么黑色電影就要是灰冷的色調(diào)呢？這種在影迷的心目中形成的模式恰恰不該是我們所探索的東西?！?/p>

電影中有幾處細(xì)節(jié)非常有意思，徐峰在殺杜國金的時候陽光非常好，導(dǎo)演并沒有做特意地灰暗處理，而是將其表現(xiàn)為在光天化日之下完成的一次赤裸裸的犯罪行動，“為什么犯罪就必須在陰暗的角落里捅刀子？就像這樣，能在陽光下犯罪才是有生命力的電影?！崩钕龇褰忉?，“黃覺第一次出場，很多人并不知道這個是死去的還是活著的，只有看完電影再回味這一段，才能發(fā)現(xiàn)這原來那是已經(jīng)死去的黃覺?！?/p>

“追”和“蹤”可以作為電影的一個分野，正如李霄峰所說，“‘追’是對真相的求索，‘蹤’是對靈魂的反省。我們把已經(jīng)死掉的人先拎出來，再把殺人的那些東西放出來，這是電影最大的一個特點?！?/p>

從演員到投資人

羅晉很純粹也很仗義

電影《追·蹤》的試鏡通告是在2016年3月25日發(fā)出的，當(dāng)天演員副導(dǎo)演的電話便被打爆了，很多一線二線的明星過來試鏡，李霄峰都得不太滿意，“的確這些明星會給電影帶來不一樣的效果，對投資人來說是好事，從適不適合角色的角度上，有時候卻是一種傷害?！?/p>

羅晉第一次參與試鏡時李霄峰并不知道他是一個明星，演過很多電視劇。進(jìn)了劇組后有了“三哥”：覺哥（黃覺）、遠(yuǎn)哥（聶遠(yuǎn)）、晉哥（羅晉），李霄峰才發(fā)現(xiàn)羅晉威信非常高，“場務(wù)、美工等都認(rèn)識他，”李霄峰非常震驚，“第一是因為我們在正式拍片之前進(jìn)行了很多次試片，三番五次地把羅晉叫來，他都沒有架子；第二是我在拍攝之前跟他提了個要求，70天內(nèi)不能離開劇組，他就真的把廣告都拒絕了，沒有戲的時候就待在屋子里面。很純粹的一個人?！?/p>

羅晉用在劇組里的實際行動表示他非常喜歡《追·蹤》里王棟這個角色，在后期制作時，已經(jīng)離開劇組幾個月的羅晉得知了劇組資金可能不太足，慷慨幫助劇組解決了燃眉之急。“羅晉曾經(jīng)拍過岡薩雷斯的《美錯》，他知道一個好的電影是什么樣的狀態(tài)，因此他對電影要求的標(biāo)準(zhǔn)比較高，他跟我說過與其演一些不在狀態(tài)的電影，還不如扎扎實實拍電視劇賺錢。他認(rèn)可這部電影，演的也很爽，便投了錢進(jìn)來。非常仗義的一個人，在生活中他也會這樣幫助別人?！?/p>

電影要張揚(yáng)一種好的價值觀

好的電影要傳達(dá)真善美

無論是《追·蹤》首映的平遙，還是后來展映的臺北、大阪和名古屋，總有人會問電影中徐峰的回歸是不是對王棟的一種嫉妒。李霄峰的回答是否定的，“在電影中人物需要有一定的提煉，”他舉刑警的例子，“我們生活中很難看到不喝酒不抽煙的刑警，但在銀幕上的聶遠(yuǎn)就與周圍的環(huán)境格格不入，提示我們曾經(jīng)向往過這樣一種警察。徐峰也一樣，他的回歸是一種善良的復(fù)活?！?/p>

日本做展映時，產(chǎn)經(jīng)新聞的記者跟李霄峰談過在日本其實已經(jīng)很難看到像《追·蹤》這樣在討論善惡和對錯的電影了，“我個人是比較喜歡黑澤明和謝晉的，他們的電影里面就是在傳達(dá)一種真善美，張揚(yáng)一種好的價值觀?！?/p>

談到謝晉和黑澤明，李霄峰表示他們對他的影響并不是在具體的技法上，“電影是精神世界的產(chǎn)品，他們不去追求某種固定的模式和統(tǒng)一的調(diào)性，在創(chuàng)作上是沒有束縛的。他們總能以真善美的方式傳遞正確的價值觀。如果你全部都看一遍托爾斯泰的作品，會發(fā)現(xiàn)他作品的主題就是善。謝晉和黑澤明也是這樣。”

不同于賈樟柯的小城背景，李霄峰成長與合肥這樣相對較大的城市，對故鄉(xiāng)的概念沒有那么深刻，“我自己在外面漂泊這么久，對故鄉(xiāng)的概念就是父母、家庭，對周圍的社會關(guān)系印象最深刻的只有發(fā)小，回了家也不能天天喝酒，畢竟他們都有自己的家庭和生活。那不現(xiàn)實?！?/p>

從《少女哪吒》到《追·蹤》，兩部電影的小城背景給觀眾帶來了很多疑惑，李霄峰卻否定了這種故鄉(xiāng)或者小城情結(jié)，“未必要拍小鎮(zhèn)或者大城市，關(guān)鍵在于看電影的氣質(zhì)需要什么?！渡倥倪浮分赃x擇在小鎮(zhèn)是因為原著的作者從小鎮(zhèn)成長，作品才實現(xiàn)了從社會現(xiàn)實的變化到精神層面的變化?！崩钕龇逭f。

