地獄男爵：血皇后崛起是一部動(dòng)作、奇幻、冒險(xiǎn)電影，講述了地獄男爵與血皇后的對(duì)抗故事。地獄男爵作為納粹召喚出來的生物武器，得到了布魯姆教授的救援和指導(dǎo)，并加入了超自然調(diào)查防御局。當(dāng)血皇后突破封印，召喚出可怕的怪物攻陷倫敦時(shí)，地獄男爵與通靈少女愛麗絲以及上校本一起展開了一場艱苦的戰(zhàn)斗。影片充滿了驚險(xiǎn)刺激的動(dòng)作場面，奇幻的情節(jié)和令人興奮的冒險(xiǎn)元素。主演大衛(wèi)·哈伯和米拉·喬沃維奇的表演也給觀眾留下了深刻的印象。這部電影將帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)充滿奇幻與驚喜的世界，給人們帶來無盡的驚喜和樂趣。

克總在上 愿觸手與螯刺有心收納你我靈魂

非Mike Mignola粉恐怕很難理解《地獄男爵》的風(fēng)格，無論是美漫還是對(duì)應(yīng)的電影。如果漫威和DC確實(shí)擁有宇宙，那么《地獄男爵》理應(yīng)屬于黑馬宇宙——換句話說，它走的本來就不是我們慣見的美式超英電影&漫畫路數(shù)。“唯有風(fēng)暴才能擊倒大樹”，題頭的這句話實(shí)際上是來自知名游戲制作人宮崎英高名作《黑暗之魂3》內(nèi)的一句臺(tái)詞，表面上的意思是“想要擊敗巨人王尤姆，必須使用一把名為風(fēng)暴管束者的武器”。這種帶有中世紀(jì)黑童話風(fēng)格的、隱喻著無可辯駁針對(duì)性的況味，引申到《地獄男爵》電影的拍攝上，自然是在強(qiáng)調(diào)“忠實(shí)還原漫畫才是解決電影化瓶頸的唯一途徑”，就好比一只籠子在尋找它的鳥。

盡管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超膽俠》的繪師，后來又在DC畫過蝙蝠俠漫畫（Mignola筆下的蝙蝠俠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，讓蝙蝠俠與開膛手杰克相遇——屈膝擺手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壯蝙蝠俠形象在畫法上已經(jīng)很接近《地獄男爵》中的人物），入行十年，逐漸成為粉絲眾多的美漫大手，但卻苦于一直為他人作嫁衣裳，始終沒有專屬于自己的原創(chuàng)角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神紛紛跳槽黑馬社，Mignola也選擇出走，帶著自己創(chuàng)造的怪物“Hellboy”加入了黑馬——1993年的SDCC動(dòng)漫展上，《地獄男爵》以短篇的形式登陸漫展場刊，一炮而紅。七個(gè)月后，該系列的第一個(gè)小長篇《毀滅之種（The Seed of Destruction）》正式開始連載，這個(gè)總共只有四話的故事在美漫界掀起了爆炸般的風(fēng)潮。1994年，請(qǐng)記住這個(gè)年份：在這一年里，以地獄男爵為主角的故事，自五十年前的1944年拉開序幕。

