這篇劇評可能有劇透

“電車 慢慢行駛

車窗 鎖起一切

而我 像名畫品鑑者

看路人

微風(fēng) 落日陪襯

窗框微微震

不用急吃盡灰塵”

今年的十月檔真熱鬧，日本動畫新番神作一部接一部，簡直是各路神仙打架。到了10月底，又有一部國產(chǎn)動畫趕著加入了戰(zhàn)場，而且還成了“十月最強番”的最有力競爭者。

這部國產(chǎn)動畫就是《伍六七之最強發(fā)型師》。是的，那個男人他又回來了！

第一季《刺客伍六七》于2018年4月上線之后，迅速成為去年最大的國產(chǎn)動畫黑馬，被很多人譽為“2018年的國漫神作“。

B站播放量超過1.7億，超過11萬人打分，評分高達(dá)9.8分，連一向以挑剔著稱的豆瓣上評分也高達(dá)8.9分，有4萬多人參與打分。

這個成績幾乎是一部國產(chǎn)動畫劇集能獲得的最大肯定了，可以說，《刺客伍六七》第一季成為了新一代中國動畫的顛覆代表作之一。

第二季《伍六七之最強發(fā)型師》至今已經(jīng)播出4集，目前在B站有超過1.3萬人打分，評分為9.8分，在豆瓣則有近五千多打分，評分為8.8分。單從大眾反饋來看的話，第二季基本上還是維持了第一季的制作水準(zhǔn)。

但是網(wǎng)上也對于第二季也存在一些爭議。

例如有人認(rèn)為第二季第一集節(jié)奏不好，有人擔(dān)心第二季制作組丟掉初心改變風(fēng)格，甚至連第二季標(biāo)題里去掉了“刺客”兩個字也有人對此有所詬病。

作為國漫忠實粉絲，我當(dāng)然第一時間就去圍觀了阿七的再次亮相。說實話，看到前2集的時候心里還有些忐忑，等看到第3、第4集，我就徹底放心了——

真就還是內(nèi)味?。?/p>

《伍六七》第二季到底制作水平如何，是否還對得起去年第一季那個“國漫神作”的水準(zhǔn)？制作組又進行了哪些改變？

我試著從現(xiàn)有的幾集來為大家分析一下。

《伍六七》第二季的前兩集，基本上是對第一季世界觀的補充，以及對新一季故事展開的鋪墊。

故事的開始，小雞島上陸續(xù)來了許多刺客。原來，玄武國打算占領(lǐng)小雞島，于是派出刺客刺探小雞島的情報，并打算刺殺島上的高手，這樣就能以最少的戰(zhàn)斗占領(lǐng)一個地方。這也對第一季的許多伏筆給出了解釋。

而我們的阿七，則決定放棄刺客生涯，成為一名光榮的Tony老師。這也是為什么第二季《伍六七》標(biāo)題中去掉了“刺客”的直接原因。

為了鋪墊第二季的故事背景，第一集里出現(xiàn)了大量來自玄武國的刺客。由于新角色太多，導(dǎo)致每個角色身上分?jǐn)偟降臅r間就不夠。相比第一季時每個主要的小島居民都用一整集來塑造，第二季里這些新出場刺客的角色弧光確實沒有第一季那么的亮眼。

但是第二季里，我們依然能夠看到第一季那些熟悉的元素。

首先在制作層面上，《伍六七》第二季的打斗作畫依然保持了第一季的高水準(zhǔn)，在國產(chǎn)二維動畫里肯定算是第一檔的。

盡管目前還沒有出現(xiàn)過像第一季第4集，阿七對戰(zhàn)大媽那段那樣非常炫技的作畫段落，但是《伍六七》第二季第3集非常驚喜的出現(xiàn)了一段“馬戲”。

所謂馬戲，是一種非常炫技的作畫橋段，由日本原畫板野一郎發(fā)明。這種鏡頭一般用來描繪空戰(zhàn)，讓眾多導(dǎo)彈在空中同時射出，在滿天飛舞中上下翻滾飛向目標(biāo)，以此給人非常華麗的感覺。由于每一個導(dǎo)彈要保持不同的速度和軌道，加上整個空間不斷變化，所以作畫的難度非常高。

目前國產(chǎn)動畫中出現(xiàn)“馬戲”作畫還是比較少見的，《伍六七》可以說做了大膽的嘗試。雖然離日本業(yè)界最頂尖的水準(zhǔn)還有所差距，但凡事總是從“勇于嘗試”四個字開始嘛。

另一個非常容易被人忽略掉的點，是第二季的日常表演作畫。雖然日常表演沒有打斗戲那么吸引人眼球，但好的表演是塑造角色的基石，而第二季在角色細(xì)微的日常表演作畫上有所提高。

