我和“布袋戲”的第一次親密接觸

        現(xiàn)在大多數(shù)人津津樂道的是日式的動畫漫畫，而說到傳統(tǒng)木偶戲，估計連幼兒園的小朋友都不喜歡看了，但是就在我祖國的寶島臺灣。卻有一種木偶戲劇代代流傳，直至今日在臺灣青少年以及老一輩人心目中都有不可磨滅的印象，那就是布袋戲。
        布袋戲是一種木偶戲種類，因為偶人的制作除了頭部，手掌，以及腳部以外都是采用布縫制而成的，其形如布袋，所以稱為布袋戲。粗看之下從形式上來說布袋戲和其他種類的木偶劇似乎沒有區(qū)別。早先都是在鄉(xiāng)間傳統(tǒng)祭祀的上演出，但是同樣的藝術形式在祖國內地卻因為吸收外來文化，而對于本土文化的不注重，差不多快瀕臨絕跡了。
        最早的布袋戲發(fā)源于福建一代，在清代傳入臺灣。民國之后為了推陳出新，采用武俠小說甚至自編劇本來吸引觀眾，從而衍生出了所謂的“金光戲”。之前的布袋戲都是戲班形式的搭臺演出，直到轉變成以電視媒體為形式后，才真正開始在臺灣民眾的文化生活中產(chǎn)生穩(wěn)定的發(fā)展。提到今天布袋戲就不得說黃家，從最早組建“五洲院”年已過百的黃海岱老人，到日后制作萬人空巷《云洲大儒俠史艷文》系列的黃俊雄先生，到今日將布袋戲發(fā)展到各種媒體的黃文澤黃強華兄弟，這三代人的也代表了布袋戲在臺灣的三個歷史階段。如果說早期的布袋戲在民眾中有巨大的影響力是因為當時的文化生活過于貧乏的關系，而現(xiàn)如今布袋戲仍然有一群穩(wěn)定的愛好者就是因為布袋戲創(chuàng)作不吃老本勇于改革創(chuàng)新適合時代需要了。在劇集人物創(chuàng)作上不再按照傳統(tǒng)黑是黑白是白的臉譜化，而盡量讓人物擁有豐富的個人性格以及其現(xiàn)實意義。隨著日本動漫在臺灣的流行，布袋戲的人物創(chuàng)作也帶有了一種日式風格，用早期創(chuàng)作的人物和近幾年創(chuàng)作的人物作比較，無論在性格形象上差別是顯而易見的。比如“妖后”膚色白皙，耳朵尖細的形象估計是COPY了ELF，而“炎熇兵燹”自戀成狂，極度自大BT作風和西索之流也有類似。在劇情編寫上，可以說是跌宕起伏，恩怨情仇盡在其中。在加上各種組織的之間的明爭暗斗，適合了不同年齡階層的愛好者。這其中最主要的是布袋戲在畫面上加入當時比較流行的聲光特技來烘托氣氛，從早期采用燈光音響效果，到先如今電腦技術的應用。甚至超過了當時代武俠片的動作效果。黃文澤黃強華兩兄弟在正式創(chuàng)立大霹靂公司后，也將大霹靂系列布袋戲帶入了多個領域，電影，游戲，漫畫，游戲，COSPLAY甚至現(xiàn)在流行異常的網(wǎng)絡游戲。正是這種不斷創(chuàng)新，緊跟時代腳步的精神，才使得布袋戲沒有被社會所遺忘。
        很多人要說第一次接觸布袋戲劇可能會提到，《霹靂奇?zhèn)b傳》那幾個游戲，其實在這之前我對布袋戲就有了一次深刻印象?？赡苣昙o大一些的人還記得有一部讓不少人哭得一塌糊涂的臺灣電視劇叫《星星知我心》。其中一集某個情節(jié)就是小主角在津津有味得看著一出“木偶戲”，相對于我們當時看過的木偶戲而言，其五光十色聲光效果，赫赫有聲的打斗招式，把當時的我看得目瞪口呆。很多年之后，我認識到了布袋戲的存在，回憶起當初的那一幕才恍然大悟——原來這就是布袋戲啊。前幾天終于完整得看完了《霹靂封靈島》，之前也曾看過《圣石傳說》的電影和鄭問的《大霹靂》漫畫，但要說完整得看布袋戲劇集，這還是第一次。以下到總結出一些大霹靂劇集特色：