萬惡之源！Mike Mignola風(fēng)格形成的遺物靈柩

“地獄男爵”這個(gè)名字本身就是中文意譯，Hellboy原名直譯應(yīng)該是“地獄男孩”，將“孩”改為“爵”，是為了在中文語境中讓主角更像個(gè)暗黑向的超級(jí)英雄，但事實(shí)上Hellboy確實(shí)就是個(gè)來自地獄的大男孩：在系列的背景設(shè)定中，Hellboy是德國納粹為了扭轉(zhuǎn)敗局，在蘇格蘭海岸邊的Tarmagant小島從地獄召喚到人間的。然而這個(gè)召喚惡魔竟然還沒長大，只是個(gè)長著角和尾巴的紅皮膚小男孩，右手石化，與眾不同。本應(yīng)去找納粹巫師拉斯普京、為希特勒效力的惡魔小男孩，陰差陽錯(cuò)地去到了英國一位超自然研究學(xué)者Trevor Bruttenholm（國內(nèi)習(xí)慣稱他為布魯姆“掃帚”教授）的家里，布魯姆教授給他取名為Hellboy。戰(zhàn)爭結(jié)束后，形同父子的布魯姆教授和Hellboy雙雙加入美國軍方為應(yīng)對(duì)超自然力量威脅而設(shè)立的機(jī)構(gòu)“超自然調(diào)查防御署（縮寫為BPRD）”，從此正式揭開了對(duì)抗各種怪力亂神反派的大幕——這就是《地獄男爵》系列漫畫的基本故事內(nèi)核。

很多美漫讀者（也包括我本人）入坑《地獄男爵》的第一本書是《毀滅之種》，吉爾莫·德爾·托羅2004年的《地獄男爵》改編電影，以及后繼的《地獄男爵2：黃金軍團(tuán)》都是基于這個(gè)原初版本的，但是——《地獄男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身卻并不十分中意《毀滅之種》。如果看過Mignola之后的作品應(yīng)該會(huì)比較清楚，這位怪咖作者在創(chuàng)作內(nèi)核上是極度B級(jí)且迷戀克蘇魯文化的，他身上有著與Frank Miller相似的暗黑氣質(zhì)，但又與Miller有所區(qū)別。如果說Miller的創(chuàng)作風(fēng)格整體上有些類似創(chuàng)作《骷髏13》的小池一夫，那么Mignola簡直就是以《惡魔人》系列聞名世界的永井豪在西方的嫡傳。對(duì)于《地獄男爵》這部作品而言，以《惡魔人》來進(jìn)行類比則更是恰當(dāng)：主角都是在不純動(dòng)機(jī)下降臨人間的地獄惡魔，又都被人類情感所影響，反過來對(duì)抗那些非人類的惡角。兩部作品里的反派角色都是成體系的，借鑒西方宗教傳說的同時(shí)也兼具克蘇魯風(fēng)格。以系列最近大熱的《BPRD人間地獄篇》和《地獄男爵地獄篇》為例，反派又是利維坦又是貝希摩斯，各路撒旦英杰和地獄眷族，都敵不過化身滅世巨魔的地獄男爵右手掌管的滅世之力（這只手其實(shí)是地獄男爵的老父親在他出生時(shí)給接上去的，是創(chuàng)世天使的手，這部分就說來話長了，感興趣的朋友還是去看原著吧）?！兜鬲z男爵》漫畫的對(duì)戰(zhàn)處理也與《惡魔人》近似：極簡的同時(shí)具有極強(qiáng)的壓迫感。Mignola本人將自己的風(fēng)格解釋為“極度概括”，這種風(fēng)格體現(xiàn)為每個(gè)整頁只有黑白，以及其它一到兩種顏色，比如紅色和赭色，然后紅色和赭色再以不同明度區(qū)分一兩個(gè)色號(hào)。所有的陰影完全涂黑，以大色塊而非線條來填充畫面。我本人也是歐美風(fēng)格漫畫創(chuàng)作者，對(duì)Mignola的這種繪制法算是略微了解：相比線條陰影和運(yùn)用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的風(fēng)格更強(qiáng)調(diào)電影化運(yùn)鏡——盡管只有寥寥幾筆，他也會(huì)將飛揚(yáng)的碎石、煙霧、殘影，以及建筑和生命的些許殘缺著重描繪出來。他時(shí)刻注意追求構(gòu)圖和色彩的平衡感，畫面中沒有任何一處細(xì)節(jié)是不可解釋的。在《地獄男爵地獄篇》中，我們能夠看到大量特寫鏡頭，以及連續(xù)不斷的視角切換。但是，Mignola的特寫并不會(huì)呈現(xiàn)描繪對(duì)象的更多細(xì)節(jié)，視角切換時(shí)也更傾向于使用延續(xù)或高反差的顏色對(duì)比來體現(xiàn)出畫面動(dòng)感。

