這篇劇評可能有劇透

1、大家相信書本、教條，不太肯相信自己的眼睛。

2、規(guī)范永遠在期待天才的偏離，因為任何規(guī)范不可能包容千差萬別的真實。少數(shù)遵守規(guī)范的沙龍畫作品，成為歷史的注腳，印象派的陪客。

3、巴比松畫派是印象派的先驅，像是詩歌與歡唱的區(qū)別。

4、隨著工業(yè)社會的來臨，柯羅和米勒成為描繪歐洲千年農耕圖景的最后一代人。

5、凡是被承認的藝術、進了美術館的藝術，都是過時的規(guī)范、失效的規(guī)范。輪到偏離和背叛印象派的規(guī)范，是馬蒂斯和畢加索那代人?？伤麄兊囊?guī)范，今天也早已過時了。

6、各國宗教藝術的歷史演變，大致是從一張神的臉，慢慢變成一張張人的臉。

7、看一幅畫，最重要的不是懂得，而是驚喜。你在一幅畫前突然停下來，然后這個畫被你看進去了，這就是驚喜。證明什么呢？證明我此前有眼無珠，還證明什么呢？證明看畫沒有道理，而且用不上道理。

8、文藝復興壁畫發(fā)萌的時代，正式中國壁畫黃金時期的尾聲。

9 、王季遷拍畫那一出很有意思。

10、卡拉瓦喬的創(chuàng)造性貢獻是畫出了昏暗和聚光的對比，他在十六世紀就發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)在好萊塢打光的模式。

11、卡拉瓦喬完成了從十四五世紀由濕壁畫和蛋彩畫形成的一種長期的回繪畫的平面感到巴洛克繪畫進入一種縱深感的一種過渡。全部的巴洛克畫，幾乎都是卡拉瓦喬的變體。

12、西洋人喜歡畫暴力，中國人喜歡畫江山。

13、有些戰(zhàn)爭畫變現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷，有些表現(xiàn)戰(zhàn)爭的壯麗。

14、普桑的畫都是歐洲的神話和寓言，幾乎沒有法國題材，筆下的戰(zhàn)爭畫面相當優(yōu)雅。

15、畫家過度沉迷，不斷深入，覆蓋一遍又一遍，留下了油畫表面難以測知遍數(shù)的凝結層。凝結的顏料層，就是油畫的魅力。我們常說色彩美，其實最驚人、最耐看的表面，就是取決于顏料覆蓋的密度，那是一種久經(jīng)磨練的質地感，有點像和面，你和的遍數(shù)越多，面包就有韌度，也很像木器和石器的表面，你打磨的遍數(shù)越多，那種晶瑩剔透密實。密度取決于高超的手腕，過度堆砌刻畫，無非是畫僵畫死，可是在天才那兒，會將作品升華到意圖之外意料之外的境界，成為神品。這種質地美，印刷品完全看不出來，必須在真跡面前。

16、馬奈第一個將自己的感知直接表達在畫作上，他解放了直覺。

17、古代的作品絕大部分都是訂件，沒有自由創(chuàng)作這事兒。

18、木心：年代更替，藝術的第一重價值會自行消退，進入第二重價值，藝術價值。

19、西方的草圖=中國的粉本。

20、鄭重其事的正稿，有時候不如生氣蓬勃的草稿。

21、電腦時代消滅了草稿。

22、于是之：一心想往好了畫，結果就畫砸了。索性豁出去，畫砸了拉倒，結果說不定反倒好了。

23、西洋畫可以修改，水墨畫則下筆無悔。

24、所有好作品，都是藝術家的享受記錄。

25、霍克尼：好畫不但容納時間，而且創(chuàng)造時間，畫完后，它為時間所擁有，而且一直跟著時間走。

26、除了祭壇畫之外的絕大多數(shù)西洋畫，都是獨幅畫，即一個場景，一個畫面

27、歷史不是靜止的，所有作品都跟著歲月成長變化。艾略特：只要有一件新的好作品出現(xiàn)，歷史上所有經(jīng)典都會跟著動一動。

28、藝術與大眾之間永遠存在鴻溝。