《夢比優(yōu)斯奧特曼和奧特兄弟》是一部動作、科幻和奇幻元素相結合的電影。故事講述了奧特曼和他的兄弟們?yōu)榱吮Ｗo地球而與邪惡勢力展開的戰(zhàn)斗。在戰(zhàn)斗中，他們感到神戶將要面臨沉沒的命運，并使用了“最終十字屏障”來封印邪惡力量?，F(xiàn)在，地球上出現(xiàn)了一位繼承了奧特兄弟意志的新英雄——夢比優(yōu)斯奧特曼，他將承擔起保護地球的使命。電影中將展現(xiàn)他面對挑戰(zhàn)的故事情節(jié)。

上世紀６０年代中期，正是日本經濟迅速發(fā)展、國力壯大的時候。戰(zhàn)爭的陰霾幾乎成為中老年人的回憶。年輕一代在和平與發(fā)展的環(huán)境中成長起來。甚至一些小孩子的父母也未曾經歷過戰(zhàn)爭——因為那時他們的父母還不曾記事?？傊?，在這樣的背景下，日本的文化事業(yè)也日漸繁榮。其中當然包括流行文化的繁榮。

如果說最能代表美國流行文化的是好萊塢大片，那么最能代表日本流行文化的恐怕就是動漫卡通了。這種文化之流行是大家有目共睹的?；厥啄莻€光輝燦爛的６０年代，我們可以看到太空堡壘、鐵臂阿童木、機器貓哆啦Ａ夢等經典卡通形象的身影。尤其值得一提的是，這時卡通已經不只局限于漫畫書與動畫片上了——告訴孩子正義戰(zhàn)勝邪惡的故事終于發(fā)展出了真人版卡通ＴＶ劇。其中最具經典性與代表性的恐怕就是《恐龍?zhí)剌嬁巳枴贰ⅰ都倜娉恕放c《奧特曼》了。比較遺憾的是《克塞號》最終沒能發(fā)展成系列，而《假面超人》在海外的影響力有限，所以這里單提《奧特曼》的發(fā)展。

被稱為奧特之父的日本特攝界巨星元谷英二在１９６３年成立了日本元谷制作株式會社，拍攝有怪獸出場的真人特攝片《奧特Ｑ》（Ulter Q），其中與怪獸作戰(zhàn)的是幾個普通人。后來，也許是元谷考慮到了塑造一位英雄的必要，也許是像３０年后的《迪迦奧特曼》所詮釋的那樣——元谷真的邂逅了那個他心目中的宇宙英雄（開玩笑：），總之，元谷傾公司之所有心血，反復研究，最終設計出了這個橫跨兩個世紀的卡通真人形象奧特曼（Ulterman）。

１９６６年７月１７日，日本ＴＢＳ電視臺放送了《宇宙英雄奧特曼》的第一話。故事中，奧特曼為了追殺怪獸而來到地球，因為地球太陽能弱而只能在地球活動三分鐘，因為只能活動三分鐘而不得不和地球人合為一體——其實這些設定的根本原因很簡單：就是社里資金有限沒辦法拍那么多特技場面（這恐怕也是每一話中奧特曼變身不超過兩次的原因吧？）！不過，值得佩服的是元谷在這些束縛下依舊把這部劇集拍得收視率高過了３０％。這與元谷對觀眾心理的了解是分不開的。

《奧特曼》的觀眾群自然是孩子們。于是故事盡量簡單，善惡分明，而奧特曼三分鐘的活動時間又為每話的情節(jié)提供了自然而然的高潮。同時元谷很注意打造視覺效果，使得《奧特曼》能在同類故事片中更吸引孩子。此外，《奧特曼》整個故事建立在一個近未來的背景下，人類的科學技術更為發(fā)達，《奧特曼》中的主角科學特別搜查隊隊員使用一系列科學武器保衛(wèi)地球，并出現(xiàn)了人類探索火星、彗星撞擊地球、ＵＦＯ來襲等情節(jié)。這些設定和情節(jié)一方面提高了故事的新奇度，一方面也是在間接地以一副好面孔向孩子們進行科學說教。而這在上個世紀６０年代的日本有著特別的意義。

