《K第二季》劇情介紹
《K第二季》是由鈴木信吾執(zhí)導(dǎo)，GoRA編劇，浪川大輔,小野大輔,小松未可子,堀江等明星主演的動畫,動漫。
在步上與現(xiàn)實(shí)有著微妙差異歷史的現(xiàn)代日本。那里存在著七位擁有巨大異能之力的“王”。他們將自己的力量分給族人們，并與族人們共同組成王族。青色結(jié)晶的秩序、暴走的赤色之炎、白銀的不變光輝、以及綠色分支的變革。持有各種屬性的“王”們?nèi)缃瘛暑I(lǐng)青之王族“Scepter4”的“青之王”宗像禮司擔(dān)負(fù)著眾多的重責(zé)。處在“黃金之王”國常路大覺管理下的御柱塔，以及誕生了“王”的神秘圣遺物——德累斯頓石盤，如今也處在宗像禮司的管轄下。此外，再加上由于殺死先代“赤之王”周防尊而產(chǎn)生的“弒王”的負(fù)擔(dān)。另一方面，赤之王族“吠舞羅”的族人櫛名安娜，經(jīng)歷綠之王族“jungle”發(fā)動的御柱塔襲擊之后，作為新的“赤之王”而覺醒，與“吠舞羅”的同伴們再度結(jié)下強(qiáng)固的羈絆。此外，白銀的族人NEKO和夜刀神狗朗堅信“白銀之王”伊佐那社仍然存活，尋找著他的下落。但尋找“白銀之王”的并不只有他們而已。“綠之王”比水流也在尋找——以活性化的“jungle”的行動為契機(jī)，“王”們的命運(yùn)再度重合。
《K第二季》別名：K 諸王歸來,K 第二季 K RETURN OF KINGS，于2015-10-02在紅牛視頻首播，制片國家/地區(qū)為日本，單集時長24分鐘，總集數(shù)13集，語言對白日語，最新狀態(tài)全13集。該動漫評分7.5分，評分人數(shù)11369人。
《K第二季》演員表
《K第二季》評論
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《K第二季》影評
39有用
解析《K》的華麗畫面
本期解說會圍繞著《K》的奇異畫面來展開。這次的關(guān)鍵詞是“攝影”“動畫后期攝影”。Anitama早前有篇文章就是采訪介紹攝影的（http://www.douban.com/note/516293549/），這位攝影也參與了《K》的制作，感謝他提供的一些幫助。建議閱讀完那篇采訪后再來看接下來的解說，這樣更加容易理解一點(diǎn)。
簡單來說，攝影的工作就是把人物的作畫層和背景層合在一起，然后加各種特效，實(shí)現(xiàn)一些作畫實(shí)現(xiàn)不了的效果。《K》這部片有著很重的攝影處理。首先解釋整部片畫面顯藍(lán)紫色的原因。這個的確是濾鏡，攝影后期加上的。這里感謝一下 草明 和 瑪莎烈啤酒 大大 提供的幫助和素材。
有興趣的朋友可以試試自己來做出《K》那種濾鏡效果，比如開頭空中呈藍(lán)紫色的航拍鏡頭。先給照片調(diào)低一下對比度，然后再加顏色蒙板，就是濾鏡，再加點(diǎn)模糊，就和開頭那個航拍鏡頭非常相似了。這個顏色蒙板制作難度也不大，主要是還是靠調(diào)整顏色曲線，使用AE的老手的應(yīng)該看一眼就能做出來了。京都動畫的悠風(fēng)號第10集也有相似的鏡頭，只是顏色不一樣。通過換顏色可以非常方便的做出各種各樣的效果。
不過實(shí)際《K》的正片并不是一個蒙板反復(fù)用的，隨著鏡頭不同，顏色的種類和數(shù)量都不同，換句話說整體的調(diào)色都在變。這個調(diào)色都是監(jiān)督鈴木信吾的指示，實(shí)際上攝影自己發(fā)揮的余地很小。另外這片還加了很多的optical flare，簡稱OF光。OF光的用途還是非常廣泛的，能做出各種各樣光暈泛光的效果。此外還有T光，透過光，英文應(yīng)該是glow 輝光，就是顯示物體本身發(fā)光或者反光的特性。這兩種在K里面都是非常多的，比如每個人拔刀刀鋒都是OF光在閃，就是日常對話場景吊燈桌腳都在閃，紐扣也時不時閃一下，眼睛也都是加了透過光的，而且整體還加了粒子在飄動的效果，這都是后期攝影加上去的。加這些特效都是很花時間的，這還只是畫面不怎么動的場景，到了打的場景更是不用說了，整個屏幕都在閃的感覺。所以這片后期攝影工作量非常大。