例如第4集可樂回憶起看神醫(yī)的部分鏡頭，表情和小動作的刻畫非常傳神，所以讓那一段的可樂顯得炒雞可愛了！而且也可以明顯注意到，相比第一季遠(yuǎn)景時人物時不時還會畫得特別抽象，《伍六七》第二季在遠(yuǎn)景鏡頭的整體上更細(xì)致一些，大概也是因為第二季人手更充足了吧。

制作層面上的升級，最明顯的體現(xiàn)當(dāng)然是第二季的op更加驚艷了。相比第一季op，這一次阿七的造型變化更多，幾乎每2幀都會出現(xiàn)一個全新造型，而且還加入了不少粉絲同人創(chuàng)作的。

每一個造型的設(shè)計感都非常強，色彩也相當(dāng)獨特，純色的背景與細(xì)節(jié)較多的角色之間形成了很強的視覺反差，而不斷變換的造型和色彩更是充滿了迷幻的感覺。

而《伍六七》第一季最大的特色——無厘頭和搞怪，在第二季里也得到了充分的繼承。

例如把其他動畫拿來盡情惡搞——（年輕小的朋友可能不認(rèn)識下面這句臺詞出自著名的《北斗神拳》）

對星爺電影的致敬——（下面這個自然是《功夫》啦）

有腦洞大到裝不下銀河的沙雕段子——（化身葬愛家族的文藝復(fù)興三杰笑pee了）

還有不經(jīng)意間冒出來的冷幽默——

《伍六七》最擅長的一點，經(jīng)常在于對當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)文化潮流的把控，每次玩?？偸悄艿胶锰幍拇林形倚c——（莫非你使得就是傳說中的葦名劍法？！）

而對我來說，最出彩的可能還是那些“打破第四面墻”、非常有meta意味的官方吐槽了——

《伍六七》第二季開播到現(xiàn)在，最爆笑的一集應(yīng)該是第3集了。

去年第一季里，我們看到了汪瘋和小咪撒狗糧不要錢的甜蜜愛情故事，今年這一季，我們看到的卻是故事的另一面——每一對甜蜜的情侶背后，或許都有著另一個心碎的人（貓）。

阿財一直暗戀著小咪，然而小咪的心中卻一直只有汪瘋那條狗。

傷心之中，阿財離開了小島，結(jié)果遇上了九指琴魔，向他傳授了只有單身多年才能學(xué)會的“悲情魔音”。

學(xué)成歸來的阿財想證明自己，用音樂打敗了汪瘋，并向小咪表白了。然而小咪當(dāng)然是十動然拒——她喜歡汪瘋并不是因為他歌唱得好，而是喜歡他這條狗而已。

這樣的舔狗故事本身并不少見，但妙就妙在制作團隊用非常戲謔卻又不失人文關(guān)懷的方式將它講述出來。

阿財是一只連備胎都不是舔狗貓，是當(dāng)代流行的“舔狗”梗的代表，也是小人物的代表，非常符合《伍六七》一貫關(guān)懷小人物的視角。

而隨著阿財唱出《連備胎都不是》的“悲情魔音”的時候，畫面變成了充滿90年代復(fù)古悲情ktv風(fēng)格的畫面，一旦中招就會陷入“悲情男”的模式，臉上寫滿了憂郁。

這段ktv鏡頭簡直是制作組的腦洞大開，與《伍六七》本身無厘頭的風(fēng)格形成了強烈反差，因此造就了爆笑的效果，連帶著讓《連備胎都不是》這首歌也火了起來。

相比《伍六七》里那些單純的搞怪，這里的幽默可以說非常的高級，隱隱中對消費主義社會包裝出來的“商品化戀愛”進行了解構(gòu)。

90年代大眾娛樂經(jīng)常塑造出一些極端浪漫化、極其不切實際的愛情，臉上永遠(yuǎn)寫滿“深情”的憂郁男子就是那個時代典型的印象之一。實質(zhì)上，這是因為消費主義往往過度強調(diào)愛情的戲劇性，以便于將愛情塑造成奢侈消費品，所以經(jīng)?！把b浪漫”、“裝悲情”。

我回味的時候仔細(xì)思考了一下，引發(fā)爆笑的根源或許在于我們這一代深受網(wǎng)絡(luò)后現(xiàn)代文化影響的年輕人，往往對于這種“包裝出來的虛假深情”是存懷疑態(tài)度的。這和我們現(xiàn)在社交網(wǎng)絡(luò)上，經(jīng)常會大肆吐槽90年代瓊瑤劇神臺詞是相似的內(nèi)在邏輯。

