這篇劇評可能有劇透

企劃意圖：
愛情不是在凄慘的命運和家庭之外翩翩飛舞的美麗蝴蝶，它是在困苦的命運和家庭中蠕動的小蟲子。沒有不克服逆境而成功的崇高愛情。逆境就是愛情。
      因此命運和家族不是愛的障礙物，而是它的本質(zhì)。所以所有想擁有愛的人都要愉快地接受這沉重的愛的過程。
      命運、愛，它們的縱橫交錯……

《愛爾蘭》，反復(fù)聆聽著“Danny boy”的男聲女聲版。那樣輕柔但陰郁的曲調(diào)，因為某些絕望的追逐。冬天夜空的雨，主角頭發(fā)上面滾落的水滴，炙熱，多情，燙傷眼角的透明，蒸騰霧氣。
      關(guān)于此片的評價，兩極分化。收視慘淡，主角卻獲得演技大獎。
      因為《金三順》中的玄彬，所以才會看《愛爾蘭》。對于很多“極端無聊”，“完全不知所云”等等評論感覺好奇?！秾Σ黄鹞覑勰恪泛汀哆@該死的愛》當時也是惡評如潮，可我對于劇中某種底層人性的紛爭仍舊感到有趣。而且因為《金三順》基本上是人人叫好，但我沒覺得《金三順》猶如評論的那般好看，很俗套的幼稚韓劇模式，一場不太合乎情理的姐弟戀罷了。至于很多評論中涉及的金善雅人品如何好，玄彬和金善雅又是如何假戲真做，熱忱的fans有這種好的聯(lián)想正證明了宣傳的成功而已?！稅蹱柼m》對于我則完全是陌生的，除了知道玄彬以外，其他例如演員，劇情，對白等等完全空白。而當時的玄彬也只是個剛出道的新人而已。
      我不知道為什么很多人都覺得《愛爾蘭》的女主角難看，甚至于形容其不堪入目。劇中第一個畫面就是李娜英的特寫。高個子，纖細的身材，大大的杏眼，表情耐人尋味。片中對角色的定位是有過精神病史，所以李娜英的表情并不隨邏輯的高興或者難過，而是時常有些莫名的對著本該好笑的場面流淚，而對著悲慘的畫面毫無悸動。且隨著劇情的深入，她很多的內(nèi)心獨白都跟隨她缺陷的感情漂白，是個豐富的個體?！把劬墶币徽f實在是有點玄乎，但第一眼我就喜歡這個演員的演繹方式，她略帶神經(jīng)質(zhì)的嘴角抽動讓我感覺人物的不安分，也讓我對人物情感的放縱和任性感覺坦蕩。一個結(jié)了婚的女子，卻告訴她丈夫她愛上了別人，而且那個別人還是個一無是處靠一個三級片女演員包養(yǎng)的小混混，這看起來極端不合情理，但李娜英的表演卻很單純，輕薄的覆蓋在心上，沉重的是這個角色自認為的骯臟和血腥，但李娜英卻將角色處理的干凈和坦誠，一層層不經(jīng)意的將負擔鋪滿內(nèi)心，直到上面布滿灰塵，才發(fā)現(xiàn)這個眼睛睜得無邪的表情散漫的女子，已經(jīng)將內(nèi)心蓬亂嘯叫的掙扎轉(zhuǎn)嫁給了觀者，讓人在懷疑自己的道德取向而產(chǎn)生思索時對于感情的給予和付出找到另一條通路。每個人心中都有一面鏡子，照出的自己是否真實，答案在眉尖的皺紋，在眼角的曲線，在嘴型的弧度。
      其實故事中的每一個人物都在用自己的方式生活，也許編劇賦予了他們太多的提煉，令語言的聯(lián)系充滿跳躍和意象的斷裂，使得情節(jié)像打翻在水泥地面的液體，流動的方向很無形。對白是充滿文字功力的，那些語言正因為脫離了日常生活的節(jié)奏在抒情，所以表達的時候顯得比較抽象，而且有一些超現(xiàn)實的意識流形態(tài)。所以很多人都說難以理解，感覺沉悶。其實這跟閱讀一樣，時尚雜志八卦報紙看起來不動腦筋，圖文并茂，自然閱讀面廣，且能夠受到大眾歡迎；而對于文學(xué)作品的好壞就人云亦云了，因為每個人的偏好不同，對于各種題材的感觀也不同。大部分人都是沖著玄彬去的，其實還帶著《金三順》里三石的痕跡，訴說著女主角的變態(tài)，訴說著看到玄彬流淚而無法繼續(xù)，訴說著片子的沉悶和無聊。不得不說的是，《愛爾蘭》不是一部定位于愛情的片子，玄彬飾演的保鏢也是一個在生活的顛簸中尋找情感出口的人，也是個慢慢才懂得如何去付出愛的小孩子，女主角為何放著一個看似十全十美的丈夫卻要搞婚外戀不是片子的重點。玄彬在哭泣的同時，片中的每個人物都在心里號啕大哭，因為生活是段艱辛的路程，細膩的人走得會格外的沉重。一個演員，一輩子能遇上這樣的劇本拍出這么深刻的內(nèi)容，什么本錢都值回來了，這不僅是演技的磨練，這也是對人生的一種審視，對生活的感悟。
     16個小時的劇情片，節(jié)奏緩慢的好象無風夏日陽光的浸潤，所有人都慢慢的吐出字句，好像生活是件極為丑陋難看的冬衣，但為了避免在顫抖中枯竭而不得不穿上的討人厭的垃圾。我知道自己在享受這樣的緩滯，我喜歡濃重的色調(diào)和不合邏輯帶來的沖突，而那些流動的語言也像靜靜趟過的河，慢慢沉積在心里，不時感應(yīng)著身體里的水氣，能明白每個人物從不同角度覺察到的生活的不易。感情豐富細膩，淡然但不壓抑，無論愛與被愛，都出自于心底真實的呼吸，道德仍舊是種人文關(guān)懷，與坦率、不隱瞞同行。
     片名為何叫《愛爾蘭》，有一種解釋頗富哲理。愛爾蘭，Ireland island, Island的兩個含義：島嶼和孤島。《愛爾蘭》即為Everyone is an island的取義。孤獨是生活的雨衣，吸附著人性的溫度，依賴烘干粘稠，卻成為獨立的陰影。寂寞變成慣性，阻隔靠近，情感始終保持距離。
     片中的女主角究竟愛著他的丈夫還是那個小混混，許多人這樣問。但是《愛爾蘭》并沒有討論愛情的合理。得到和失去，每個人物都將內(nèi)心文藝的提煉出來，喃喃低語，依靠和被依靠，每個人物都蹣跚著尋找某種清晰，頭破血流了也沒有放棄。特別欣賞結(jié)尾部分四個主角追尋內(nèi)心的處理，每個人都與自己的兒童時對話，交叉著四人的情感走向，畫面的鏡頭里孩子的一半是黑白的，代表著過去，而主角的一半是彩色的，代表著現(xiàn)在。當現(xiàn)在的自己擁抱兒時的自己時，成人的色彩移向孩子的半邊成為黑白，孩子的單一被擁緊進入成人的半邊長出色彩，意即人物將成長的時光融為一體，情感的缺陷被彌補和修復(fù)，承認過去邁過的每一道坎，回頭看終于懂得珍惜。寂寞就是生活的灰塵，擦拭又會堆積，沒有關(guān)系，人生應(yīng)該在無望中好好折騰。