在《奧特曼》的成功下元谷再接再厲，于１９６７年推出了《宇宙英雄賽文奧特曼》。尤其值得一提的有三件事：第一，元谷本想把《賽文奧特曼》（其實應該譯成《奧特賽文》或《奧特７》）拍成與《奧特曼》情節(jié)上無關的電視劇集，并在其中建立起與《奧特曼》不同的世界觀。但在元谷去世后元谷株式會社為了響應觀眾們對奧特曼的熱情，在拍攝新一部《奧特曼》（具體地說是《杰克奧特曼》）時將《賽文奧特曼》中建立起來的世界觀并入《奧特曼》的世界觀，并為了第四部《奧特曼》有新的賣點而提出了“奧特兄弟”概念，而又為了這個概念的周全而把賽文奧特曼納入奧特兄弟中。于是，《賽文奧特曼》最終成為奧特曼劇集中的一部。第二，拍攝《賽文奧特曼》時因為資金充裕，所以元谷拋棄了最開始設定的“奧特曼只能在地球上活動三分鐘”的構想。但播出后觀眾對此并不滿意，認為沒了“三分鐘”的設定情節(jié)不再那么激烈了，于是此后的奧特曼又恢復了最初構想。第三，《賽文奧特曼》不再是簡簡單單的人類以及奧特曼和怪獸作戰(zhàn)，而是更多地體現(xiàn)出了人類和外星侵略者之間形形色色的矛盾，情節(jié)明顯深奧許多，是孩子們不容易理解的。于是《賽文奧特曼》的收視率明顯比第一部《奧特曼》要差。為此元谷不得不投入全部精力為《賽文奧特曼》打造精彩的大結局來多少挽回一些損失。事實上，《賽文奧特曼》的結局是奧特歷史上少有的經典結局。

總之，《賽文奧特曼》體現(xiàn)出元谷在與觀眾心理磨和的過程中做的努力?！秺W特曼》作為一種流行文化，雖然元谷一心想在其中加入自己個人的什么，而且也確實加入了不少個人珍貴的思想與感情，但最終還是要向大眾、向孩子們看齊的。于是，奧特曼走向經典的道路上一方面需要自身的發(fā)展，而另一方面，也的確需要大眾欣賞水平的提高。

１９７０年，奧特之父元谷英二去世。新的《奧特曼》的拍攝工作落在了元谷株式會社的肩頭上。社員的確忠實繼承了元谷的遺志。他們仿照第一部《奧特曼》打造出《歸來的奧特曼》，也就是在８０年代后被改名為《宇宙英雄杰克奧特曼》的特攝片，一方面全面復制第一部里的設定，另一方面又為奧特曼提供了奧特手鐲這樣的新武器。此后，他們又在《艾斯奧特曼》中使用“奧特兄弟”的概念，打造出多個奧特曼同時出場的壯麗場面——這在昭和年間奧特曼集大成之作《泰羅奧特曼》中達到最高潮。而到了《雷歐奧特曼》，更是因為趕上了日本科幻大片《日本沉沒》（１９７４年版）的上映，便設置出了與之非常類似的“東京沉沒”的情節(jié)與場面。

１９８１年，《愛迪奧特曼》的播映宣布了日本昭和年代奧特曼的結束。因為在拍攝完《愛迪奧特曼》以后，日本本土出現(xiàn)了為期１５年的奧特沉寂期。說１５年也許不準確——因為在此期間曾有一部《捷斯奧特曼》上映。但《捷斯奧特曼》因為情節(jié)的搞笑（例如，捷斯的變身道具居然是一把牙刷）和對奧特曼傳統(tǒng)設定的顛覆（例如，捷斯是唯一一位頭部以紅色為主的奧特曼）而引發(fā)了觀眾的不滿，于是，捷斯不幸被驅除出了奧特曼行列。因此，１９８１年到１９９６年，跨越昭和與平成兩個年代，成為了奧特沉寂期。

