這篇劇評可能有劇透

        第一期的《中國之星》正式亮相。不得不說，在如今林林總總的選秀節(jié)目里，《中國之星》并不是一個以概念的好玩、創(chuàng)意的新穎而取勝的節(jié)目，至少是突破同行業(yè)節(jié)目的那種新意。但《中國之星》在節(jié)目的外包裝上，或許并不怎么鮮艷奪目，不過卻勝在音樂用料的豐富，換種方式來講，就是從音樂的角度，《中國之星》主打的主要是干貨。畢竟，別忘了《中國之星》勝出者最后的去處是哪里？是“格萊美”，能去“格萊美”的，不是干貨怎么成。
        除了劉歡和林憶蓮之外，崔健出任巨星推薦人這個角色，就說明了《中國之星》本身的定位。首次以類似導師身份參加國內的真人秀節(jié)目，這或許能夠成為一個話題和亮點，但崔健對于音樂的純粹、甚至挑剔，則在另一個方面決定了節(jié)目的專業(yè)導向。畢竟，崔健的性格很多人都知道，過于娛樂化的內容，是很容易讓老崔拂袖而去的。請了崔健，就說明《中國之星》節(jié)目組對于節(jié)目定位的一種自信。
        雖然只是第一場，但三位巨星推薦人的音樂格局，卻已經(jīng)通過這場競演而讓人一目了然。林憶蓮的細膩和感性，讓她推薦的李幸倪、許志安和常石磊，也必然呈現(xiàn)出各自的細膩和感性。劉歡的專業(yè)，則讓他推薦的孫楠、吉克雋逸和袁婭維，同樣屬于各自領域里最專業(yè)級的歌手，即使后兩位都是新人，依然實力超群。當然，被稱為中國搖滾教父的崔健，自然會推薦和搖滾樂及民謠有關的歌手，比如譚維維和秋野（子曰樂隊），以及楊樂。
        楊樂，不是那個主持人的楊樂，也不是今年參加第二季“中國好歌曲”那個又叫裸兒的楊樂。如果說第一場《中國之星》的其他八位學員，都在各自的圈子里，有著一定的知名度和影響力，有些還曾經(jīng)參加過一些真人秀節(jié)目，那么楊樂對于所有的觀眾來講，就完全是一個陌生的名字了。雖然，他的出道其實還要遠遠早于孫楠。雖然，他在很多搖滾樂迷的心目中，同樣是一個唱片內頁里的經(jīng)典名字。
        說起中國搖滾樂，人們首先想起的，還是崔健及稍后“唐朝”、“黑豹”這些奠基人。其實，在他們奠定中國搖滾樂市場基礎之前，中國搖滾樂還有許多鋪路者。比如，中國第一支搖滾樂隊，其實叫“萬里馬王”，那是比中國搖滾教父崔健出道更早的一支樂隊。這支樂隊中的成員王昕波（老哥），后來也成了著名的錄音師，《搖滾北京》系列和“黑豹”首張專輯等等經(jīng)典，就都是出自他的手下。
到了八十年代中期前后，則開始有更多的搖滾樂隊出現(xiàn)了。比如后來成為崔健樂隊吉他手艾迪的那支“大陸人”，孫國慶領銜的“不倒翁”，臧天朔、秦勇、劉君利等人組建的“白天使”，以及由北京歌舞團成員組成的“七合板”。后者的陣容中，除了崔健之外，還包括了著名的薩克斯手劉元，以及楊樂。
        作為著名的長笛和口琴演奏家，楊樂這么多年，其實一直沒有離開音樂，甚至在國內許多經(jīng)典搖滾樂及流行樂作品里，都能夠在唱片內頁樂手一欄里，看到這個名字。比如鄭鈞早年經(jīng)典《赤裸裸》里一段優(yōu)美的布魯斯口琴，就是楊樂吹的。老狼經(jīng)典作品《來自我心》是楊樂編曲的，田震的《怕黑的女人》，亦是楊樂個人的作曲作品。最近“全能星戰(zhàn)”里給胡彥斌伴奏，并搶了歌手戲的那位口琴演奏者，同樣也是楊樂。
        更多人聽到楊樂個人的演唱，也是在整整二十年前的“東方時空”的“東方金曲”里，一首《雨季》，即使放到二十年的歲月長河里，毫不夸張的說，這也是迄今為止國內最優(yōu)秀的低音男聲作品。
        這一次在《中國之星》的舞臺，頂著一頭白發(fā)走來的楊樂，卻最終沒有讓人在音樂里，也感覺白發(fā)或許會帶給人的蒼老。一曲《音樂響起》，真的是當他第一聲歌聲唱出時，整個舞臺都響起了音樂，真正的音樂。沒有做作的情懷和人文，楊樂醇厚的低音中，既有歲月的重量，又不乏青春的輕盈。就像是用默片，重塑了很多人的青春往事，以及一種關于純粹音樂世界的構建。這樣的聲音，真是久違太久，這樣的聲音，音色被埋沒整整二十多年，若不是崔健的搶救，竟然會讓我們永遠沒有機會聆聽，真是細思恐極。
        其他選手的精彩，還是抵不過楊樂的精彩加驚喜，這種驚喜不同于驚艷，而更在于能夠讓你通過音樂，回到一種純凈的狀態(tài)。它不是用歌詞來引領你、提醒你、暗示你，一切只是通過歌聲這個最簡單的載體來完成，有這么楊樂一首歌，什么節(jié)目創(chuàng)意和概念之類的，真的可以讓人忘記了。一個音樂真人秀節(jié)目如果沒有好的音樂，那它秀的再漂亮，又有什么意義呢？

文/愛地人