這篇劇評可能有劇透

放在當(dāng)下的華語音樂市場，網(wǎng)紅歌已經(jīng)充斥在我們生活的每一處角落了，大至主題樂園，小至一間咖啡店，一間餐吧，音樂始終都是離不開且我們現(xiàn)在的審美市場是絕對離不開的。

音樂從最先開始的發(fā)行黑膠唱片，再到發(fā)行專輯，實體CD，再到現(xiàn)在科技發(fā)達(dá)，用手機(jī)就可以購買數(shù)字專輯，手機(jī)在手，音樂我有。

華語樂壇其實一直是一個病態(tài)的環(huán)境，它經(jīng)歷過黃金高峰期，到現(xiàn)在的華語樂壇的音樂已經(jīng)往一個我越來越看不懂的方向持續(xù)瘋魔化。

自從《我是歌手》把節(jié)目唱火之后，加上《我是歌手第二季》的爆火，所有的綜藝制作者和廣告商就嗅到了商機(jī)，自此之后瘋狂產(chǎn)出音樂競技類綜藝。

觀眾們在經(jīng)歷了一系列爛音綜的洗腦荼毒后，似乎已經(jīng)忘記了什么是「音樂」了，滿大街能跟著最新流行的歌嗨歌熱舞，卻不能沉淀下來聽一曲莫奈肖邦等。音綜的輪番轟炸已經(jīng)形成了一種敏感的聽覺記憶，病態(tài)的改變明明很難聽，然后在微博的空瓶下清一色的「好聽」。人不用懷疑自己的審美，而是要保持一種獨立的人格鑒賞能力，你覺得難聽，他就是難聽。

《我們的歌》做到第三季了，第一二季我沒看過，但是我能知道，這個節(jié)目已經(jīng)完全淪為笑柄且是一個要靠流量自嗨的時代了。

《我們的歌》初心是什么？

讓經(jīng)典的歌重唱，而不是創(chuàng)造新的歌，自然，論現(xiàn)如今的音樂制作能力，要么無人問津，要么順應(yīng)潮流。

制作一張合格的專輯，且現(xiàn)如今華語樂壇那些掌握大流量的明星們制作一張專輯。不僅要考慮銷量，又要考慮藝術(shù)，又要考慮受眾。所以這就為什么那么多歌手頻頻翻車，因為他們選擇了口水，而不是音樂。

繞回來，《我們的歌》就很好笑地直接挪用了唱歌一直一個調(diào)的薛之謙，這種作為前輩歌手，自然他贏來了不止是爭議，還有他那百年一調(diào)的無病呻吟式演唱。

當(dāng)然與薛之謙并稱「前輩歌手」的，還有的就是齊秦、林子祥、楊千嬅。

而四位所謂的后輩歌手分別是胡夏、周興哲、張碧晨、錘娜麗莎、還有楊蕓晴。

并不想評價他們在個人獨唱時間唱的怎么樣，我想來聊聊這個節(jié)目的「可看性」

1.生硬且讓人驚訝的“意外選擇”

先是胡夏與楊千嬅合唱了一首《偏偏喜歡你》。唱的很難聽，這中男女聲搭調(diào)一個生活在內(nèi)地，一個從小在香港一口流利的粵語口氣的人來唱，唱的如何毫無波瀾，各唱各的，最后觀眾一陣哇塞！

自然最后還要安排一個熱搜#楊千嬅胡夏合唱偏偏喜歡你

然后加上粉絲空瓶，營造滿滿的綜藝效果就好啦。

不止這這個drama的綜藝劇本，讓胡夏選了楊千嬅，楊千嬅拒絕了胡夏，胡夏輪空。

接著是周興哲與薛之謙合唱，錘娜麗莎跟周興哲一起搶薛之謙配對。

看的我啊。。。。。做節(jié)肯定是節(jié)目編導(dǎo)會做。

薛之謙與周興哲唱歌，薛之謙永遠(yuǎn)那種「薛」式情歌在低聲吟唱，周興哲還好唱的不公不過，最為在外網(wǎng)點播量最高的華語男歌手居然輪到與網(wǎng)紅錘娜麗莎共搶流量導(dǎo)師真的笑話。

錘娜麗莎與薛之謙合唱更有意思，如臨網(wǎng)紅大型音樂會。錘的唱功聲調(diào)情感起伏在與薛之謙的合唱過程中，一半一半讓人都不知道網(wǎng)紅是否有唱功這回事了。

最后薛之謙選了錘娜麗莎，周興哲與胡夏競選楊千嬅，楊千嬅選了周興哲。

最后胡夏落選，輪空到最后選擇了林子祥。

2.毫無情感的自我陶醉吟唱

華語樂壇到現(xiàn)在不知道是被什么帶偏的，或許是短視頻流量的巨大沖力，現(xiàn)在的歌手、演員好像都能跨界唱歌。別人是唱則優(yōu)則演，演而優(yōu)則唱?？墒俏覀儸F(xiàn)在哪有人有見過演唱俱佳的張國榮二代嗎？

