《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品，講述了一個濱海漁村的故事。整部電影都是用16mm底片拍攝的，展現(xiàn)了沿海漁塭的獨特美感，并試圖捕捉傳統(tǒng)村舍和寺廟信仰的幽遠氣息。電影邀請了來自不同背景和文化底蘊的創(chuàng)作者，包括俄羅斯攝影師AleyElagin、捷克聲音設計師VojtechZavadil、馬其頓燈光師VladimirDimoski等人。演員陣容包括喜翔、林禹緒和陳莘太等人。這部電影試圖展現(xiàn)臺灣島融合多樣海國特色的魅力。

要知道，本土是可喜的。臺灣的奇詭瑰麗的環(huán)境與歷史本身就具有孕生魔幻寫實主義的本質，我沒想到的是除了叢林、溪流外，沿海一代的景致也可以成為魔幻的素材。蚵田、遭淹沒的墓碑、佇立於沙洲上沾滿貝類的巨大濟公像。成就了整部《蚵豐村》的魔幻性質，當然最大的功臣還是臺灣豐富興盛的宗教信仰，宗教作為奇幻的素材實在是司空見慣，但臺灣電影的宗教往往偏正在正義勢力的延伸，或是劇情推進的素材，《蚵豐村》獨樹一格的將宗教視為情調渲染的工具，這種手法與尤杜洛斯基的《聖血》相去不遠。電影中，王船祭的火凸顯了整部電影的陰冷氣質；許多隱喻也藉由這些元素展開。無法領略，實在是身為城市人的悲哀。

整部蚵豐村的人物們都在尋求救贖，渴望脫離這座自無始劫來便以存在的詛咒，他們茫茫渺渺的來到這裡，成為詛咒中的一環(huán)，既因此受苦，同時也為詛咒的動力，為他人帶來痛苦。

盛吉回來了，絕望的回到了這個人們討論的只有神明只有蚵田的絕望小鎮(zhèn)，蚵豐村已不復當初他祖父那樣的興盛，當初的興盛使得鄉(xiāng)里沒人記得明叔的名字。村外的那棵樹如同死去的先人一樣注視著一切，明叔悉心照料那棵樹，如同照料父親一樣。

蚵豐村的詛咒正式如此自父及子，直至三四代，不可斷絕，明叔心知蚵田無望，還是那樣的奮力工作種蚵，自他開始已經(jīng)發(fā)現(xiàn)這個詛咒的軌跡，但他身陷其中，他口中唱著的〈青蚵嫂〉，是自哀自憐，也是替盛吉痛心。明知蚵田無望，卻又希望子承父業(yè)，同時卻又希望盛吉能夠離開這片已經(jīng)被海水倒灌的詛咒之地。

盛吉，盛極。自出生開始，明叔就以名字讓盛吉繼承了這個詛咒。昆男，混男。必須承認，導演確實對取名有獨到的觀點，混並非混吃等死，而是混沌不明，昆男無父，而詛咒卻經(jīng)由那艘破舨仔傳承下來。蚵豐村的詛咒向來不是有形的，甚至不是源於蚵田、神明——二者只是詛咒的形式——而是源於親族間的愛，愛之所在苦難之所在，對父祖的眷戀才會導致他們而今的絕望，明叔作為頂樑柱的悲哀、盛吉找不到人生方向的迷茫、昆男執(zhí)著於被人瞧得起，具是如此。

「何當百億蓮花上，一一蓮花見佛身？」無望的晚唐，李商隱對虛空問了這個問題：何時才能看到解脫？《蚵豐村》中所有人都在尋求救贖與解脫，在悲喜相雜的中似乎所有人都找到了解脫，阿男如願成為想像中被人看得起的大頭家、明叔不再成為負擔，終於離開了蚵田又與父親永世存在於蚵田。而盛吉，他手中的方向球終究壞了，颱風吹倒了監(jiān)視著仍在生活的人們那棵樹，不曾回覆生人提問的樹，用它的倒下回應了盛吉的疑惑——這個回應恰恰等同用神明的無言。