另外《K》和普通動畫的一個很重要的不同之處在于，使用移動鏡頭的場景很多，在模仿電影中的長鏡頭（比如電影《阿甘正傳》里開頭經(jīng)典的長鏡頭，鏡頭一直跟著羽毛， 最后停在主人公身上）。《K》的開頭很多地方能感受到移動的鏡頭。以前的動畫背景都是手畫出來的，畫下去了就不能再動了，沒法做出復(fù)雜的立體鏡頭移動效果；現(xiàn)在3D數(shù)碼技術(shù)發(fā)達(dá)起來，有些背景也不是手畫的了，而是用3D模型加貼圖，本質(zhì)原理和我們玩的cf、cs這樣的游戲地圖差不多，這樣就能做出立體復(fù)雜的鏡頭了?！禟》里面這樣的鏡頭復(fù)雜變化時候的背景都是用3D做的。背景是3D了，人物還是作畫。雖然可以靠簡單的3D模型來參考位置，但是畢竟作畫和3D不一樣，復(fù)雜的動作還是容易暴露問題，讓人感覺背景和人物嚴(yán)重脫離，這是非常難以避免的問題，畢竟作畫、背景、攝影都是分開作業(yè)的，現(xiàn)在還是只能靠各個職位之間慢慢磨合。
話說回來，《k》的制作公司gohands加了那么多的后期攝影特效，運(yùn)用那么多復(fù)雜的立體鏡頭，簡單一句話來說就是為了圖時髦。從最近幾年的作品看過來，并不是光提升作畫水平觀眾就會叫好。一方面是大部分觀眾對于作畫水平細(xì)微差距并不敏感，另外一方面是做出好的畫面感的確需要攝影出力，作畫本身還是有局限性的，比如剛才說的顏色蒙板、of光、T光、粒子效果，靠普通作畫和上色無法實(shí)現(xiàn)。gohands對攝影進(jìn)行開發(fā)和利用，就是想搞得畫面和普通動畫不一樣，因?yàn)橛^眾對這個最敏感。ufo的fate系列也很能說明這個問題，后期攝影加了很重的效果，大部分觀眾都覺得很華麗、很燒錢，但是實(shí)際后期攝影并沒有漲工資。其實(shí)這樣制作方的目的就達(dá)成了。
Fate系列和這部K還有個共同點(diǎn)，就是制作時間都很長。之前講解《噬神者》的時候說過（http://www.douban.com/note/516144300/），一部動畫制作起碼需要提前半年，而K是gohands做完K的劇場版就開始做了，前期劇本設(shè)定制作在那個時候肯定已經(jīng)開始了。半年之前的AnimeJapan上公開了PV，PV里面就有很多第一集的鏡頭了，意思是說第一集的一部分在那個時候已經(jīng)完成了，而且這個pv中可能還有之后集數(shù)的部分。第一集的效果可以說是慢工出細(xì)活的結(jié)果。
然后再說說本片的打戲。打戲質(zhì)量主要依靠原畫師，通過看主要原畫師是完全能預(yù)料正片打戲質(zhì)量的。ufo的打戲主要是靠阿部望、國弘昌之、小船井充；Gohands制作K的打戲主要是靠大久保宏、內(nèi)田孝行還有監(jiān)督鈴木信吾。大久保宏肯定是畫最多的，第一集開頭打斗他肯定負(fù)責(zé)了大部分。然而不管打戲質(zhì)量與原畫師之間有多么明顯的相關(guān)性，歸根結(jié)底打戲這東西還是自己喜歡最重要。你喜歡的打戲就是好的打戲。
Gohands的前身是サテライト（satelight）的大阪工作室，做過很多作畫十分突出的片子，比如《noein》《創(chuàng)圣的大天使》第一季?！秐oein》的第一集開場也是大久保宏一個人怒刷一分半。我個人認(rèn)為gohands的作畫力較ufo還略勝一籌。
從宣傳上來看，Gohands對《K》也是非常有自信的。前兩集反映出的第二季質(zhì)量明顯高于第一季。如果不反感那種立體鏡頭或攝影效果的話，本片還是值得一看的。
感謝您的耐心閱讀，如果想看本期講解的視頻版，請移步Anitama或以下豆瓣日記（http://www.douban.com/note/520273526/）。這篇影評有劇透
簡單來說，攝影的工作就是把人物的作畫層和背景層合在一起，然后加各種特效，實(shí)現(xiàn)一些作畫實(shí)現(xiàn)不了的效果。《K》這部片有著很重的攝影處理。首先解釋整部片畫面顯藍(lán)紫色的原因。這個的確是濾鏡，攝影后期加上的。這里感謝一下 草明 和 瑪莎烈啤酒 大大 提供的幫助和素材。
有興趣的朋友可以試試自己來做出《K》那種濾鏡效果，比如開頭空中呈藍(lán)紫色的航拍鏡頭。先給照片調(diào)低一下對比度，然后再加顏色蒙板，就是濾鏡，再加點(diǎn)模糊，就和開頭那個航拍鏡頭非常相似了。這個顏色蒙板制作難度也不大，主要是還是靠調(diào)整顏色曲線，使用AE的老手的應(yīng)該看一眼就能做出來了。京都動畫的悠風(fēng)號第10集也有相似的鏡頭，只是顏色不一樣。通過換顏色可以非常方便的做出各種各樣的效果。