從影評人到導(dǎo)演

不能既做裁判員又做運(yùn)動員

大多數(shù)觀眾其實并不了解李霄峰在上個世紀(jì)末是中國最早興起的那批影評人，他個人也曾在1999年開創(chuàng)了中國門戶網(wǎng)站的第一個影評專欄，“因為這件事很多人還罵我，好像我被招安了一樣?！鄙蟼€世紀(jì)末互聯(lián)網(wǎng)是新生兒，更多代表的是反權(quán)威，而現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)代表著權(quán)威。

“那會兒我根本沒把自己當(dāng)做什么影評人，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。我們看商業(yè)片和藝術(shù)片的角度是一樣的，就像雜食動物，看過爛片，也看過最好的電影，才有很多收獲?！被叵肫鹉嵌螘r間，李霄峰為那種純粹感到懷念。有不少人在看過《追·蹤》以后說不太懂，就去看了很多影評，作為導(dǎo)演，他表示反對，“人跟電影是平等的，我們小時候看魯迅肯定看不懂，但長大了有了自己的閱歷，反而會覺得越來越有味兒?？床欢徊侩娪?，不是人比電影Low，無論是藝術(shù)還是電影，都不應(yīng)該有等級觀念?！?/p>

李霄峰毫不掩飾張元對他的影響，“我其實早期在寫影評的時候罵張元罵得很慘，但他并不介意?！眱蓚€人熟了以后，李霄峰幫張元寫了一個少年搶劫犯的劇本，沒通過立項審查，再后來就是電影《達(dá)達(dá)》，李霄峰參與劇本創(chuàng)作并主演了該電影?！澳菚r候張元跟我說評論和創(chuàng)作是兩種思維，我既然要搞創(chuàng)作就應(yīng)該摒棄評論?！?/p>

跟張元的相處讓李霄峰逐漸有了電影創(chuàng)作理念，也開始對法國新浪潮等產(chǎn)生了不一樣的看法，“所謂新浪潮運(yùn)動，本質(zhì)上并不是藝術(shù)運(yùn)動，而是他們把裁判權(quán)和賽場都拿在了自己手里。好的東西不應(yīng)該是讓你去思考，不是僅是意識形態(tài)上的，而應(yīng)該是對感官的調(diào)動?！?/p>

李霄峰說自己是一個從基層成長起來的導(dǎo)演，做過很多崗位，包括電影海外發(fā)行。他的電影導(dǎo)演創(chuàng)作開始于《少女哪吒》，那時不知道能力有多少，便帶著劇組在北京的郊區(qū)拍了兩場戲，拍得非常高興，心里也有了底。

電影需要先解決工業(yè)問題

希望能在古典和現(xiàn)代之間趟出一條路

“第四代”導(dǎo)演謝飛曾在采訪中表示中國電影有兩個傳統(tǒng)，一個是功夫片武俠電影傳統(tǒng)，一個是家庭倫理片傳統(tǒng)，除此以外，在中國并沒有實際意義上的類型片。李霄峰對此的理解是中國和美國屬于不同的文化土壤，必然不能拿西方的那一套去理解中國電影。

“電影有自己領(lǐng)域要解決的問題，光線、造型、色彩等，講故事當(dāng)然是重要的，但是如果單單是為了故事，那為什么不看小說呢？電影從無聲發(fā)展到有聲，從黑白發(fā)展到彩色，這就表明電影是有它技術(shù)上的門檻的。”對于中國電影與好萊塢之間的距離，李霄峰認(rèn)為并不僅是在于審查或者分級，更多的應(yīng)該是在電影工業(yè)層面的，“電影需要協(xié)作，需要不同工種之間的配合，不管歷史情況是什么樣子，我們的先有技術(shù)和工業(yè)，否則就是無根之木?！?/p>

談起在最近在日本的展映，李霄峰記憶最深刻的是已經(jīng)70多歲的翻譯裕子女士。她曾經(jīng)接待過謝晉，也接待過張藝謀、陳凱歌等，對電影的研究非常透徹。但大多數(shù)日本人對中國電影的印象還是留在《那山那人那狗》那種灰調(diào)時代。玉子在看過《追·蹤》以后問李霄峰，他跟中國的前輩相比，最大的差距在什么地方，他的回答是這應(yīng)該交給歷史去回答，他們能做的就是開拓和進(jìn)取，經(jīng)歷電影的每一次冒險。

問及他未來會在什么樣的方向上發(fā)展，李霄峰這樣總結(jié)，“我們現(xiàn)在就是最好的時代，大有可為，而我也一直想在古典和現(xiàn)代之間找到一條路，這種古典并不是說戲劇起源于希臘的古典，而是戲曲也是很高級的一種古典?！苯脑硎?，什么時候中國的航母可以在西方的海洋上任意航行了，那也就是中國電影可以走進(jìn)好萊塢的時候了。李霄峰也有類似的看法，“如果說一個國家還在找自己的定位，那么這個國家的電影也一定還在自己找定位的過程中?！?/p>