Seed of Destruction

理解Mignola原著漫畫的這些特點(diǎn)之后，我們?cè)賮砜纯茨釥枴ゑR歇爾所拍《地獄男爵：血皇后崛起》的開頭部分：很容易令人憶起《罪惡之城》的顏色處理，全黑白，只在需要強(qiáng)調(diào)的主體上使用醒目的純色?！把屎蟆钡募t色斗篷，是畫面中除黑白外的唯一用色。米拉·喬沃維奇飾演的血皇后在搏斗中被砍掉頭顱，血流遍地。這個(gè)斷掉的頭顱被鎖入匣中，并且加上封印，尸體被肢解，由屬于過去的那些“正義騎士”們分放到各處。

對(duì)Frank Miller的致敬結(jié)束后，顏色和時(shí)代一起回來，主角地獄男爵開著一輛破車登場，并且馬上開始了一場美式摔角賽（這場較量最后自然也是以血腥收?qǐng)觯４笮l(wèi)?哈伯飾演的新版地獄男爵，從服裝到身型再到化妝，都完全忠實(shí)于Mignola的原著漫畫，尤其是面容化妝的部分，在表現(xiàn)紅皮的同時(shí)，特意使用了融合度更高的妝容，使臉部紅色盡量均一化，并且與身體顏色保持一致。這樣做的效果，是讓動(dòng)態(tài)的電影畫面更接近漫畫本身的色彩運(yùn)用方式。無論是在BPRD總部，還是英國OSIRIS CLUB這樣相對(duì)華麗的場景里，我們都能夠在電影調(diào)色上找到漫畫原著的痕跡：同色系的色彩、大面積的純黑色暗部、頻繁的視角轉(zhuǎn)換和不太注重細(xì)節(jié)還原的特寫——就像是直接以動(dòng)態(tài)的方式引述Mignola的漫畫一樣。

開篇的摔角賽情節(jié)源自Hellboy在墨西哥的橋段

地獄男爵的老對(duì)頭“克焰人”克洛南在本片中也有登場，而且還被令人驚喜地還原為一個(gè)并不像是神經(jīng)質(zhì)科學(xué)家（誠如吉爾莫·德爾·托羅曾經(jīng)的改造那樣）的冷酷角色。拉斯普京召喚地獄男爵的名場面，以及孩童時(shí)的地獄男爵降生畫面，在本片中以類似Rammstein戰(zhàn)車樂隊(duì)最近廣受爭議的MV《DEUTSCHLAND》的拍攝手法還原了出來。盡管“水晶球憶舊”的時(shí)間很短，但對(duì)于這種全新重啟的重量級(jí)IP而言，原初設(shè)定的再現(xiàn)顯然是很有必要的。尼爾·馬歇爾對(duì)Mignola原作呈現(xiàn)的原教旨傾向十分嚴(yán)重，細(xì)微之處的操作甚至可以用“謹(jǐn)小慎微”來形容。在本片中可以看到不少中心對(duì)稱構(gòu)圖、夸張的超近特寫，以及毫不掩飾的血腥場面——不僅毫不掩飾，那些斷臂、殘尸和器官甚至是以自然而然的態(tài)勢(shì)裝點(diǎn)在畫面上的。其中最露骨的無非是血皇后在現(xiàn)代復(fù)活的場景：米拉·喬沃維奇剛縫上頭的殘軀坐在沙發(fā)上看電視，遠(yuǎn)處斷掉的手上拿著遙控器，野豬奴仆搬上來兩條腿……這種絕對(duì)屬于B級(jí)片的場景八成會(huì)讓不怎么看這種類型片子的觀眾反感，但那些從Herschell Lewis《血的盛宴》（還記得報(bào)紙上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下來的愛好者們多半是要會(huì)心一笑的。