沒有。也很難有。

這就來源于這幾位新人歌手的唱商了，胡夏出道2010年也有11年了，混跡各大綜藝，讓人開口永遠(yuǎn)一首《那些年》。跟楊千嬅合唱和自己獨唱把自身音色雷同，無情感暴露出無疑。

再到張碧晨，不知道怎么說，就是《涼涼》那個調(diào)，一直平，一直沒有情感的唱著自己。

更別提網(wǎng)紅歌手錘娜麗莎，選手歌手楊蕓晴了。

可是最讓我震驚的是周興哲，選歌暴露了自己的短板，氣短，無法跨上高音，嗓音重。。。作為一個外網(wǎng)播放量第一的華語男歌手，一到節(jié)目同質(zhì)化。

3.審美疲勞

節(jié)目形式吃了第一季的紅利，再讓老歌新唱想要一步步喚醒華語樂壇那些金子唱，出發(fā)點是好的。但是放眼現(xiàn)在的音綜市場，哪個不是這樣的？

先有《歌手》吃盡紅利，再有《金曲撈》想要撈回一些，最后變成了大型的追星現(xiàn)場，年輕演員致敬前輩

表面說：“你永遠(yuǎn)是我的偶像，我從小聽到大的?！?/p>

內(nèi)心：“你沒我紅?！?/p>

這種音綜的大肆雷同就造就了低俗的審美，再加上這種要閼話題的綜藝，他們本意就不是想要做好綜藝，而是制造熱度。

胡夏楊千嬅上熱搜，薛之謙唱的怎么樣上熱搜，楊蕓晴沒被選上熱搜，林子祥唱的好穩(wěn)上熱搜，帶好話題的營銷，恨不得住在熱搜上的綜藝。

一個音樂綜藝絕對避免不了話題與傳唱度掛鉤，可是在《歌手》這個老牌節(jié)目，隨著最后一季《歌手：當(dāng)打之年》宣布不再制作。

那些以前懷念的《百變大咖秀》制作了新一季可是仍舊避免不了再次塵封的局面。

這都在告訴我們什么？

懷念的，永遠(yuǎn)是最好的。

造就這一切的是什么？

是我們的審美疲勞了。

也不管你信不信，華語樂壇的最高光的時代已經(jīng)過去了，國內(nèi)的音綜天花板《歌手》已經(jīng)一去不復(fù)返了，我們現(xiàn)在能聽的是周杰倫、孫燕姿、梁靜茹、林俊杰、王菲、陳奕迅這·······這沒一個你說的出口的歌手，都是一種印記。

我不明白很多事，現(xiàn)在的歌手從來不制作一張完整的專輯一直死磕音樂綜藝各大晚會，死死唱影視劇OST的“歌手”，是真“歌手”嗎？

我不明白，明明「唱商」這個東西能作為一個“歌手”必備的品質(zhì)，什么時候變得如此稀有，薛之謙，胡夏，張碧晨，楊蕓晴怎么會作為一個歌手而不知道自己沒有「唱商」？什么時候全開麥變成了一種值得贊賞的行為，什么時候音樂變成了比拼數(shù)字專輯銷量。

我不明白，我也無法明白。

不管你信不信

也不管你信不信，現(xiàn)在能還在堅持「華語音樂」的要么糊到無人知曉，要么就是像李榮浩，薛之謙之類生產(chǎn)滿滿的塑料垃圾，然后微博營銷，自然就是了，賺的朋滿缽滿。

不管你信不信，華語樂壇的男歌手都在枯萎，已經(jīng)快要絕跡了，很難叫華語男歌手。而唯一還在產(chǎn)出的只有靠彎彎那邊的。

不管你信不信，金曲獎即使糊到無人問津，他仍舊是華語樂壇最高的獎項。它曾經(jīng)多輝煌我不必說，現(xiàn)在即使落寞也是一騎絕塵的存在。

它今年給我們產(chǎn)出了田馥甄的《無人知曉》，萬芳的《給你們》······這是最后一份女性作品，回望這個時代的音樂。

即使分量不中，即使獎項不公，我們?nèi)耘f是敬仰的。

不管你們是不是，反正本人是。

這種音樂不會停止的，資本早就盯上了這塊蛋糕，管你到底會不會唱出好的佳作，他們只會在幕后笑話。

《我們的歌》我已經(jīng)看不到初心了，我真的想知道，“我們的歌”在唱什么，我們到底在聽什么歌？

不知道，不明白，我也不理解，也沒有答案的。

浮浮沉沉一場夢罷了。