        霹靂系列以沒部劇名都有“霹靂”二字而得名。一般一周出一集。一集長度在一個小時左右。而一個完整的故事在二三十集左右。從1985年的《霹靂金光》開始，近20年，大霹靂系列已經(jīng)播出八百余集。大霹靂公司有開辦自己的民營電視臺，通常會播出早兩個季度的大霹靂劇集，而最新的劇集是通過錄像帶租賃放送的。
        霹靂的高潮部分是很有規(guī)律的，通常都安放在開頭末尾，也就是說末尾的時候都會安排不同地點的戰(zhàn)斗，而當下一集開始的時候，眾人在接續(xù)在上一集的末尾開始大戰(zhàn)。頗有點“要知后事如何，請聽下回分解”的意思，這也可能是保留了傳統(tǒng)演繹類作品的劇情模式。
        永遠不要相信大霹靂里會出現(xiàn)最強的角色，或許今日十大高手聯(lián)手都打不過的BOSS級人物，在下集一開場就被某個神秘角色三招之內掛掉。這只能說明一個道理－沒有最強，只有更強！
        只要不是路人A路人B的角色基本都有自己專署的背景音樂，通常某個場景人物還沒有出現(xiàn)，只要聽見音樂就知道這段主要是講誰的。而這些背景音樂和人物性格結合的也很出色，比如妖后，音樂中的西域風格突出妖后異族神秘的色彩。霸王橫千秋那種豪爽甚至蠻橫的都在其背景音樂中被如畫龍點睛似得表現(xiàn)出來。
        所謂口白就是指臺詞，大霹靂劇集的所有人物所有口白都是由一個人念出來的，那就是有八音才子之稱的黃文澤，這其中當然也包括女性的口白，所以很多初次接觸大霹靂的人聽到女性角色竟然會發(fā)出這樣怪的口音就放棄了。雖然如此，倘若聽習慣了便會驚嘆于黃文澤先生精湛的技術，甚至稱其為“十音才子”都不為過。
        如今布袋戲作為臺灣本土青少年文化近年也漸漸被大陸的動漫愛好者所熟知，但因為客觀原因（或許主觀原因也存在，N多人對于不喜歡布袋戲的理由是，好丑，好難聽，好土……），真正接觸欣賞布袋戲作品的還是其中少數(shù)。相對于內地接觸布袋戲的人來說，大多存在著一個錯誤的觀念就是“布袋戲＝大霹靂”，這個錯誤也是在所難免的，在臺灣本土內，大霹靂的愛好者也遠遠超過了“金光”系列。要說兩者的差別，就是大霹靂和金光相互為不同公司所制作，而兩家的老板，黃俊雄和黃文澤黃強華兄弟則是父子關系，只是近些年接連傳出父子之間有不和睦的情況，比如關于“黑白郎君南宮狠”的版權已經(jīng)其創(chuàng)始者金光公司收走，大霹靂的愛好者將不會在之后的大霹靂劇集中看到這個角色。這或許也是兩代人之間的代溝問題吧。
        大霹靂公司一直立志于對于傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代改造，當然這樣的形式也被人所批評，說《大霹靂》在漸漸遠離所謂的中華傳統(tǒng)藝術行列。不過常在河邊走，怎能不濕鞋呢。就如上文所說的新的霹靂劇集在創(chuàng)造新人物的時候也吸收了日式漫畫人物的特點，但這樣的改動，有時候難免讓人覺得有些過了。比如最新的一季大霹靂系列《霹靂劫之暗城血印》反面角色更是扯出了吸血鬼皇族，魔物獵人之類的人物“個性外冷內熱，沉默寡言，以一雙銀槍為武器”相當懷疑編劇是不是《惡魔城》《鬼泣》之類的游戲玩多了。對于如此不倫不類的設定，究竟有會有怎么樣的效果和結果，就要等待時間的考驗了。

這篇影評有劇透