本片大部分內(nèi)容是來自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采訪中對(duì)本片予以了相當(dāng)?shù)目隙?p>講到這里，有必要再提一下《毀滅之種》這部開山作品。前面提到過，《毀滅之種》大概是地獄男爵之父Mignola本人最不喜歡的《地獄男爵》作品。角色創(chuàng)立初期，因?yàn)镸ignola才剛從DC跳槽過來不久，成熟期畫風(fēng)尚未成型，這就導(dǎo)致《毀滅之種》的漫畫草稿看起來簡直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠俠畫風(fēng)創(chuàng)作了一部衍生漫似的。初出茅廬的上色師Dave Stewart為新登場的地獄男爵漫畫處理了封面，這位日后八次獲得Eisner獎(jiǎng)的色彩大神承包了Mignola后來那些自己編劇作品的上色工作——換句話說，《毀滅之種》的劇本也不是Mignola所寫的。《毀滅之種》的劇本來自John Byrne這位老牌美漫編劇，創(chuàng)作過部分《神奇四俠》《超人》和《X戰(zhàn)警》的他，劇情風(fēng)格上素來以四平八穩(wěn)著稱。了解這點(diǎn)后，你就會(huì)明白為什么Hellboy第一卷的故事與后面那些故事之間會(huì)存在那么大的割裂感。

Mignola欽定的三神作 內(nèi)容在本片中均有涉及

2004年，黑馬漫畫以合集的形式再版了《毀滅之種》，作為《地獄男爵》全集的第一冊(cè)。美國亞馬遜讀者的最高票評(píng)論中，有一句評(píng)價(jià)十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。換句話說，《毀滅之種》只是Introduction，起到的只是引入作用，還沒有真正進(jìn)入“地獄男爵譜系”的大門。吉爾莫·德爾·托羅以此來改編電影，還加入了一大堆私貨，不止更換了各角色的外型，甚至連主角、布魯姆教授和“克焰人”的設(shè)定都改掉了。這就好像去年網(wǎng)飛出資給湯淺政明拍《惡魔人Crybaby》，結(jié)果給拍成了“湯淺系作品”，失去了永井豪的精神內(nèi)核一樣。部分完全沒看過昭和時(shí)期《惡魔人》動(dòng)畫的觀眾可能會(huì)被湯淺的藝術(shù)風(fēng)格和邪性故事震懾到，成為Devilman新粉，但若說這就是《惡魔人》，那也太牽強(qiáng)了。

正是因?yàn)閷?duì)原著漫畫風(fēng)格進(jìn)行了忠實(shí)還原，《地獄男爵：血皇后崛起》對(duì)于美式黑暗風(fēng)格漫畫的愛好者們才會(huì)催生出致命的吸引力。本片是一部“怪電影”，它在諸如食人魔巨獸格斗這樣的場景上投入了大量精力，以形如PS4主機(jī)游戲《新戰(zhàn)神》中奎爺與巨型敵人戰(zhàn)斗的運(yùn)鏡來表現(xiàn)地獄男爵對(duì)抗食人魔時(shí)的壓迫感。地獄男爵投擲標(biāo)槍、奔跑，在巨斧砸地的連續(xù)技之間躲避穿梭，最后再來幾個(gè)特寫鏡頭的終結(jié)技，揮舞巨劍對(duì)敵人進(jìn)行斷肢、碎頭，一恍神還真以為在看某部獨(dú)占三A大作的直播。imdb上有不少觀眾抱怨本片的結(jié)局戰(zhàn)斗，為了防止劇透，這里也不會(huì)多做分析，但是——對(duì)于非漫畫讀者的觀眾們，必須要提醒的一點(diǎn)是，本片的收尾戰(zhàn)斗在呈現(xiàn)上與《地獄男爵地獄篇》幾乎如出一轍，這一幕場景也是原著漫畫迷們奉為經(jīng)典的名場面。如果大家還記得永井豪原作《惡魔人Crybaby》漫畫里不動(dòng)明和飛鳥了最終大戰(zhàn)的呈現(xiàn)，自然也能明白這種“留白”方式的妙處。