令人驚異的是在這段時間里奧特曼居然突破了日本國界，在海外生根開花。９０年代初，美國拍攝了１３集的《宇宙英雄帕瓦德奧特曼》，澳大利亞拍攝了同樣是１３集的《宇宙英雄葛雷奧特曼》。這兩部電視劇在繼承了日本奧特曼的設定的基礎上，融合了本國同類劇集風格。例如美國的《帕瓦德奧特曼》情節(jié)復雜程度與美國的動畫片及動作電影類似，人物性格上也可以隱約感覺到美國電影中的人物設定模式。這明顯是考慮到了本國觀眾接受心理的結果。

１９９６年，元谷公司為紀念奧特曼誕生３０周年而拍攝了紀念之作《迪迦奧特曼》——這部作品目前正在國內熱映。１５年間的技術進步足以使這部奧特曼的特效出現(xiàn)飛躍。不過，遺憾的是《迪迦奧特曼》依舊是面向小孩子的作品，情節(jié)上雖然漏洞大為減少，但還是難以令人滿意。這部片子的賣點主要是情節(jié)上的簡單與經典，制作上傳統(tǒng)寫實特技與ＣＧ技術相結合，奧特曼戰(zhàn)斗手段的改變（更先進了，可以多次變身——這種創(chuàng)意實際是對《美少女戰(zhàn)士》和《七龍珠》等作品的模仿），近未來（故事中說是２００９年）的科學背景，遠古文明的神秘（代表了Ｍ７８星云以外的另一重未知世界，也算是種懸念吧）等等。隨后拍攝的《宇宙英雄戴拿奧特曼》和《宇宙英雄蓋亞奧特曼》與《迪迦奧特曼》共同構成三部曲，三部劇集的內容聯(lián)系緊密，世界觀與昭和年代的奧特曼相比也出現(xiàn)偏差——更符合當下觀眾的心理。元谷公司似乎找到了奧特曼新的發(fā)展方向。

到了２００６年，奧特曼誕生４０周年的時候，元谷公司獨樹一幟，拍攝了紀念之作《宇宙英雄夢比優(yōu)斯奧特曼》。故事背景設立在《迪迦奧特曼》之前的２００６年，與前七部昭和年代的奧特曼在情節(jié)與思想上一脈相承，是一部充滿青春氣息、充沛情感與懷舊風格的作品。以我個人看來，是《奧特曼》中最優(yōu)秀的一部作品。大概，也是元谷公司回饋奧迷的最好的禮物。

《夢比優(yōu)斯奧特曼》的劇本明顯是精心打造過的，在故事情節(jié)和人物設定上更接近少年動漫而不是兒童片。比如，《夢比優(yōu)斯》中的Guys隊隊員不再是二三十歲一本正經的成年人，而是剛剛步入成年朝氣蓬勃的孩子（如主演五十嵐隼士生于１９８６年）。Guys隊的隊長是奧特曼里出現(xiàn)的所有隊伍中最富有親和力的隊長，每次發(fā)布命令都帶著生死與共的號召力，每次勸說隊員都帶著動之以情的說服力，從未強迫過誰，從未責難過誰，其實正是最能撫慰青春期少年叛逆之心的理想的成年人形象。又如《夢比優(yōu)斯》中人物性格也不再單一，每個人都有自己個性的內心世界，但又不是特別復雜——這種設定正符合當下大部分動漫中的人物形象。此外，《夢比優(yōu)斯》的人物對話較之先前的《奧特曼》也更幽默機智，符合年輕人的性格。故事情節(jié)上，《夢比優(yōu)斯》走的是感人路線。里面把人類與奧特曼并肩作戰(zhàn)的情誼發(fā)揮到極至。既有奧特曼舍身救人的場面（每部奧特曼都會有的）也有人類不惜代價拯救奧特曼的情節(jié)（被拍得前所未有地煽情）。例如，奧特曼的身份一直是保密的。只是在《夢比優(yōu)斯》的中間部分，夢比優(yōu)斯知道自己要犧牲了，所以特意在隊友面前變身，以做告別。那一刻隊友的呼喊被渲染出令人落淚的力量。