不過實(shí)際《K》的正片并不是一個蒙板反復(fù)用的，隨著鏡頭不同，顏色的種類和數(shù)量都不同，換句話說整體的調(diào)色都在變。這個調(diào)色都是監(jiān)督鈴木信吾的指示，實(shí)際上攝影自己發(fā)揮的余地很小。另外這片還加了很多的optical flare，簡稱OF光。OF光的用途還是非常廣泛的，能做出各種各樣光暈泛光的效果。此外還有T光，透過光，英文應(yīng)該是glow 輝光，就是顯示物體本身發(fā)光或者反光的特性。這兩種在K里面都是非常多的，比如每個人拔刀刀鋒都是OF光在閃，就是日常對話場景吊燈桌腳都在閃，紐扣也時不時閃一下，眼睛也都是加了透過光的，而且整體還加了粒子在飄動的效果，這都是后期攝影加上去的。加這些特效都是很花時間的，這還只是畫面不怎么動的場景，到了打的場景更是不用說了，整個屏幕都在閃的感覺。所以這片后期攝影工作量非常大。
另外《K》和普通動畫的一個很重要的不同之處在于，使用移動鏡頭的場景很多，在模仿電影中的長鏡頭（比如電影《阿甘正傳》里開頭經(jīng)典的長鏡頭，鏡頭一直跟著羽毛， 最后停在主人公身上）。《K》的開頭很多地方能感受到移動的鏡頭。以前的動畫背景都是手畫出來的，畫下去了就不能再動了，沒法做出復(fù)雜的立體鏡頭移動效果；現(xiàn)在3D數(shù)碼技術(shù)發(fā)達(dá)起來，有些背景也不是手畫的了，而是用3D模型加貼圖，本質(zhì)原理和我們玩的cf、cs這樣的游戲地圖差不多，這樣就能做出立體復(fù)雜的鏡頭了?！禟》里面這樣的鏡頭復(fù)雜變化時候的背景都是用3D做的。背景是3D了，人物還是作畫。雖然可以靠簡單的3D模型來參考位置，但是畢竟作畫和3D不一樣，復(fù)雜的動作還是容易暴露問題，讓人感覺背景和人物嚴(yán)重脫離，這是非常難以避免的問題，畢竟作畫、背景、攝影都是分開作業(yè)的，現(xiàn)在還是只能靠各個職位之間慢慢磨合。
話說回來，《k》的制作公司gohands加了那么多的后期攝影特效，運(yùn)用那么多復(fù)雜的立體鏡頭，簡單一句話來說就是為了圖時髦。從最近幾年的作品看過來，并不是光提升作畫水平觀眾就會叫好。一方面是大部分觀眾對于作畫水平細(xì)微差距并不敏感，另外一方面是做出好的畫面感的確需要攝影出力，作畫本身還是有局限性的，比如剛才說的顏色蒙板、of光、T光、粒子效果，靠普通作畫和上色無法實(shí)現(xiàn)。gohands對攝影進(jìn)行開發(fā)和利用，就是想搞得畫面和普通動畫不一樣，因?yàn)橛^眾對這個最敏感。ufo的fate系列也很能說明這個問題，后期攝影加了很重的效果，大部分觀眾都覺得很華麗、很燒錢，但是實(shí)際后期攝影并沒有漲工資。其實(shí)這樣制作方的目的就達(dá)成了。
Fate系列和這部K還有個共同點(diǎn)，就是制作時間都很長。之前講解《噬神者》的時候說過（http://www.douban.com/note/516144300/），一部動畫制作起碼需要提前半年，而K是gohands做完K的劇場版就開始做了，前期劇本設(shè)定制作在那個時候肯定已經(jīng)開始了。半年之前的AnimeJapan上公開了PV，PV里面就有很多第一集的鏡頭了，意思是說第一集的一部分在那個時候已經(jīng)完成了，而且這個pv中可能還有之后集數(shù)的部分。第一集的效果可以說是慢工出細(xì)活的結(jié)果。
然后再說說本片的打戲。打戲質(zhì)量主要依靠原畫師，通過看主要原畫師是完全能預(yù)料正片打戲質(zhì)量的。ufo的打戲主要是靠阿部望、國弘昌之、小船井充；Gohands制作K的打戲主要是靠大久保宏、內(nèi)田孝行還有監(jiān)督鈴木信吾。大久保宏肯定是畫最多的，第一集開頭打斗他肯定負(fù)責(zé)了大部分。然而不管打戲質(zhì)量與原畫師之間有多么明顯的相關(guān)性，歸根結(jié)底打戲這東西還是自己喜歡最重要。你喜歡的打戲就是好的打戲。
Gohands的前身是サテライト（satelight）的大阪工作室，做過很多作畫十分突出的片子，比如《noein》《創(chuàng)圣的大天使》第一季?！秐oein》的第一集開場也是大久保宏一個人怒刷一分半。我個人認(rèn)為gohands的作畫力較ufo還略勝一籌。
從宣傳上來看，Gohands對《K》也是非常有自信的。前兩集反映出的第二季質(zhì)量明顯高于第一季。如果不反感那種立體鏡頭或攝影效果的話，本片還是值得一看的。
感謝您的耐心閱讀，如果想看本期講解的視頻版，請移步Anitama或以下豆瓣日記（http://www.douban.com/note/520273526/）。這篇影評有劇透
