No.1《革命的女兒》Daughters of Revolution

畫家：格蘭特·伍德 Grant Wood（1891-1942）

創(chuàng)作時間：1930年

材質(zhì)：油畫

現(xiàn)存地：美國辛辛那提 辛辛那提美術(shù)館

原作：

背景：

早在1927年，伍德接受了來自自己家鄉(xiāng)愛荷華州錫達拉皮茲市的委托，為愛荷華州退伍軍人紀念館，創(chuàng)作一批花窗玻璃畫。

因為他對本地生產(chǎn)的玻璃質(zhì)量不滿意，便使用了德國制造的進口玻璃。而當?shù)孛绹锩畠簳种C構(gòu)成員，便開始抱怨伍德用德國出產(chǎn)的材料，來紀念第一次世界大戰(zhàn)中的美國老兵顯得不妥當，因為在這次大戰(zhàn)中，德國正是美國的敵人。

女兒會的成員們開始散布反德情緒，這讓伍德所創(chuàng)作的這一系列花窗玻璃，直到1955年前都沒有被采用。

伍德一直對這群道貌岸然的女人耿耿于懷，他曾將DAR描述為“保守的娘們”（those Tory gals）或者一群試圖在共和國軀體上建立貴族階層的人（people who are trying to set up an aristocracy of birth in a Republic）。

在這三位美國大媽們身后，所掛著的那副仿制油畫的原作，正表現(xiàn)了美國革命戰(zhàn)爭中的一段經(jīng)典故事——華盛頓橫渡特拉華河。

1776年底，美國的獨立戰(zhàn)爭進入低谷，喬治·華盛頓領(lǐng)導的大陸軍已經(jīng)在波士頓，紐約和長島等地接連戰(zhàn)敗，手下的大陸軍只剩下2400人，軍隊的士氣很低落，甚至有將軍告訴華盛頓“是時候放棄革命了！”。

在這關(guān)鍵時刻，華盛頓決定襲擊特倫頓，以切斷普林斯頓和新布朗斯維克的英軍的聯(lián)系，為奪回新澤西做好準備。

這年12月26日，華盛頓率領(lǐng)部下冒著嚴寒、推開浮冰強渡德拉瓦河，連夜把2400人渡到了特拉華河的東岸。

特倫頓方面的守軍也是德國制造——大約1500名來自德國黑森雇傭軍，華盛頓的軍隊在特倫頓經(jīng)過短暫的交火后，幾乎俘獲了整群黑森傭兵。

這場戰(zhàn)斗提振了大陸軍的士氣，華盛頓以極小的代價占領(lǐng)了特倫頓，這大大地提升了士氣。之后在很短時間里，華盛頓在特倫頓又擊敗了英國軍隊，然后又成功地襲占了普林斯頓，獨立戰(zhàn)爭的局勢從此扭轉(zhuǎn)。

半個世紀后，1848年的歐洲爆發(fā)了一系列針對專制制度革命。一位名叫?，敿~埃爾·洛伊茨（Emanuel Leutze 1816——1868年）的德裔美國畫家此時正在德國。洛伊茨是革命的堅定支持者，他開始醞釀一幅反映革命的畫作，希望借此鼓舞歐洲的革命者。

于是在1850年，?，敿~埃爾·洛伊茨完成了這幅《華盛頓橫渡特拉華河》（Washington Crossing the Delaware）。

《華盛頓橫渡特拉華河》 1851年 大都會博物館藏

這幅畫完成不久，他的工作室就遭遇火災，這幅畫受到一定的損失，但經(jīng)過修復后，被不來梅藝術(shù)館收購，但這幅原作最終在1942年二戰(zhàn)期間被英國皇家空軍炸毀。

同時，洛伊茨在第一個版本的基礎(chǔ)上完成了一個復制的版本，這個版本于1851年10月在紐約展出，據(jù)說吸引了超過5萬人前來參觀，并且以當時的天價1萬美元賣給了私人收藏家。

幾經(jīng)易手后，這幅作品在1897年由約翰·斯圖爾特·肯尼迪（John Stewart kennedy）捐獻給大都會藝術(shù)博物館，2004年，該作品成為紐約市大都會藝術(shù)博物館永久收藏的一部分。這幅作品有很多副本，其中的一幅就掛在白宮西翼接待區(qū)。