故事的最后，阿財向小咪再一次告別。或許離真正放下還需要時間，但至少他擺脫了這種一廂情愿式的自我感動。

喜劇的內(nèi)核里總是悲劇，《伍六七》為這句話做了很好的注腳。從小人物的悲歡離合中挖掘幽默，這才是《伍六七》第一季最出色的點，而第二季中也得到了很好的繼承。

上面這些講的都是《伍六七》第二季如何保持了第一季的風(fēng)格和水準(zhǔn)，但是我確實也從第二季里感受到了很多改變，尤其是整體故事的框架上——例如那個被很多人問過的問題：

“為什么伍六七不做刺客了？“

在第一季的ed中有一句歌詞，“清蒸雞白切雞不同的做法，我都各有所愛”，這句其實呼應(yīng)了整個第一季。

所以第一季中出現(xiàn)了很多性格外貌非常特異的怪人，有些看起來就不像好人，但接觸下來之后，伍六七卻發(fā)現(xiàn)每個人其實都有自己善良的一面。不因外表對人產(chǎn)生偏見，尊重每個人的個體差異是《伍六七》第一季的一大主題。

而要引出這個主題，所以需要伍六七在刺客任務(wù)中與他們產(chǎn)生沖突。

而在第二季中，從劇本層面上來講，阿七建立了與小雞島的情感聯(lián)系，他已經(jīng)不可能再以刺客的身份存在于小雞島了，也不再需要以刺客任務(wù)來引發(fā)外部沖突。

取而代之的是，玄武國派出大量刺客對島上居民進行刺殺，成為第二季故事中新的外部沖突，因此決定了伍六七必須以保護者的身份出現(xiàn)。

于此同時，“尊重每個人的個體差異”的第一季主題在目前第二季中被淡化來，取而代之的是更符合第二季的新主題——直到第4集我才突然想明白，或許第4集的小主題，正是在呼應(yīng)整個第二季的大主題。

第4集中，身患絕癥的超能力美少女可樂“挾持”斯坦國王子來到了斯坦國，在這里，她意外得到了自己的身世——

她原來是斯坦國的失敗實驗品。如果她選擇留在斯坦國，或許能夠在斯坦國科技的幫助下完成實驗，解決自己的絕癥。

但可樂的選擇卻是拒絕了斯坦國王子的邀請，選擇回到小雞島。

故事的結(jié)尾，可樂回到小雞島，與阿七繼續(xù)沒心沒肺地打鬧著，好像完全不在意自己的病情。

而斯坦國王子不能理解，問出了這一集中最重要的臺詞：“為什么他們喜歡做這么浪費時間的事？“

很多觀眾不明白可樂的選擇，實際上這一集里埋下了充分的線索，為我們解釋里可樂為什么拒絕的原因。

在片子的結(jié)尾，隨著歌聲唱起，其實就很容易理解了。

對于斯特國的人來說，人生的意義在于最終抵達(dá)的目的地，過程中并沒有什么可以享受。

然而對于可樂，阿七，乃至于小雞島上許多島民來說，人生卻應(yīng)該是慢慢行，看沿途的風(fēng)景。我們并不用總是為了“浪費時間”而感到羞愧，因為只要我們在享受生活，時間就并不算被浪費。

這也呼應(yīng)了這一集開始，為什么會給一大段可樂騎著滑板在小島街道上游玩的長鏡頭。跟隨著可樂的身影，我們也一同看到了小島的風(fēng)景，感受到了可樂與小鎮(zhèn)的情感聯(lián)系。

生活并不是只有功利，人生的選擇也并不在于對錯。在我們匆匆趕路的過程中，是否忘記了停下腳步，看一眼沿途的風(fēng)景呢？

對于伍六七來說同樣如此，他告別了刺客生涯，選擇做小島上的最強tony老師，或許也是一種“慢行欣賞風(fēng)景”的體現(xiàn)。

這篇影評的最后，我想對伍六七做些無責(zé)任的推測。

第一季中，《伍六七》的內(nèi)部沖突來源，或者說伍六七的尋找自我之旅，主要在于尋找丟失的記憶上；而第二季或者未來的情節(jié)里，伍六七或許將面臨更復(fù)雜的沖突——

一方面，伍六七背負(fù)著玄武國最強刺客的身份，而另一方面，失憶后的伍六七與可樂一樣，對享受生活的重視要更高于“變強”，樂于做一個小雞島普通居民的身份。

當(dāng)伍六七回憶起過去之后，他會選擇重回刺客的生活，還是繼續(xù)甘于做普通的tony老師呢？如果讓我推測的話，我相信制作組一定會選擇后者吧——

或許這正是《刺客伍六七》改名成了《伍六七》的內(nèi)在原因了。

當(dāng)然，無論后續(xù)的故事如何發(fā)展，請官方務(wù)必少不了發(fā)阿七和十三的糖啦！我贊同這門婚事！