《夢比優(yōu)斯》的劇本中另一個體現(xiàn)出精心打造的特點的是懷舊情節(jié)層出不窮。剛才的分析已經讓我們感受到——元谷公司拍攝這部《奧特曼》的既定觀眾既包括當下的孩子們也包括孩子們的父母——因為他們的父母恰是見證了昭和年代奧特曼告別舞臺的那一代人。因而《夢比優(yōu)斯》中不斷有呼應過去《奧特曼》劇集的情節(jié)出現(xiàn)。比如過去的怪獸頻繁復活，過去的敵人接連出現(xiàn)，過去的奧特曼集體登場，過去的人物不時上鏡等等?！秹舯葍?yōu)斯》中或者對這些情節(jié)進行絲絲入扣的續(xù)寫，或者對這種情節(jié)上的呼應加以渲染，產生召喚過去的奧迷的力量。例如《杰克奧特曼》中曾有一集是關于孤獨少年和流落地球的宇宙人互相安慰的故事，表現(xiàn)出人類具有的排異性和攻擊性等劣質?！秹舯葍?yōu)斯》中，少年的后代與宇宙人的后代又走到一起，最終化解了宇宙人的后代對人類的仇恨。典型的例子還有：第一代《奧特曼》中，奧特曼在地球的化身早田的扮演者黑部晉此次重新登臺，帶著蒼蒼白發(fā)對年輕的五十嵐隼士說：我是早田，就是奧特曼！那種穿越歲月的滄桑足以喚醒每一個曾經的奧迷心中的夢。又如夢比優(yōu)斯奧特曼第一次登場時，有一個孩子站在遠處問他爸爸：這就是爸爸小時候見過的宇宙英雄嗎？他爸爸回答：對，這就是奧特曼！這種簡單對話里的魅力是屬于看著奧特曼長大的那些人的。

在制作方面，《夢比優(yōu)斯》也是動用了一些新技術。很多畫面是特攝與動畫結合產生的效果。奧特曼發(fā)射的光線也被處理得更為美觀。爆破場面更為壯麗。如此等等。

但實際上，《夢比優(yōu)斯》的收視率在日本本土并不很高。糾其原因，一來劇本固然精彩，但許多情感充沛的情節(jié)小孩子理解不了，而年齡大一些、能理解的孩子們又缺乏看奧特曼的背景，他們更多地喜歡動漫。雖然《夢比優(yōu)斯》喚起了孩子的父母幼年時的夢，但真正陪著孩子看《夢比優(yōu)斯》的家庭又能有幾個呢？二來制作方面的確是盡善盡美了，但也缺少創(chuàng)新和新的賣點。夢比優(yōu)斯所具有的武器和隨戰(zhàn)斗情況而變身的能力在先前的奧特曼身上已經實踐過了。因而在《夢比優(yōu)斯》結束后，承載著奧特曼４０年光輝的元谷株式會社確實面臨著新的挑戰(zhàn)。于是奧特曼即將結束的風傳也隨即而至。但也算是經歷了大風大浪的元谷株式會社總會有更穩(wěn)妥的決定的。

總之，透過對《奧特曼》系列特攝片的研究，我們一方面能清楚地感受到優(yōu)秀的導演想給觀眾們呈現(xiàn)的是什么以及觀眾們想看的是什么之間的矛盾與磨合；另一方面我們也能分析出這４０年來日本大眾喜好的變遷。奧特曼作為影響了兩代甚至三代人的流行文化，其中還有著太多的東西值得我們去分析研究。

這篇影評有劇透