《怪奇物語》霍珀警長地獄環(huán)游記

另一處值得稱道的地方是演員的表現(xiàn)。大衛(wèi)·哈伯飾演的地獄男爵表現(xiàn)出了漫畫中那種略顯呆滯的喪氣感，和他曾經(jīng)在《怪奇物語》中出演的霍珀警長完全是兩種不同的風(fēng)格。本片中有大量地獄男爵的臉部表情描繪。在漫畫原著中，地獄男爵的表情大多數(shù)時(shí)候僅僅是色塊與少許線條的組合，但就是能夠結(jié)合劇情線氣氛，烘托滲透出對(duì)主角情感變化的細(xì)致雕琢來，這也是Mignola作為美漫大師的功力所在。大衛(wèi)·哈伯版地獄男爵活脫脫就是從漫畫里蹦出來的人物，除了對(duì)漫畫角色進(jìn)行過徹底的琢磨外，演員本身的舞臺(tái)劇經(jīng)歷也起到了很大的幫助：出生于1975年的大衛(wèi)·哈伯，多年前便以精湛細(xì)致的演技蜚聲戲劇界。他在《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》中出演的客人尼克有著大量情感起伏變化，臺(tái)詞并不算多，完全依靠表情和肢體語言來表現(xiàn)——這番表演得到了倫敦影評(píng)人協(xié)會(huì)和英國各大報(bào)刊劇評(píng)專家的一致贊揚(yáng)，足可見其表演功力。本片中大衛(wèi)·哈伯有兩處表演頗值得一提，其一是怪物嬰兒那部分劇情，地獄男爵要在群戲中同時(shí)處理多種情緒，還要兼顧格斗（敵人體格真的很?。?，最后真嬰兒出現(xiàn)在門口，他的臉上又加入了細(xì)微的情緒變化，每一步都還原得很好。其二是拔出石中劍，長回長角的全力釋放力量的變身戰(zhàn)斗。這是原著漫畫中出現(xiàn)過多次的情節(jié)，變身后的地獄男爵極為強(qiáng)力，無人能擋，但也幾乎完全喪失了人性。大衛(wèi)·哈伯同樣以忠實(shí)原著的方式，將主角矛盾的心態(tài)，掙扎和疲憊感展現(xiàn)了出來——第一次是他在腦內(nèi)的想象，那種沒有靈魂的、“假造”的變身，第二次是血皇后血洗BPRD綁架克魯姆教授后，壓抑憤怒的地獄男爵一路追擊，最后終于徹底爆發(fā)、封閉全部情感的變身（尤其剛變身時(shí)，他完全喪失了人性，成為地獄之主的化身）。兩者之間的差異，大衛(wèi)·哈伯也還原得惟妙惟肖。

BPRD名場面

除了這兩點(diǎn)外，BPRD的翹腳討論群戲，也是對(duì)原著的忠實(shí)還原，是本片中我個(gè)人最喜愛的輕松過場。米拉·喬沃維奇飾演的大反派血皇后，在拿回完整的身體后，那種如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超過《第五元素》里對(duì)她美麗的認(rèn)知，和《生化危機(jī)》系列當(dāng)然也有不同，屬于另一種層面的米拉·喬沃維奇之美了。

Mignola亦是B級(jí)片的長期愛好者?？催^全片后我也更加有理由相信，《地獄男爵：血皇后崛起》的拍攝得到了作者本人完全的認(rèn)同。它并非傳統(tǒng)意義上的反英雄超英片，而是類型鮮明的B級(jí)爽片，大量用心的細(xì)節(jié)亮點(diǎn)和對(duì)原作的忠實(shí)還原，確實(shí)如同風(fēng)暴，足以擊倒好這口兒的觀眾們心中那棵大樹?！兜鬲z男爵》漫畫在中國擁有大量忠實(shí)鐵粉，如果本片能夠在國內(nèi)上映，相信也會(huì)令眾多和我一樣的HB多年鐵粉大呼過癮吧。