?，敿~埃爾·洛伊茨出生于德國，在童年時期來到美國，成年后又返回了德國。他和父母最初定居在費城，他從費城的一個肖像畫家J·A·史密斯那里接受了最初的藝術(shù)指導。1840年，洛伊茨返回了德國來到杜塞爾多夫繼續(xù)學習和創(chuàng)作。此后，他于1842年來到慕尼黑，次年又訪問了威尼斯和羅馬。1845年他回到杜塞爾多夫并成婚，在那里長期居住。

?，敿~埃爾·洛伊茨

伍德從1927年，便開始醞釀這幅《革命的女兒》，就在此過程中，美國遭遇到了經(jīng)濟大蕭條時期。1930年代的天災讓美國農(nóng)民損失慘重，城市中失業(yè)工人的日子也不好過。這一時期美國的藝術(shù)家們也開始反省，開始質(zhì)詢美國夢的現(xiàn)實意義。

主題含義：

三位身著老式上裝的大媽站立在一副畫前。她們可能正在舉行一場悠閑的茶會，探討著一些高貴文雅的話題，而我們這些觀賞者似乎是打擾她們的不速之客。

這三位的面部表情各不相同，左邊的帶著些自豪，下巴用了些勁，端著，露出禮節(jié)性的微笑，好像某位我們熟悉的好萊塢男星。

中間的那位，眼神有些漠然，她伸出纖細的手指，用不太自然的姿態(tài)端著杯茶，仿佛要告訴我們：她喝的不是茶，而是用來自中國的青花瓷器所盛滿的貴族氣息。

右邊這位個頭稍顯矮些，眼神也有些不好，因此她看著我們時需要略微抬著下頭，讓犀利的目光可以從眼鏡鏡片的中間穿過，她的下巴同樣堅硬，透過鏡片的眼神對我們的拜訪充滿懷疑和防范。

這幅畫創(chuàng)作完成于1932年。在創(chuàng)作這幅畫時，他讓模特穿上自己母親的衣服，右邊這位的花邊衣領(lǐng)和琥珀別針，是他在德國為他母親購買的。

在本文所介紹的這幅《革命的女兒中》，伍德編織了一些更深刻、更為具象的歷史背景，除了上述女士手中所端著的青花瓷杯，以及他為自己母親在德國購買的花邊衣領(lǐng)和琥珀別針外，還從近一百多年美國的歷史中，抽取了一些典型的線索和意象，來完成他更具體而深刻的諷刺。

首先，他所描繪的這三位女士，就如他題目中所提到的，是來自一個名叫革命女兒會（Daughters of the American Revolution ）團體的成員，這個簡稱為DAR的團體創(chuàng)辦于1890年，是一個經(jīng)由國會授予特許狀的群眾性非盈利組織，負責美國婦女們的志愿工作。

1932年他創(chuàng)作完成了這幅《革命的女兒》，他從歷史中抽取了一些典型意象，構(gòu)成他諷刺的基柱——包括洛伊茨所遺留下來的高大、宏偉的主旋律，也包括了洛伊茨的德國血統(tǒng)，并將它們搭建成哥特式風格——讓這幾位美國大媽們站在這樣的背景之前，他似乎要說：看看吧，你們自鳴得意的、膚淺的愛國主義就是抵制德貨，而你們的生活方式和理想，卻是向往著扮演封建貴族階級。而在一個多世紀前，你們愛國精神的發(fā)源地，不正是一位德國人所創(chuàng)造的，難道要把這幅代表革命精神的偉大作品也抵制掉嗎？畫家簡介：

格蘭特·伍德《自畫像》

格蘭特·伍德，是一位美國畫家,出生在愛荷華州四英里以東的安納摩薩。

格蘭特·伍德《鄉(xiāng)下的春天》1941

他的很多繪畫作品逼真地描繪了他的故鄉(xiāng)愛荷華州的平民和農(nóng)村景象。伍德溫和的諷刺和平淡無奇的闡釋有時會引起異議。

美國哥特式

格蘭特·伍德《阿諾德長大了》1930

伍德是美國中西部地區(qū)的地區(qū)主義運動（推動美國農(nóng)村主題的具象繪畫反抗歐洲的抽象藝術(shù)）的三位主要人物之一。

格蘭特·伍德《城鎮(zhèn)的春天》1941

他童年時就讀的鄉(xiāng)村學校被描繪在2004年發(fā)行的美國50州25美分紀念幣——愛荷華州紀念幣上。

硬幣圖案為格蘭特·伍德童年時就讀的鄉(xiāng)村學校校舍，老師帶領(lǐng)學生種樹。此情節(jié)基于格蘭特·伍德的一幅油畫《植樹節(jié)》而設(shè)計。

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